I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i modebranschen om hur de bröt sig in och lyckades.
Hollywood och New York är fulla av kändisens maktstylister, vars namn har blivit nästan lika igenkännliga som de kändisar de klär. Ett namn som du kanske inte känner till-fast hon stilar en av de mest kända och bäst klädda skådespelerskorna-är Sarah Slutsky.
28-åringen Vogue alun är ansvarig för att klä den otroliga och underbara Emma Watson: bäst klädda listfrekvens, allround fantastisk människa och, senast, vinnare av British Style Award 2014. "Det var spännande! Det var riktigt coolt, ett coolt utseende, säger Slutsky, nästan mållös över händelsen, som hände bara ett par dagar före vår intervju. De Misha Nonoo jumpsuit och överdimensionerad Dior -kavaj som Watson bar på samla ut priset från Harry Styles var bara en av många minnesvärda och risktagande utseende de två har arbetat tillsammans under det senaste året.
Deras partnerskap gav Slutsky en plats på Hollywood Reporter
's 2014 lista av toppkraftstylister, vilket är särskilt imponerande med tanke på att styling tekniskt sett bara är en deltidsspelning för henne. Den andra halvan av sin tid ägnar hon åt att springa Cinematique, en teknisk start som gör videor rörliga och köpbara för kunder inklusive Net-a-Porter, Nowness, Gap och mer. (Bläddra ner för att se Kate Spades semestervideo med Anna Kendrick i huvudrollen för ett exempel på vad företaget kan.)Vi chattade med Slutsky om hur hon började med mode, varför hon lämnade Vogue för teknik (en värld hon aldrig trodde att hon skulle hamna i), hur hon balanserar två jobb och, naturligtvis, fru Watson.
Hur kom du in på mode?
Jag växte upp i Chicago. Jag tror att jag är född på mode. Min mormor var en konstnär och en illustratör och jag minns att jag var ett litet barn och hon skulle ta mig ner på Michigan Avenue, och Neiman Marcus var som ett museum för mig. Hon skulle berätta om alla tyger och hennes favoritdesigners och det var för mig en annan konstform. Det var inte något som jag aktivt deltog i i mitt tidiga liv men jag bara älskade det. Det var något riktigt speciellt mellan min mormor och mig och jag tror inte att jag någonsin trodde att jag skulle göra någonting förutom att jobba på mode. Jag visste från en väldigt ung ålder att jag ville bo i New York. Jag visste att jag ville göra något som påverkade människor på något sätt.
Jag gick i skolan vid University of Cincinnati. Det är ett femårigt program som kräver sex kooperationer innan du tar examen. Så vartannat kvartal hade jag ett heltidsjobb här i New York och verkligen snabbt lär du dig vad du gillar och vad du inte gillar och du exponeras så snabbt för hela branschen. För mig var att gå till UC en genväg till att åka till New York eftersom mina föräldrar, du vet att jag är från Mellanvästern, de ville inte Jag lämnade Midwest så snabbt, men jag kände att jag lurade dem genom att hitta det här programmet som skulle tillåta mig internera. Och jag hade en fantastisk grupp vänner och jag tror att vi alla verkligen var aktiva i att gå en karriärväg som skulle få oss hit. Jag hade verkligen turen att vara omgiven av lika hårt arbetande människor hela tiden i en uppmuntrande miljö.
Var praktiserade du?
Jag praktiserade överallt: med Lori Goldstein och Laird och Partners som för mig var en spelförändrande praktik. Jag arbetade på American Woman -utställningen på Met så att jag kunde arbeta med CFDA och Vogue och i det grafiska utrymmet och Met allt på en gång. Det var jag i ett litet team och jag kunde få praktik och exponering för alla dessa fantastiska institutioner i New York och från det ögonblicket ägnade jag mig bara åt att alltid arbeta på den nivån.
