Frysta scenmusikdräkter

instagram viewer

Ett ofriat rike i 'Frozen - Live at the Hyperion'. Foto: Disney

Från drottning Elsa-dräkten som har varit allestädes närvarande de senaste tre Halloweens (och räknas), till vuxen cosplay, till öronmask "Let It Go" som fortfarande spökar varje steg, till och med Bridal Week -banan, Disneys animerade hit "Frozen" firas fortfarande nästan lika högt som 2013 när den satte biljettrekord. Så det är ingen överraskning att den högsta intjänade animerade filmen genom tiderna skulle bli en iscensatt musikproduktion - tre, faktiskt - inklusive en extravaganza vid Disneyland Resort i Anaheim, Kalifornien.

"Frozen - Live at the Hyperion", som debuterade i maj, väcker prinsessa Anna, drottning Elsa och Arendelle -besättningen till liv för fans i alla åldrar genom sex visningar om dagen. Disney fick också en seriös Tony Award -erkänd Broadway -prestige för sin moderskipsproduktion: regissören Liesl Tommy, som fick en nick för "Eclipsed" och kostymdesigner Clint Ramos, WHO vann årets Tony för hans arbete med Lupita Nyong'o-huvudrollen.

"De olika stilarna i båda serierna hjälpte mig att koncentrera mig på var och en på ett sätt," säger Ramos via telefon till Fashionista om att arbeta med båda projekten samtidigt. Att vara goda vänner med Tommy hjälpte också arbetsflödet. "Så det var lätt för oss att byta växel."

Elsas kröning. Foto: Disney

Översätta estetiken hos de älskade filmkaraktärerna på skärmen till verkliga, levande människor som uppträder på scen ett antal hinder, inklusive presentbutikerna och rippade från filmen Elsas och Annas som vandrar omkring utanför teater.

"Jag tror att den största utmaningen för oss var hur vi skulle befria oss från animationen, men också göra det vettigt med merchandising runt parken", säger Ramos. För att undersöka såg han filmen "många gånger" för att avgöra hur man speglar "mänskligheten" och Anna och Elsas relation. Ramos tittade också på samma inspiration som filmens animatörer gjorde genom att studera foton och bilder från skandinaviskt mode från 1830 -talet till 1850 -talet. Den andra utmaningen var att klara den fina gränsen mellan att vara trogen filmen och att se för "tecknad-y" ut, vilket Ramos uppnådde genom att minska bitarnas skala och tweaking tygmönster - samtidigt som de perfekt matchar scendräkternas livfulla färger till filmens ikoniska sådana. Varenda bit var anpassad och handfärgad i Europa och Asien.

Naturligtvis var Disneys chefer och animeringsteamet starkt involverade i processen. "Det var en konstant fram och tillbaka med dem", säger Ramos. ”Kanske var vi tvungna att gå igenom tre omgångar med godkännanden och redigering. Men i slutändan var det som kom fram en riktigt lycklig kompromiss. " 

Anna förundras över Elsas nya makeover. Foto: Disney

Att översätta en outfit från animering till verkliga livsprestanda innebär också tillmötesgående för garderobsfel som skulle inte uppstå i tecknad värld: som när drottning Elsa avslöjar sin vridna upp-do under det dramatiska isborgen omvandling.

"I animationen glider Elsas hår bara över hennes klänning, [men] i verkligheten kommer håret att fastna i de Swarovski -pailletterna på hennes klänning!" skrattar Ramos. Så hans team utförde många tester och bestämde att ett lager av osynligt nät över pärlorna löste det problemet. Naturligtvis var den större frågan hur man konstruerar Elsas magiska snabba förändring. (Att springa från scenen för ett klädbyte mitt i "Let It Go" skulle verkligen förstöra tempot.)

Kostymdesignern och hans team arbetade i över ett år för att återskapa Elsas momentana och klimatiska omvandling från hennes kröningsklänning in i den isblåa, silkiga georgetklänningen, komplett med snöflingamönster från topp till tå handpärlor. Ramos forskade på japansk Kabuki -teater. "De gör det här stora kostymbytet genom att dra en tråd och hela dräkten rullar ut och byter till en annan dräkt som är under", förklarar han. Samtidigt som de arbetade med det mångåriga Broadway -kostymhuset Tricorne, utarbetade teamet så småningom en kombination av gamla "teatertrick" för att ta bort det. "Det är nästan som en transformatordräkt", tillägger Ramos.

Förvånansvärt nog är den spektakulära, handmålade isdrottningsklänningen hemligt-och smidigt-packad in under den broderade kröningsklänningen. "Den här panelen viks här, den här panelen går sönder, underkjolens kjol [måste] väga tillräckligt - det är som fysik", förklarar han. "Vi behövde också lägga små vikter runt fållen så att den veckas ut snabbare. Så det är som gravitation, tygkunskap och mycket teknik. "

Ramos förmåga att införliva tekniska aspekter i sin kostymdesign hjälpte också till att väcka liv i de förtrollade elementen i historien. I tecknad film, i ett ögonblick av syskonkonflikt, använder Elsa sina iskastande krafter för att sätta Anna i en tillfällig djupfrysning. På scenen spelas glacialeffekten ut med videoprojektionsknep. "[Vi] inbäddade dessa elektriska noder [i hennes klänning], nästan som små homing -enheter för att videobilden ska fånga var skådespelaren är", förklarar Ramos. Ett antal videor projiceras sedan på skådespelerskan från 360-graders vinklar för att efterlikna en frysande effekt.

Anna, klädd i sin McQueen-inspirerade läderrock, frågar Elsa om hon vill bygga en snögubbe. Foto: Disney

Förutom att leka med toppmodern teknik åtnjöt Ramos lite kreativt spelrum. För en ung föräldralös Annas sorgoutfit såg designern bortom mitten av 1800-talet Norge-och till dagens banan-för att skapa en laserskuren lammskinnsrock. "Jag baserade det på en Alexander McQueen klänning och animationen eftersom det var något riktigt liknande med [båda], förklarar han.

"Frozen - Live at the Hyperion" har cirka 1 200 kostymer för att klä de roterande rollerna av de sex visningarna per dag. Totalt tillbringade Ramos och teamet ett och ett halvt år med att forska, utveckla och designa innan de gick in på teatern i ytterligare två månader för att perfekta alla delar av produktionen. Så om du trodde du hade hört "Let It Go" tusen gånger, det har du förmodligen inte gjort. Men det har Ramos. Bokstavligen.

"Du spenderar 12 timmar [om dagen] på att lyssna på" Let It Go ", om och om igen och igen och det är bara i teatern", säger Ramos; ungefär sex olika Elsas repeterade låten i en och en halv vecka innan showen debuterade. "Jag skulle säga att det förmodligen är uppe i tusentals." Men han var snabb med att tillägga: "Jag har faktiskt inget emot det."

Tony -vinnaren Clint Ramos vid årets utmärkelser. Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images

'Frozen - Live at the Hyperion' detaljer här. Följ Clint Ramos på Instagram @ClintRamos.