Hur kändisstylisten Ilaria Urbinati hittade sin nisch med herrkläder

instagram viewer

Ilaria Urbinati. Foto: artighet

I vår långvariga serie, "Hur jag klarar det" vi pratar med människor som lever i mode- och skönhetsindustrin om hur de bröt sig in och lyckades.

Även om hennes mamma är en modell-vände konsthandlare och pappa en fotograf, Ilaria Urbinati ville inget att göra med mode när hon växte upp i Los Angeles. Men när hon började arbeta för sin mosters high-end boutique efter gymnasiet, fylld med 90-talet Balenciaga och Helmut Lang och Comme des Garçons, Urbinati var på väg mot en stigande karriär inom mode. "Jag blev liksom lockad tillbaka till det, och jag svampade upp mycket mer information än jag insåg", säger hon. "Jag växte bokstavligen upp med italienska Vogue, och alla fotografer var hjältarna och artisterna i vårt liv, som Irving Penn, Richard Avedon och Steven Meisel. "

Strax efter deltog Urbinati i Fashion Month som köpare till sin mosters butik, där hon så småningom fick några frilansande stylingar spelningar, inklusive garderobdesign för Showtimes "The L Word". När seriens Eric Lively landade en "bäst klädda man på tv" nick från

TV Guide, Urbinati insåg att fokus på herrstyling var något hon verkligen kunde komma in på.

"Det kändes som att det var en nisch", säger Urbinati. "Det var något som inte många andra gjorde och det kändes som något jag var bra på." Sedan dess har hennes klientel staplats Hollywoods bäst klädda skådespelare, inklusive Rami Malek, Donald Glover och Tom Hiddleston, varav några har fått sina egna högklassiga kampanjer (mer om det senare). Det är uppenbart att Urbinati har en medfödd förmåga att sartoriskt omvandla skådespelare precis i början av sina snart-till-skyrocket-karriärer-Chris Evans och Bradley Cooper är stylistens första och gamla kunder - och det är definitivt en av hennes favoritdelar i jobbet, säger hon. "Styling är en så intim sak. Du knyter så mycket kontakt med dessa människor och ser dem spränga och få de karriärer de vill ha, det är alltid spännande. Du är en del av det laget. "

Mitt i prissäsongen pratade vi med Urbinati om hennes kreativa process, hennes kommande samarbeten och varför herrkläder har en stor stund på den röda mattan.

Nu när prissäsongen är i full gång, vad är din process bakom?
Det är extra galet i år eftersom vi har många nominerade. Det är inte bara någon som går på en prisutställning för att vara programledare. När du har en nominerad kampanjer de bokstavligen - går till allt och skakar hand överallt. De har luncher, middagar, frågor och svar, visningar, premiärer - det är oändligt. Så jag måste mentalt förbereda mig för den typen av volym. Som ett team försökte vi bli lite smarta i förväg med anpassade bitar. När du arbetar med ett varumärke säger du bara, 'Den här personen bär det här märket och det här märket kommer att göra det gör honom till en kostym. ' Jag gillar det eftersom jag har mer kontroll över utseendet, plocka tyget och reversen och Färg...

Du kan fokusera på det enda utseendet och du arbetar med det märket och dess skräddare och det effektiviserar allt. Det är mer effektivt i motsats till om jag gör en vanlig montering från massor av märken med massor av utseende och klädhängare. Det är uppenbarligen så mycket mer tidskrävande. Så vi tog den metoden den här säsongen och försökte arbeta nära och samarbeta med vissa märken för specifika killar så mycket vi kan, vilket var det enda sättet vi kunde klä 11 personer för en händelse.

Tycker du att styling är annorlunda baserat på tillfället?
Jag tycker det är svårast när du är tillsammans med någon som du inte har klätt på ett tag och bara har ett premiär. Det är nästan omöjligt att välja den klänningen. Du behandlar det som en bröllopsdag; ingen klänning är möjligen bra nog. När du har flera [tillfällen] kan du spela. Vi gör jumpsuiten här, vi gör den korta kantiga klänningen där och vi gör showstoppklänningen där. Du tänker inte så mycket på det. Med en kille gör vi det klassiska ikoniska utseendet på Globes och vi gör det galna gröna sammetet för Critics 'Choice Awards. Du har så mycket utrymme att spela eftersom du har så många möjligheter med så många evenemang, du kan visa upp många olika saker.

Från vänster till höger: Rami Malek vid 2016 Golden Globes, 2016 års Critics 'Choice Awards, 2017 Golden Globes och 2017 Screen Actors Guild Awards. Foton: Frazer Harrison/Getty Images

Vi är stora fans av Rami Malek här på Fashionista. Det är spännande att se hans karriär växa, och hans modeval är alltid på sin plats. Hur har den processen utvecklats för dig?
Det har utvecklats i den bemärkelsen att han fått mer och mer in i det. Han har lärt sig att det är roligt och att det kan hjälpa en persons karriär på ett sätt. Många killar tänker: 'Varför gör jag det här?' och Rami har mycket roligt och han kommer verkligen in i det mer än många killar. Han blir inspirerad och forskar faktiskt. Han kommer in med coola vintagefoton och vi ska försöka leka med det. Vi försöker tänka lite utanför boxen men jag vill att det ska kännas som att det är en äkta plats för att försöka vara kreativ och ha kul och där vår inspiration ligger. Inte bara för "wow" -faktorn.