Jag kände att varje gång jag kunde vara volontär för att jobba backstage på en show jag var där. Altuzarras första landningsshow var att hans mamma, hans bror, hans pappa och jag plockade skräp från golvet i slutet.
Så var Vogue ditt första riktiga jobb?
Japp. Så direkt från högskolan slog jag hårt på intervjuerna och höll öronen öppna och intervjuer blev bara ett heltidsjobb och jag hade tur antar jag.
Och vilken roll hade du där?
Jag var modeassistent på redaktionen.
Hur länge var du där och vad skulle du säga var några av de största sakerna du lärde dig medan du var där?
Jag började direkt efter skolan 2010 och slutade i slutet av 2012. Det var som att ta min magisterexamen. Jag känner mig så lyckligt lottad över den upplevelsen. Varje dag var målet att hålla mina ögon och öron öppna och titta på vad som var runt och absorbera och plocka upp från alla små detaljer. Jag tror att många inte inser hur mycket du kan lära dig genom att bara vara runt allt som händer samtidigt. Du måste vara din lärare också. Jag minns väldigt tidigt att jag var praktikant som 18 -åring och sa till min chef: ”Du är så fantastisk på att ta varenda uppgift och komma ihåg alla detaljer och du vet att du ska leta efter allt och hur lagrar du alla dessa kontrollpunkter i ditt sinne? 'och hon var så ärlig och hon var som' Lyssna, du kommer lära sig. Håll ögonen och öronen öppna. Sluta aldrig titta på omvärlden. Du kommer att bli så här kritisk, du kommer att hämta allt detta, och hon var så stöttande för mig hela tiden. Jag tror att konstruktiv kritik och att hjälpa människor att se möjligheten inom sig är något jag lärt av henne att jag hoppas att någon praktikant jag någonsin har eller någon assistent jag någonsin har kommer att kunna passera på. Men kl Vogue, Jag tycker att det var en riktigt bra miljö för att öva på alla dessa saker. Du vet, hålla koll på alla olika fotograferingar. Ibland skulle du ha 18 fotograferingar på en vecka och du måste ha kontakt mellan redaktörerna och marknadsteamet för att se till att allt hänger ihop och komma ihåg vad som går vart. Det här är kritiska logistiska färdigheter som inte nödvändigtvis är vad du tror att du kommer att göra på mode, men de är så viktiga för helheten, liksom att kunna behålla en känsla av att observera vad som händer runt omkring dig så att du bygger din kreativa färdighetsuppsättning samtidigt - jag kommer alltid att göra det i alla miljöer och jag uppmuntrar alltid mina praktikanter till.
När gav du dig av Vogue?
Jag träffade grundarna av Cinematique på ett kafé slumpmässigt, jag råkade bara sitta bredvid en grupp herrar som var på sina iPads på Internet och jag behövde sätta mig på min iPad på Internet och oavsett vad jag gjorde kopplade jag inte upp, och så småningom frågade jag dem, "Hej ni grabbar vill du hjälpa mig att komma på internet? ’Och de kunde inte heller räkna ut det och vi fick prata och de sa i princip att vi har en bra idé, vi är alla filmskapare, vi vill skapa den här plattformen som låter dig peka på video och i princip handla, utforska, lära dig mer och fördjupas i innehåll. Och jag var som, ok det är coolt, lycka till, och då var de som, vi vill lansera på mode, vet du något om det? Och jag var som, åh det är roligt att jag håller på lite med mode. Och så kom jag först fram som en frilansande efterarbete, som hjälpte dem att få kontakt med vissa medlemmar i branschen och arbeta igenom deras idéer-vid denna tidpunkt var det bara en idé. Det fanns ingen webbplats, inget fungerande koncept, det var bara vi som pratade.
Så småningom insåg jag att för att detta skulle få riktiga ben behövde jag engagera mig på heltid. Det var verkligen svårt att lämna Vogue. Många tårar fälldes; det var ett bra tillfälle för mig och jag älskade de människor jag arbetade med.
