De speciella, bakom kulisserna-museerna väcker kostymdesignutställningar till liv

Ett typiskt museibesök erbjuder en uppslukande, förstahandsupplevelse för att lära dig mer om, säg modets förhållande till katolicismen eller Chippendale -stolar från 1700 -talet. Men din nästa kulturresa kan också innehålla förundran över kostymer från dina favoritprogram, som den kungsblå Hartnell -bollklänningen som Claire Foy bar som drottning Elizabeth II, som återskapas av Jane Petrie för "Kronan"säsong 2 eller Ane Crabtreeär nu ikonisk blodröd kappa och keps från "Handmaid's Tale," som kommer officiellt att förankras i Smithsonians permanenta samling.

A kostymdesign utställningen är egentligen så mycket mer än att vara en examen - eller en period kvällsklänning eller strävande militäruniform - borta från den där Hollywoodstjärnan eller älskade karaktären; Det är också ett tillfälle att nörda ut tekniken, konstnärligheten och härliga anekdoter bakom kulisserna för att göra kostymen. Plus, att hälla över en utställning erbjuder en makroblick på hur kostym spelar en integrerad del av en show eller filmens berättande. (Och du kan ta allt på din egen tid.)

För museer börjar planering av en kostymutställning med ett specifikt tema eller mål. Den nyligen avslutade "Filmisk Couture"ställer ut på SCAD FASH Museum of Fashion + Film på Savannah College of Art and DesignAtlanta-campus illustrerade en modehistorisk tidslinje som spänner över tre århundraden av kostymer (några Oscar-vinnande) som en utbildningsverktyg, som de hisnande 1700 -talsklänningarna av James Acheson, som bärs av Michelle Pfeiffer, Uma Thurman och Glenn Close, i "Dangerous Liaisons" (ovan). Förra året höll museet en "Klä för Dystopia"visar hur Crabtrees Emmy-nominerade kostymer för" Handmaid's Tale "använde färg och detaljer för att avgränsa klassskillnader i den allegoriska dramaserien. "Coen Brothers Go West: Kostymdesign för 'The Ballad of Buster Scruggs"på Museum of the Moving Image i Queens, New York använder Mary Zophres's Oscar-nominerade arbete för att demonstrera de invecklade, kreativa processerna bakom att göra filmen.

Winterthur -museet, trädgården och biblioteket, ett tidigare Du Pont -gods i Delaware, förgrenade sig från dess fokusera på 1600- till 1800 -talets dekorativa och konstkonst 2015 med sin första utställning för kostymdesign, "Dräkter från 'Downton Abbey, '"2015 av en ganska relaterbar anledning. "Vår regissör var ett ivrigt fan", säger fastighetshistorikern Jeff Groff. Den "Downton"utställning" parallellt "kultur och livsstil för de fiktiva aristokratiska Crawleys med amerikanska Du Ponts genom garderob, arkitektur och möbler. Museets andra satsning, "Costuming 'The Crown, "" som öppnar den 30 mars, fokuserar på de kreativa och designprocesser som de Emmy-vinnande formgivarna har Michele Clapton (säsong ett) och Jane Petrie (säsong två). (Regissören är ett fan av Netflix serien också.)

Men med en förlägenhet av ikoniska kostymrikedomar, hur avgör en kurator vilka dräkter som är mest representativa för historien som museet försöker berätta?

"Ikoniska bitar är fantastiska, men de tjänar inte alltid vårt syfte bäst att ha något som är så direkt igenkännligt och känt. Ibland distraherar det från hur vi försöker lära ut och vad vi försöker förmedla, säger Barbara Miller, kurator. Museum of the Moving Image, som ägnar sig åt att utforska historia, konstnärskap och tekniker bakom film, tv och digitala medier. Miller arbetade nära med Coen Brothers mångåriga designer att välja ensemblerna, som bäst beskriver det unika berättandet i antologifilmen. När vi till exempel stod framför utställningen pekade hon på Gene Autrey-inspirerad Buster Scruggs -kostym (bär av Tim Blake Nelson, längst till höger), som exemplifierar hur manuset utforskar västerländska filmtroper.

För "Costuming the Crown" samarbetade Kim Collison, chef för utställningar och samlingsplanering på Winterthur, nära. med Petrie och Clapton för att bäst visa upp sin designprocess, införliva bakom kulisserna anekdoter och bestämma den slutgiltiga rada upp. "Michele sa," Nej, jag vill verkligen detta en här ", säger Collison, via telefon, om att inkludera en mjukrosa axelklänning som prinsessan Margaret (Vanessa Kirby) bär i två meningsfulla historiemoment under den första säsongen.

Utställningen kommer att innehålla kända återskapade ensembler, som drottning Elizabeth II: s förgyllda kröningsrockar och den ovannämnda blå klänningen, men också originaldesigner av Clapton och Petrie, som hertiginnan av Windsor's Schiaparelli och Mainbocher-inspirerad kofta och klänningsset under säsong ett och Margaretas fantastiska abstrakta rutmönster och halsduk som bärs för en besök hos Tony Armstrong under säsong två. (Spektakulära reproduktioner av kungliga kronor och juveler kommer också att presenteras.)

"Vi hade runt 50 stycken här, men vi kanske hade kunnat ha det 500, "säger Rafael Gomes, chef för SCAD Fashion Exhibitions, om att filtrera ner sina val för" Cinematic Couture. "Utställningen innehöll en expansiv samling av film- och tv-kostymer, inklusive de ovannämnda Oscar-vinnande "Dangerous Liaisons" -rockarna, Jenny Beavans 1500-talsklänningar till Drew Barrymore i "Ever After: A Cinderella Story, "Michael O'Connors Oscar-vinnande 1700-tals aristokratiska ensembler i" The Duchess "och Rosalind Ebbutts 1800-talsdesigner för" Victoria "på liten skärm. Gomes, som Winterthur för "Downton Abbey", arbetade med London-baserade kostymhus Cosprop, som har en dedikerad utställningsavdelning.

