Fashion Flashback: När Alexander McQueen träffade Internet

Välkommen till Popkulturveckan! Även om du alltid kan hitta oss vaxande poetiska om den rejäla överlappningen mellan mode och popkultur, ägnar vi de kommande fem dagarna till ämnet för vår favoritmusik, filmer, TV, kändisar, böcker och teater, och hur det hela korsar modeindustrin.

I oktober 2009, Alexander McQueen presenterade vad som skulle bli hans sista modevisning någonsin. Designern, som tragiskt gick bort i februari 2010, hade gjort sig ett namn som modeens största showman. Hans banpresentationer blev historiska ögonblick med minnesvärda - och ofta fortfarande refererade - finaler, inklusive robotar som sköt färg mot en klänning (våren 1999), ett hologram av Kate Moss (Hösten 2006) eller en omgång mänskligt schack (våren 2005). Men för allt hans geni på banan genom åren var showen som stärkte honom som ett hushållsnamn utan tvekan hans sista.

Jämfört med hans tidigare uppträdanden var vårens "Platons Atlantis" våren 2010 utan tvekan dämpad. Det största visuella uppsättningsfunktionerna var robotmonterade kameror som sprang på ett spår upp och ner på banan och en projicerad video av en naken Raquel Zimmermann täckt av ormar. Ganska lågmäld av McQueen-standarder. Samlingen tog inspiration från naturen, speciellt reptiler och havet, medan modeller gjordes med proteser som fick dem att se någorlunda främmande ut. Naturteman och extrem smink var återigen lika för banan för McQueen -fans.

Men det var kanske det som gjorde "Platons Atlantis" så minnesvärd - många av dem som tittade på den var inte McQueen fans. Åtminstone inte än. "Platons Atlantis" var den första serien som någonsin sprutades på internet i en livestream på SHOWstudio, välkomnar en helt ny publik till en unik kreativ värld, med kläder som var avsedda att bli virala.

Armadilloskorna

Det är omöjligt att skriva om "Platons Atlantis" och inte prata om dem Armadillo skor. Aldrig på mode har en sko förmörkat resten av en kollektion som de 12-tums klackarna gjorde. De kanske har varit det mest "McQueen" som McQueen någonsin gjort. De tog ledtrådar från naturen medan de skändade människokroppen, de var teatraliska, de var helt fräscha och framför allt var de groteske. Med detta sagt, modellerna som bar dem behövde fortfarande kunna vandra nerför landningsbanan och tillbaka - en prestation som inte alla var säkra på att de kunde göra.

"Vi repeterade i skorna och nästan alla modeller sa" jag ska inte bära dem "," fotograf Nick Knight, som sände programmet, erinrade sig. Påstås Abbey Lee Kershaw, Natasha Poly och Sasha Pivovarova faktiskt backade ur showen på grund av säkerhetsproblem. Men på något sätt var de återstående tjejerna övertygade om annat och fastnade. "Lee pratade med dem och sa vad han sa till dem", sa Knight. "De gick alla ut och ingen av dem föll omkull."

Skorna orsakade en känsla. I ett inlägg som tyvärr inte längre är tillgängligt, redaktörer på British Vogue testkörde skorna runt kontoret med vissa svårigheter. Långtids McQueen -vän Daphne Guinness fick äran att vara den första personen bära dem offentligt, gungade dem på en röd matta i New York. Men före henne tog sig skorna upp på fötterna på en då stigande figur i pop: Lady Gaga.

Gaga och McQueen: Creative Romance

"Jag har den här amerikanska sångaren som kanske gör en låt för det" McQueen berättade för Knight av soundtracket månader före showen. Det verkar så långt borta, en tid då Gaga bara var "populär" och inte ett fullvärdigt fenomen. Man kan säga att det var videon för "Bad Romance" som förstärkte hennes status. 2009 hade hon redan ett smashalbum under bältet, och hennes andra, Fame -monsteret, var på väg. Hon hade precis börjat hänvisa till sina fans som "små monster" den sommaren.

