Det är svårt att hitta en bra hatt: Det är ofta man ser en kändis som inte är i tjänst som Rosie Huntington-Whiteley eller Jessica Alba som bär en perfekt monterad, vintageinspirerad halm- eller filthatt, men långt mindre ofta stöter du på en som du kan tänka dig att införliva i din vardag garderob.
Det är där Janessa Leone kommer in. Den Los Angeles-baserade designern har som uppdrag att skapa en kollektion som går överallt och överallt med dig och så småningom blir din signaturbit.
San Diego-infödingen har byggt sin självtecknade etikett från grunden sedan den grundades 2012-utan hjälp av investerare, bara hennes egna hårt intjänade besparingar-och även om hon bara har fyra stilar av hattar för sitt namn just nu, har hon ambitioner att skapa ett livsstilsmärke i det inte så avlägsna framtida. Hon bärs redan av Barneys New York, Los Angeles boutique Satine och hip bi-kustnära återförsäljare Reformation, så det målet verkar inte alltför långt borta. Efter att ha svimmat över vårens lookbook pratade vi med Leone om hennes okonventionella karriärväg, hennes försök-och-fel-inställning till design och hennes bästa tips för att hitta rätt hatt.
Berätta lite om din designfilosofi.
Jag är inte en som verkligen tror på trender eller något som bara är outfit-specifikt. Den hatt som jag alltid har i tankarna är riktigt mångsidig - du kan klä upp den för en utekväll, eller så kan det vara lätt tillbehör som tar någon outfit till nästa nivå om du springer runt i ärenden och inte har mycket tid att få redo. Hattar har varit mitt favoritaccessoar sedan jag var riktigt liten. De är lätta att kasta på och jag känner mig direkt mer självsäker, och det är tanken jag försöker ge människor från min linje.
Har du ett första "hattminne" från när du var liten?
Det var en hatt som min mamma satte mig i hela tiden på 80 -talet. Den hade en enorm kant som vred upp och en massiv blomma fästs på den. Jag tyckte att jag var den coolaste lilla tjejen och jag bar den överallt. Det var inte bedårande på något sätt, men jag älskade det. Min farfar är italienare och han bar alltid hatt - det var bara något som jag växte upp med.
Är du utbildad inom millinery? Hur lärde du dig att tekniskt sätta ihop en hatt?
Jag föll typ i det, jag har ingen designbakgrund alls. Att designa det är lite knepigt - det är väldigt invecklat för att förmedla mina idéer till mina tillverkare. Jag började göra det jag kallar "Frankenhats" och jag klippte av olika bitar av olika hattar och stiftade eller limde ihop dem. Jag hade en idé och jag skulle i stort sett designa och mäta dem på mitt eget huvud - de såg så provisoriska ut, men jag hittade någon som "fick" det för att designa blocket och arbeta med mig på det. Hittills har jag designat två hattkroppar som utgångspunkt, och för hösten expanderar vi till fyra kroppar. Jag hade turen att hitta en riktigt bra tillverkare på östkusten som jag kan kommunicera starkt med och jag kan uttrycka mina idéer om hur jag vill att saker ska se ut.
Är dina hattar var och en gjord för hand?
Allt är gjort för hand, det är en riktigt djupgående, invecklad process. För en hatt går den igenom cirka 25 olika personer från början till slut. Det är en verklig skicklighet - de människor som får dem att ha gjort detta hela sitt liv, och det finns inte nödvändigtvis en handbok för det när det gäller dimensionerna, känslan, styrkan i ullen. Allt är vid beröring. De känner till och från millinery.
Var det någon speciell instans eller bit som inspirerade dig att starta din egen linje?
Jag har alltid haft samma estetik och jag har alltid velat göra något inom modebranschen men jag visste inte vad. Jag snubblade bara på att designa hattar - jag har alltid älskat dem, jag såg bara att det fanns ett tomrum på marknaden för hattar som är coola men också väldigt klassiska. Jag har den här hatten som jag hittade i en vintagebutik i Paris som jag bar överallt, och folk skulle stoppa mig och låta mig veta hur coolt de tyckte att det var. Jag började tänka, "Vad är det som är så bra med denna hatt", och den tillverkades i Italien på 40 -talet. Jag använde den delen som en inspiration för att göra hattar som är tillgängliga för massorna som var lika bra gjorda. Det är ramen för allt jag designar.
Vilken typ av tjej skulle du säga att du designar för?
Mina muser som finns över hela min inspirationsbräda är världens mycket frisinnade, Anita Pallenbergs-från 60- och 70-talen-och Kate Moss lite senare. De har en mycket stark identitet i sin modekänsla och även i vem de är. De ser så chica och enkla ut. De är kreativa, och det är vem jag identifierar mig med och som inspirerar mig. Jag försöker designa för tjejer som är fri vilja och älskar all konst-saker som skulle få dem att resa över hela världen, leta efter nya coola saker och leta efter nya äventyr.
Har du visdomsord för någon som kanske tror att hon inte kan ta av sig en hatt?
Det är roligt för nu när jag är i den här världen inser jag att hattar bär en stigma. De kan vara skrämmande om hattar inte är en vanlig del av din garderob, men hattar är bra eftersom du inte behöver ha en viss kroppstyp - de passar alla. Folk måste bara hitta det första förtroendet att bära en. Det är något som alla kommer att se, och de är inte otroligt vanliga i USA. Du måste bara äga den om du ska bära den - känn dig inte osäker eller blyg för det. Jag hoppas att hattar så småningom blir lite mer vanliga så att alla slutar skilja sig åt "hattmänniskor" och "inte hattmänniskor".
Tror du att det finns en typ av hatt varje tjej borde äga som aldrig kommer att gå ur moden?
En enkel ull fedora - något som inte har en överdriven rand. Något som är väldigt grundläggande och välgjordt, oavsett om det är solbränna eller svart, något som kan passa till allt.
Vad är nästa stora grej i hattens värld?
Jag tror att sedan Saint Laurent gjorde den där vidsträckta fedora för några säsonger sedan tror jag att det äntligen börjar sippra ner till den punkt där folk känner igen det. Jag tror att vi kommer att se mycket större yllmössor och boleror - de har en platt topp, jag tror att de gör en stor comeback. Jag har en för våren och hösten - jag skulle säga att de kommer att finnas överallt i september.
Vad är nästa för dig och ditt varumärke?
Jag har definitivt planer på att expandera. Jag är inte riktigt säker på vad mina nästa steg är, men i slutändan skulle jag vilja ha ett livsstilsmärke med samma fokus för kvalitetsgjorda produkter som är tillgängliga och synonymt med hantverk över hela styrelse. Oavsett om det är skor, handväskor, kläder... Jag tänker göra alla! Jag vill använda den lycka jag har och fortsätta att skapa och designa vackra saker som är klassiska med en liten twist.