Möt Kimberly Drew, konstguruen, aktivisten och smakmakaren som vill bygga en bättre, mer inkluderande framtid

Första gången jag stötte på Kimberly Drew var när hon intervjuade Solange för en Reebok händelse i Palm Springs, smack-dab mitt på en varm dag under Coachella. Du skulle inte ha trott att värmeböljan utanför ens fasade Drew när hon höll ett så smart och upplysande samtal med sångerskan på stil och hennes album, "A Seat at the Table". Och medan Drew redan har en stor närvaro online som @museummammy, det är beundransvärt hur hon alltid använder sin växande plattform för att inspirera kreativitet och påverkansarbete.

Drews vanliga nio-till-fem-rutin innebär att hantera sociala mediekonton för The Metropolitan Museum of Art, medan resten av hennes tid ägnas åt att visa upp svarta artister på sin sju år gamla blogg, Svarta samtida konstnärer; Drew reser också över hela landet för att både curera och vara värd för paneler, diskussioner och samtal som täcker konst, mångfald och kultur. Slutligen arbetar Drew på ett bokprojekt med The New York Times

's Jenna Wortham kallad "Black Futures", vilket har gjort det möjligt för henne att resa jorden runt för forskning. Även om det kreativa trycket från ett ändligt publicerat stycke börjar komma till henne: "På bloggen kände jag aldrig att jag skulle sakna någon eftersom det alltid finns en möjlighet att publicera", säger Drew. ”Men med boken är den så slutgiltig. Vi kommer att fila det och det är vad det kommer att bli och med förhoppningar kommer vi att ha volymer, men det är verkligen en soliditet i det. "

Drew kopplade till Solange återigen för en kampanj med Mercedes-Benz med titeln "We Wonder", som går med i en grupp kreativa sinnen som firar innovation och framtiden, inklusive Slick Woods, Carol Lim och Humberto Leon av Öppningsceremonin, Hypebeast's Kevin Ma och konstkonservator Hans Ulrich Obrist.

"Det var så roligt eftersom kvällen innan vi gjorde manifestdagen [skott] åt vi middag", minns Drew. "Jag satt bredvid Hans Ulrich och det var så trevligt att bara träffa någon som är så generös och lära sig varför och hur han gör de saker han gör. Och sedan efter middagen umgicks jag med Slick och vi gick ut till The Box. "

relaterade artiklar

På SXSW 2018 i Austin samlade Drew en särskild grupp paneldeltagare - Glamour's nya chefredaktör Samantha Barry, handikappförespråkare Mamma Cāx och inkluderande designaktivist Christina Annika Mallon - att prata om influencers personliga ansvar genom linsen av equity på Me Convention med Mercedes-Benz. "Det här är alla individer som tänker kollektivt, tänker på de samhällen som de representerar, tänker om hur de lägger ut energi i världen och ansvaret som följer med det ", säger Ritade. "Jag tänker på eget kapital som ett sätt att säga," Var började vi, vad började vi med och hur har det tagit oss framåt? "

Innan hennes panel på söndagen satte vi oss med Drew för att lära oss mer om hennes personliga stil, med hjälp av mode som en form av aktivism och varför vi behöver fira modehistoriker mer.

Hur skulle du beskriva din personliga stil?

Jag är mycket en person som är lyhörd för miljön och lyhörd för min kalender. Så om jag ska till en träningsklass efter jobbet tänker jag på det. Jag är en praktisk byrå. Och då blir det mer spännande när jag reser för när jag än går till ett ställe försöker jag få något därifrån, oavsett det är att stödja en lokal designer eller gå till en second hand -butik eftersom jag känner att sparsamhetsbutiker är ett mikrokosmos av alla gemenskap. Och så guidar jag det på det sättet och då är det bara praktiskt, som om jag behöver sneakers?

Vad har du köpt på en av dina senaste resor?