Lady Gagas roll i att göra "Platons Atlantis" till ett popkulturellt ögonblick utanför modeområdet kan inte underskattas. Efter att hon tweetat nyheten om att hennes nya låt skulle debutera i serien var hon bokstavligen drivkraften bakom livestreamen som fick så många hits att SHOWstudio kraschade.

Men själva showen var bara början. För videon "Bad Romance" tog hon framför allt det avslutande utseendet från "Platons Atlantis" - Armadillo -skor och allt - under låtens bro, där som hon sjunger, "gå, gå, modebebis." Det är en fantastisk bild, och (för att inte använda detta begrepp lätt), en av de mest ikoniska popvideomomenten i 2000 -talet. Gaga hade kommit, och hon gjorde det i McQueen.

Det var klart att även om deras vänskap var kort, hade de en djup koppling. I kölvattnet av hans död tog Gaga på sig Armadilloskorna (och mer av hans kläder) på röda mattor för Brit Awards och MTV VMA. Hon vann också delar av hans arkiv genom auktoriserade auktioner.

"Dessa skor är den enda påtagliga biten jag har kvar av vårt arbete tillsammans", skrev hon i ett hjärtligt brev till V Tidskrift efter att ha vunnit Armadillo klackar 2015. "I morse fick jag samtalet att jag nu skulle vara vårdgivare till tre par bältdjursplattformar, precis som den jag bar i" Bad Romance "-videon, skor från hans crescendo -samling "Platons Atlantis", de som fick alla att flämta från första raden eftersom de aldrig hade sett något liknande dem innan."

Hon fortsatte senare: ”Han ville att jag skulle ha dem. De tog sig tillbaka till mig. Jag är här idag inte bara på grund av min talang, utan för att han trodde på mig. Mitt konstiga märke av konstpop maniskt uttryck för mina känslor var den del av mig som han visste att han lärde mig. Jag kommer att vara tacksam långt efter att jag passerat och gå med honom var de än befinner sig i själar som vi. "

Födelsen av en ny digital era

Även om det var den sista showen i McQueens liv, inledde det en ny era för branschen - mode anpassade sig nu till internet. 2009 var en intressant övergångstid. Instagram hade inte startat, inte heller Vogue 's webbplats (båda skulle hända 2010). Bloggare (som vi nu kallar "påverkare") störde fortfarande systemet genom att hitta en ny publik online. Samtidigt kom den digitalt infödda Style.com, som debuterade år 2000, till sin rätt som den perfekta täckningen för modeveckan.

När Gaga använde sociala medier för att rikta sina fans till livestreamen visade hon branschen en outnyttjad hunger bland massorna för att få en inblick i den mycket exklusiva världen av modevisningar. Till skillnad från att titta på en tv -sammanfattning av serien efter det, eller till och med bara vänta på att bilder ska visas, strömmar tillät människor att titta på modevisningar i realtid, och sociala medier tillät dem att delta i konversation. För varje säsong som kommer erbjuder fler och fler märken (eller åtminstone de som har råd) liveströmmar av sina program.

När modeindustrin fortsätter att skifta och utvecklas för att möta behoven på internet, är det svårt att inte undra vad McQueen skulle ha gjort idag. Skulle livestreamar ha blivit en grundpelare i hans varumärke, eller skulle han ha tröttnat på videor? Skulle han ha omfamnat digitala avatar influencers som Lil ’Miquela, eller skulle han ha fortsatt att odla sina relationer till modeller? Och hur är hans förhållande till Gaga? Vilka sätt kunde de ha drivit varandra, kreativt? Vi får aldrig veta, men det är det mysteriet och undret som håller hans minne vid liv. Och det är vår förmåga att se tillbaka på hans arv - mycket av det finns bevarat i bilder och videor gratis online - som håller honom i våra hjärtan.

Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna, nyheterna och människor som formar modeindustrin. Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.