Möjligheten att bygga något nytt, du måste ta det särskilt när du är ung. Jag lärde mig snabbt att att vara involverad i en start inte nödvändigtvis är det mest lukrativa sättet att försörja sig själv och betala din hyra, så jag började frilansande stylingredaktioner och kampanjer, till och med hjälpa andra människor, allt jag kan göra för att betala räkningarna och behålla dessa färdigheter färsk. Du bygger verkligen två olika färdigheter: att starta ett företag och prata om en teknikplattform och styling och modemarknadsarbete. Det har varit riktigt intressant att se dem alla gå ihop.
Var det utmanande att bygga din frilansande stylingkarriär i början och få konsekventa jobb?
Jag var mycket lyckligt lottad att ha de kontakter som jag fick när jag var Vogue; det är ett så bra nätverk. När du arbetar med människor och du bygger en bra relation är det fantastiskt hur många som kommer att försöka stödja dig och hjälpa dig igenom, så jag låter alla veta, vilket jobb du än har, jag är här för att hjälpa. Jag ville bara göra så mycket jag kunde och ju mer upplevelse desto bättre, verkligen. Det var några veckor jag skulle ha något varenda dag och andra veckor var jag som, ahh jag behöver mer arbete. Visst kommer du så småningom till en bekväm plats.
Hur träffade du Emma och slutade jobba med henne? Var hon din första kändisklient?
Hon var! Emma och jag träffades under arbetet på filmfestivalen i Cannes 2013.
Hur var processen när du tog emot henne när det gäller att ta reda på vilka stilar och formgivare hon gillar och hur ni två skulle arbeta tillsammans?
Vi är mycket samarbetsvilliga. Vi tittar alltid på omvärlden, bilder, böcker, konst, vi pratar om vad vi älskar och arbetar tillsammans för att bygga utseende.
Gör att all medial uppmärksamhet kändisar får för sina kläder nuförtiden får dig att känna extra press för att se till att hon ser bra ut? Hur känns det att ständigt se henne på bäst klädda listor?
Det är ödmjukt. Det finns alltid arbete att göra, jag strävar efter att göra mitt bästa arbete oavsett tillfälle och ser alltid fram emot. Min prioritet är att mina kunder är nöjda.
Vilken typ av planering går in i, säg, en pressresa? Är du alltid med henne när hon reser?
En pressresa kräver mycket organisation. De innehåller en mängd olika evenemang så ett samtal om helheten och det övergripande utseendet är utgångspunkten. Jag älskar en moodboard.
Vad gäller VIP -klienter, är Emma den enda?
Hon är heltid, men jag tar andra jobb med andra kändisar från fall till fall, men de flesta är konfidentiella.
Så vad är din roll nu på Cinematique och vad innebär det?
Min officiella titel är Director of Brands and Partnerships och vad det innebär är allt från att få ett varumärke upphetsat över plattformen och få dem ombord. Många människor vet fortfarande inte vilka vi är; vi är väldigt, väldigt unga, så att bara göra människor medvetna om den plattformen är en av mina största utmaningar. Och sedan när de vet vad potentialen är, hjälper de dem att skapa video och upplevelse inom video som verkligen är uppslukande, varumärke, och sedan naturligtvis tjäna pengar på det. Jag och mitt team går sedan in och bygger butiken och ser till att det ser ut och känns exakt hur märket vill att det ska leva och andas och sedan hjälper vi dem med våra implementeringar. Den sanna skönheten i Cinematique är den virala spridningen av video och denna omslutna upplevelse, så som den berörbara videon sprider sig kommer varumärket att få ut mer av det, så det lär verkligen människor om det här nya videolivet.
Det är bäst att tänka på oss som ett efterproduktionsföretag. Innehållsskapare gör redan filmen och det här är nästa lager. Det betyder inte att vi inte kan filma och skapa hela produktionen, men vi fokuserar på tekniken och vad som händer efter att filmen har skapats.