Jag var i Johannesburg för nyår och jag var med min vän som bor där, och hon var som, 'Åh, låt oss gå till denna popup. Det blir supersöt. ' Vi gick och jag insåg att det är det här märket jag har följt i flera år Selfi. Det är dessa unga kvinnor och de är faktiskt i Kapstaden, men jag tänkte: 'Detta är trianguleringen av allt jag bryr mig om: Lokalt producerade tyger, stöd för kvinnoföretag, stöd för svarta kvinnor. ' Det var alla saker på en gång och det fanns champagne. Jag var som, 'Det här är drömmen!' Och jag fick en klänning och en jacka.

Finns det några butiker i New York som du skulle föreslå för någon som besöker?

jag älskar Med vänliga hälsningar, Tommy. Kai [Avent-deLeon] är så fantastisk och har en så vacker uppsättning människor runt sig. Kuratet som hon gör i butiken är verkligen lysande. Jag handlar ärligt talat inte mycket hemma, vilket är dumt eftersom det är New York. Lokalt, om människor bor i Bed-Stuy, försöker jag be dem att gå till Med vänliga hälsningar, Tommy.

På SXSW såg du till att din stylist drog svarta designers efter ditt utseende. Använder du mode som en form av aktivism?

Det är intressant eftersom jag inte tänker på det som aktivism, men på många sätt är det så. Jag tror att aktivism pekar på en sak, helt enkelt. Längsta [tiden] trodde jag att aktivism knöt dig till ett träd, vet du? Dessa riktigt stora, breda akter, men ibland kan det vara de minsta, minsta sakerna. För allt jag gör försöker jag alltid tänka på hur jag kan stödja svarta artister överallt. Och när jag lutar mer från modevärlden, vill jag ta med den politiken, så den här klänningen är William Okpo. Att kunna ta med det till bordet, och bara utmana stylister att tänka på vilka människorna de presenterar. Det handlar inte bara om trenderna. Vilka är de här personerna? Hur gjordes detta? Var gjordes detta? Men det är de frågorna jag ställer hela tiden, särskilt för att inom kläderna på sociala medier är kläderna som jag väljer ett uttalande om jag gillar det eller inte. Jag vill se till att det budskapet är riktigt tydligt och riktigt genomtänkt.

Du var en av modellerna på PH5 -presentationen under New York Fashion Week den här säsongen. Hur var den upplevelsen?

Det var bra. [Grundaren Wei Lin och designern Mijia Zhang] är så lysande och så snälla. Om du ser på det sättet de kommunicerar sitt varumärke, de har modeller i fabriken med människorna och berättar historierna om personen som syr plagget, personen som gör detta mot plagget, vilket är så - Kromat gör det också-men bara tänker verkligen på, än-to-end, hur saker produceras. Det är viktigt att ansvara för hur saker skapas och vilka som gör dessa saker.

Du är en stor förespråkare för mångfald och inkluderande i konstvärlden. Hur tror du att det kan tillämpa det på modevärlden också?

En av de saker som jag tror att mode behöver som konsten har är mer en uttalad respekt för historien. Det finns några fantastiska modehistoriker, men modehistoria som en diskurs har inte riktigt fått det erkännande jag känner att den förtjänar. Det finns så mycket att vi kan lära av det förflutna och hur saker gjordes, till och med lära oss huskulturen utanför bara historikerna som var inrymda inom just dessa märken. Ser verkligen retrospektivt om hur mode är i förhållande till viktiga världsstunder. Vad händer med mode i krig? Vad händer med mode i ekonomiska förändringar och förändringar? Så att vi kan se vad som händer produktionsmässigt och alla dessa andra saker blommar ut för att verkligen berätta vad som pågick som en civilisation. Det är nog en av de största sakerna som jag tycker att mode borde göra mer av, och jag tror att det verkligen finns några otroliga journalister, men det måste firas av historiker, konservatorer och alla dessa människor.

Och då tänkte vi att ledare inom mode blir mer och mer en plattform, men också samtidigt som deras plagg firas också. Eftersom jag ibland tänker på mode, är de som, "Detta är orsaken!" Och då är det som: Vad. Är. De. Plagg?

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Upplysning: Mercedes-Benz betalade för mina resor och boende för att delta och täcka evenemanget.

Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få de senaste branschnyheterna i din inkorg varje dag.