Det kan ibland vara enkelt att skaffa de verkliga kostymerna till museet, som att Netflix skickar alla "Buster Scruggs" -ensembler direkt till Miller. "I andra situationer befinner vi oss antingen i iskalla eller brinnande varma lagringsutrymmen, öppnar lådor och kammar igenom saker", säger hon. Kuratorer kan komma från en blandning av kostym- och hyreshus, andra museer och studioarkiv, antingen på lån och/eller uthyrning. (Juridiska avdelningar kan också behöva förhandla om rättigheter för video eller bilder som används i en utställning.)

”Vi måste leva upp till förväntningarna; gör det roligt och visuellt tilltalande, säger Winterthur's Groff om själva visningen av utställning, som förhoppningsvis kommer att framkalla den speciella känslan som förde fans dit i det första plats. Men, ännu viktigare, utställningen måste belysa de avsedda teman, vare sig det är genom vignetter som återskapar kända scener, som kusinen Matthew föreslår Lady Mary i snön (ovan), eller avskalade skärmar med fokus på mönstren, snarare än tecken.

"Det är aldrig tilltalande för oss att närma oss utställningen av dräkter som om vi försöker få besökare att känna att det är skådespelaren som bär dem", säger Museum of the Moving Image's Miller. "Vi låter dem inte se ut som skådespelare. Vi skapar en neutral palett när det gäller utställningsdesign, så du tittar på dessa bitar som kostymer."

Eftersom en kostym, särskilt en ikonisk, ofta är associerad med rörlig karaktär i en avgörande roll scen, låter den resonera på samma sätt medan den visas på ett statiskt sätt presenterar en annan utmaning. Grunden är avgörande, men en standarddocka - eller en "sex fot fyra högt mode"en i fallet med SCAD FASH Museum of Fashion + Film - fungerar inte eftersom kostymer byggdes till de exakta måtten på personen som bor i rollen. Museeteam kan behöva bli kreativa, särskilt när specialdockor är utanför budgeten.

För "Costuming the Crown" visas kläderna på linnetäckta och träfina toppade torsoformar, som påminner om en gammaldags skräddarsydd butik (ovan). "Det är en visuell påminnelse för besökare att tänka på allt arbete som gick åt att designa och konstruera dessa kostymer ", säger Laura Mina, Associate Conservator of Textiles & Head of Textile Lab, Winterthur Museum.

Varje form anpassades vadderat för att passa perfekt till skådespelarens form, men också efterlikna deras karaktärs inställning i en given scen-vare sig det är en formell situation i parlamentet eller ett "avslappnat" privat ögonblick. "Om skyltdockan inte har samma hållning ser dräkten riktigt dålig ut", säger hon. Men synliga armar eller ben på formerna skulle distrahera, så Mina byggde och formade dolda lemmar av Fosshape -material för att fylla ut alla ärmar, långa eller korta och nödvändiga byxben. "Det är dolt under plagget, så det är inte lika läskigt som Beetlejuice", skrattar hon.

Utställningen "Cinematic Couture" innehöll inte bara specialdräkter för skådespelare, utan också tre århundraden av silhuetter, från korsetterade elisabethanska former till Penny Roses 50-talsklänning som gömde sig Madonna's babybula i "Evita". Så Gomes fick SCAD-studenter att i huvudsak utföra kirurgi på bomullsduk och styrofoamfyllda klänningsformer för att återskapa skådespelarens kropp och era trender.

"Vi behövde skära i skyltdockan - som en kejsare, bokstavligen - och dra upp allt skinn och sedan börja skulptera frigolit inuti", förklarar Gomes. (Relaterat studentbidrag på hög nivå: Kröningskronan "Victoria" var inte tillgänglig, så Tina Gancev, en MA-kandidat som studerar lyx och modehantering, designade och noshörning 3D-tryckte sin egen kungliga version och prydde den med Swarovski-sponsrade kristaller.)

En statisk display kräver också speciella knep för att se till att en kostym som ursprungligen gjordes för rörelse stannar majestätiskt på plats och behåller sin form under hela en utställning. "För mig bryr jag mig inte om hur det rör sig genom rymden, men jag bryr mig verkligen om hur det rör sig genom tiden", skämtar Mina, som bytte ut elastiska hängslen för skräddarsydda icke-stretchiga för att undvika att de hänger på herrars militära uniformsbyxor. För att behålla strukturen för 50-talsklänningar och kungliga klänningar skapade Mina period-ikorrekt metallring, till skillnad från att använda krinolinlager som faktiskt bärs av ledningarna. Hon byggde också en "fästningsliknande livlig" grund för att stödja den betydande vikten av guldkröningsrockarna från baksidan (ovan).

Mina noterar att samma tekniker kan användas för historiska klädutställningar också, men med en huvudskillnad när det gäller forskning. "En del av det roliga var att titta på och pausa ['The Crown'] avsnitt igen och försöka se hur skådespelaren ser ut i dräkten", säger hon.

"Kostym'The Crown' "pågår från 30 mars 2019 till 5 januari 2020 på Winterthur Museum, Garden and Library i Winterthur, Delaware. Fler detaljer här.

"The Coen Brothers Go West: Costume Design for 'The Ballad of Buster Scruggs'" pågår till och med 26 maj 2019 på Museum of the Moving Image i Queens, New York. Fler detaljer här.

Översta bilden: Kostymer av James Acheson för 'Dangeous Liasons' som en del av utställningen 'Cinematic Couture' på SCAD FASH Fashion + Film. Foto: med tillstånd av SCAD

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.