Vad har du lärt dig om köpbar video längs vägen? Vilka typer av videor tenderar att leda till mest engagemang och konvertering?
Utan tvekan leder innehåll till handel. Ju mer historia du kan berätta i din video desto mer utforskning finns att få, desto bättre blir din köpupplevelse. Jag tycker att det som är så vackert med Cinematique är att det är en mycket ärlig upplevelse - det budskap vi har sälja är 'touch vad du vill', så ingenting förändras i grunden om videovisningen erfarenhet. Du ber användarna reagera på saker de har en känslomässig dragning till, så den verkliga uppgiften ligger i innehållsskapare. Om du tänker på en scen i en film, måste allt i den ha något kopplat till den; om du är ett detaljhandelsmärke är det inte bara skjortan, örhängen och pannbandet, det är hela scenen. Så våra mest framgångsrika videor har verkligen haft innehåll i ryggen som tar videon till hela nästa nivå, vilket ger tittaren möjlighet att shoppa medan de ägnar sig åt dessa upplevelser. Vi har en klickfrekvens på 21 procent vilket är ovanligt i video.
Så hur balanserar du dessa två karriärer?
Det ebbar och flyter. Jag tror att det är bra att vara upphetsad över allt jag gör. Jag fick en gång höra att om en uppgift tar dig mindre än två minuter att göra den klar, gör det. Många människor samlar på sig uppgifter på sidan tills de har den här gigantiska checklistan, men jag är någon som om jag har en liten röd prick på min telefon är det som min värsta mardröm. Jag får allt gjort det andra det kommer till mig. Vad jag har funnit är att styling och Cinematique går hand i hand, att ha den kreativa känsligheten med styling och finjustering av en look är samma sak som att finjustera en video. Jag måste vara noggrann med varje, så de fungerar harmoniskt tillsammans.
Finns det en ungefär genomsnittlig dag som du kan gå mig igenom?
Det är annorlunda varje dag. Mina dagar är alltid fulla av möten, vare sig det gäller ett varumärke som vill starta en ny video eller en genomgång eller ett möte för att se en ny kollektion. Alla dessa saker, de hamnar alltid i varandra, så även om jag är i ett showroom och tittar på en designers kollektion före hösten brukar det hamna att vara en konversation om hur deras videokampanj ser ut och hur du utformar den här samlingen så att den passar in i video och de alltid flätas ihop. Jag reser mycket, vilket jag älskar, och även när jag reser för styling försöker jag alltid tänka på hur jag kan nå människor på den plats jag är på sprida ordet om Cinematique, och det finns säkert dagar då jag fokuserar enbart på en, men det är verkligen svårt att definiera hur en viss dag är.
Vad har du för stöd? Assistenter? Praktikanter?
Jag har en assistent-Grace Grande-Cassell, hon är min högra kvinna, jag kunde inte klara mig en enda dag utan henne. Hon arbetar på Cinematique och hon hjälper mig med styling och jag menar den där tjejen, hon är en dröm och jag har i princip fått henne att teckna sitt liv för mig eftersom jag inte orkar tanken på att förlora henne. Hon är bäst. Hon brukade vara min praktikant på Vogue också, så vi har varit tillsammans länge.
Du har också haft möjlighet att uppleva dessa två ganska separata världar, teknik och mode. Vilka är några av de största sätten på vilka de skiljer sig åt?
Teknikvärlden, det är inte en värld jag trodde att jag någonsin skulle befinna mig i, men det har gett mig möjlighet att verkligen lära mig mycket. Min arbetserfarenhet inom mode har alltid varit mycket kan-göra, få det att hända, och det finns ingen gräns. Allt som går att drömma om måste hända. Och på grund av det tror jag att jag alltid har föreställt mig att om det finns en uppgift till hands, kommer vi att hitta ett sätt att uppnå det. Teknik får dig att förstå att du måste sätta begränsningar, du måste ställa förväntningar, så balansera denna typ av önskan att tillgodose allas behov alla samtidigt med att också sälja en produkt som är fantastisk och underbar men inte nödvändigtvis [tillhandahåller] allt som alla alltid har drömt om är en verklig utmaning för mig. Mode drivs också av säsonger och teknik är en oändlig tidslinje av möjligheter, så hur passar du in detta säsongsbetonade företag i en pågående utvecklingsprocess? Det är något jag fortfarande lär mig varje dag.