Donald Glover i Gucci vid Golden Globes 2017. Foto: Frazer Harrison/Getty Images

Din styling för Donald Glover på Golden Globes gjorde så många bäst klädd rubriker. Kan du berätta lite mer om det?
Han är en av mina nyaste kunder, vilket alltid är roligt eftersom du träffar honom för första gången och försöker få en känsla av hur han ser sig själv och hur han vill att världen ska se honom. Du räknar ut hur man uttrycker det på ett sätt som är riktigt intressant.

För Donald är Gucci en av mina favoriter just nu och de hade kontaktat oss om att vilja klä honom, vilket var spännande. Vi hade många märken vid passningen och den specifika Gucci -kostymen kom den morgonen och jag bokstavligen sa: 'Detta är vad han har på sig, 100 procent.' Jag vet alltid, förresten. Vi kastade typ fluga på honom, vilket verkligen drev det hela hem. Det faktum att han vann två gånger den natten, det kändes som ett ögonblick för honom. Du får inte så många av de ikoniska stunderna med män. När du gör det är det verkligen speciellt. Jag har fått så många att ta upp det för mig, det är galet.

Anser du styling annorlunda med dina manliga och kvinnliga kunder?

Män och kvinnor, de närmar sig det väldigt annorlunda. Kvinnor har så mycket granskning och med män kan du liksom inte oroa dig för så mycket. Jag gör mitt och tänker inte på hur det blir mottaget. Med kvinnor, så mycket du inte vill, måste du tänka mer på det eftersom det är namnet på spelet. Med kvinnor drar vi de nya säsongerna och får de största formgivarna. Du spelar politik lite mer, arbetar med föremål som inte ens finns i butiker än eller med prover och bara ett storlek finns. Det finns bara ett klänning att ha och bara ett tjejen kan bära den. Med män tittar jag inte ens på landningsbanan. Jag går in i butikerna och hämtar varor. Jag gillar alltid att hitta riktigt intressanta tyger och färger och saker som jag inte har sett när det gäller kostym, så ibland är utmaningen att hitta saker. Jag försöker göra anpassade mycket och väljer mina egna färger och tyger.

Ur en skräddarsydd synvinkel finns det så många fler element som går in i herrkläder så långt vad som kan komma ut fel och den precision du behöver. Är tröjan rätt? Är jackan rätt? Har byxan rätt? Ärmarna är av med en kvarts tum, du måste göra om det hela och sedan midjan, byxorna och är knappen korrekt på skjortan? Det är typ av hardcore.

Riz Ahmed i Valentino vid Elle Style Awards 2017 i London. Foto: Gareth Cattermole/Getty Images

Herrkläder på röda mattan har blivit mycket roligare och mer spännande med killar gör djärvare val. När började du se den här förändringen?

Det började hända för ett tag sedan, när jag hade det min butik Confederacy och jag skulle se män komma in. Jag försökte verkligen vara lite djärv när jag skulle köpa till affären och de skulle bli glada över det. Det var precis när "Mad Men" var en stor show. Män började precis vilja klä ut sig. Varje säsong har det blivit mer och mer, och det är en så spännande tid.

Jag tycker att styling för män är en subtil konst. Jag ser killar ta det för långt och jag tror att det vi specialiserar oss på är att hitta ett lyckligt medium där det känns speciellt och det är annorlunda men det är inte en clown -show. Jag vill titta tillbaka på en blick 50 år senare och få det att kännas tidlöst fortfarande. Men det är spännande att herrkläder får mer uppmärksamhet och press. Det faktum att människor uppmärksammar och komplimangerar mig för Donald Glovers kostym, jag tror inte att det skulle ha hänt för fem år sedan. Det spelar också roll: Rami fick Dior -kampanjen och Tom fick Gucci -kampanjen. Så jag känner att en del av det vi gör hjälper.

Har du andra modeprojekt på gång med detaljhandel eller design?
Jag älskar verkligen att göra samarbeten. Jag gjorde Eddie Bauer herrlinje och vi är på väg ut med nästa. Det har varit riktigt roligt för mig. Jag pratade med massor av varumärken genom åren för att samarbeta med och jag gillar tanken på ett varumärke med en mycket lång historia. Eddie Bauer har funnits för alltid; de vet verkligen vad de gör. Jag gillar tanken på att kunna lägga mitt snurr på det och presentera det för en yngre publik. Jag gillar att göra det mer än om jag skulle designa från början på egen hand.

Du arbetar inom vad och vilket märke det är. Du kommer inte på något ur det blå. Jag gillar parametrar och är på väg att säga att det är så här det måste vara - priset, atmosfären - och att arbeta inom det och göra något nytt av det. Jag har ett par saker som kommer ut snart - och lite saker för tjejer också. Det kommer att bli riktigt coolt.

Vill du ha mer Fashionista? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få oss direkt i din inkorg.