Det verkar som att många människor förmodligen har att göra med detta eftersom mode och teknik skär varandra mer nu än någonsin.
Vi är definitivt en omedelbar tillfredsställelseskultur nu och jag tror att teknik hjälper till att underlätta det från mode.
Skulle du någonsin kunna tänka dig att välja det ena framför det andra?
Jag undviker det hela tiden. Jag tror att ge upp det ena eller det andra skulle vara som att be mig välja ett barn, jag älskar dem båda så mycket. Jag tror att det alltid finns ett sätt att de kan arbeta tillsammans.
Vilka råd skulle du ge till någon som vill bli en framgångsrik stylist?
Fortsätt försöka, håll ögonen öppna, sluta aldrig försöka. Du måste vara ivrig och villig och öppen. Inspiration kommer överallt. Jag tror att du ser många människor som arbetar med mode som fastnar i just mode, men mode kommer från omvärlden - konst och musik och mat och andra språk och andra samhällen kan lära oss så mycket och jag tror att att vara riktigt väl avrundad på alla dessa olika områden hjälper dig att uppnå större förståelse för vad som händer på modet värld. En av mina lärare i skolan sa att du nästan alltid kan diktera modelandskapet genom att titta på vem som är president i ämbetet, som var är vi politiskt säger det dig vad som händer och jag tror att det var riktigt kloka ord för om du bara tittar på kläder tittar du bara på kläder. Du måste titta på den större bilden. Men tillbaka till om du vill arbeta med mode, kan du göra det! Var bara bestämd och ge aldrig upp.
Att vara kändisstylist låter uppenbarligen som ett superkul och glamoröst jobb. Vilka är några av utmaningarna som folk kanske inte förväntar sig?
Det här kommer att låta roligt och det är kanske inte så hög nivå, men min pojkvän frågar alltid mig varför jag bär väskor överallt där jag går, säger han, slutar du någonsin att ha något att bära runt omkring? Jag tror inte att människor inser hur mycket fysiskt arbete som läggs i styling, och du vet, du är ansvarig för så många saker tid: du måste vara riktigt organiserad, du måste veta vad som kommer från världens fyra hörn vid varje given tidpunkt och hur det är packade. När du arbetar för dig själv har du inte ett helt team med människor som ansvarar för separata marknader. Jag är smycken och solglasögon; Jag är amerikanska designers och franska designers, allt. Så det är mycket organisation och mycket släpning och mycket åtta timmars uppackning en dag och sex timmars packning nästa. Arbeta hårt och var engagerad. Jag tror verkligen att vem som helst kan vara vad de siktar på om du är hårt arbetande och positiv.
Har det varit ett ögonblick eller en milstolpe som fick dig att känna att du äntligen lyckats?
Jag vill inte underminera hur lycklig jag känner mig och hur lycklig jag har haft stora möjligheter och upplevelser i mitt liv. Och jag är ödmjuk varje dag som jag får jobba med Emma, hon är en sån extraordinär kvinna. Jag är inspirerad av henne och hennes beslutsamhet och livssyn, men jag tror inte att jag har haft det ögonblicket än; Jag har fortfarande så mycket att bevisa för världen som jag tror och jag tror att när jag kan säga att jag har haft ett avgörande ögonblick tror jag att jag måste välja en ny karriär eftersom jag inte kommer att försöka. Därmed inte sagt att jag inte har varit otroligt tacksam och upphetsad för alla saker som har kommit i min väg.