Dess New York Fashion Week, vilket innebär att Fashionista -teamet springer runt i stan som en galning för att ge dig det bästa av det nya från stadens ljusaste designers. Läs vidare för våra förstahandsrapporter om det senaste från landningsbanorna och Klicka här för ännu fler recensioner.
Veronica Beard
Enligt Veronicas handlar deras vårkollektion 2015 "om den ljusa sidan". Och det fanns faktiskt många highlighter -nyanser. Neonrosa, flurogult och babyblått präglade kollektionen, som kändes mycket på Palm Beach från 1960 -talet - tänk Lilly Pulitzer -utskrifter och Slim Aarons poolbilder.
Det fanns till och med trädgårds- och tigerutskrifter, och kombinationen av korta kostymer och babyklänningar kändes påminner om märkets roliga och feminina estetik. Duon har länge varit fans av att skapa bärbara, roliga att bära bitar, och den här kollektionen är i ungefär samma veva. Framträdandena i presentationen (som omtänksamt inkluderade cocktails och kanapéer för gäster) var spetsdelar, särskilt en asymmetrisk spetskjol, en vit spetsblus och några av de "ljusa" kjolar. -- Tara Lamonte-Djite
Polo för Ralph Lauren
Hologram levde upp på banan vid Polo för Ralph Lauren.
Rag & Bone
Noll + Maria Cornejo
”Med en värld i orol och full av så mycket konflikt känns det relevant att framkalla en viss fredlig naivitet med den här samlingen, "sa Maria Cornejo i utställningsanteckningarna för våren/sommaren 2015 samling. Så, hej, säg aldrig att modefolk lever i en bubbla, K? "Jag tror att vi alla är överväldigade av sådan negativitet just nu i nyheterna", sa designern till mig bakom scenen efter showen. ”På grund av media är allt så tillgängligt och det finns alltid dåliga nyheter. Så jag tänkte bara att det skulle vara riktigt trevligt att göra något lite nostalgiskt och lite mer romantiskt. ”
Känd för sin minimalistiska, nära banbrytande estetik, återvände designern mjukhet med silkeslen asymmetriska klänningar, delikat voluminösa spetsbitar-ett vitt stigande fall V-ringad topp kombinerad med matchande shorts var särskilt vackra-och smöriga mjuka stretchiga läderdräkter (dragkedjan och byxor som öppnade showen var att dö för). En detalj förblev konsekvent i hela kollektionen: en svävande diagonal volang som nästan svävade av långa tunika -toppar, ljusa klänningar och skräddarsydda byxor. "Kruset", sa hon. "För mig var det tanken att göra en krusiduller som inte är krusiduller." Cornejo höll färgpaletten redigerad och lätt för ögonen: svart, vitt, en dammig ros och nyanser av blått. Och intressant nog använde designern bara en prin (från ett fotografi av kakel på ICA i London) i hela samlingen. "Det framkallade allt för mig att samlingen skulle vara", sa hon. ”Det var feminint. Det var vackert och färgerna var underbara. ” - Fawnia Soo Hoo
Libertin
När jag såg vårkollektionen 2015 komma ner på Libertine -banan kunde jag bara tänka mig ett citat från Travis om hans skateboard: "Jag vill utplåna allt detta och koncentrera mig på ett huvuddekorativt uttalande. "Stämningen var Kaliforniens skridskoåkare åker till Japan: Varje objekt var utsmyckad inom en centimeter av sitt liv, från färgstänkta strumpbyxor och pompombelagda byxor till grafiska tee -skjortor och översta manis. Det kommer inte att vinna några utmärkelser för subtilitet när som helst snart, men fan, det var kul. —Tyler McCall
Reem Acra
Som en dam med, ahem, större bröst, är jag alltid tydligt medveten om praktiken på bröstfronten medan jag tittar på plagg komma ner på landningsbanan. Om jag hade ett betygssystem för denna praktiska skulle Reem Acras vårkollektion 2015 misslyckas spektakulärt. Mellan djupa (och jag menar DEEP) stup och underboob cutouts är detta inte en samling för de välutrustade - inte heller för damen som vill gå obemärkt förbi. Klänningar var så kraftigt utsmyckade att du kunde höra dem komma ner på landningsbanan. Fortfarande kommer varumärkets fans att vara nöjda med alla prinsessor och klänningar som erbjuds under våren. —Tyler McCall
Maison Kitsune
Läs vår fullständiga recension här.
Barbara Tfank
För en vår/sommar 2015 -kollektion som ser ut att kunna ha kommit ut på 50 -talet tog Barbara Tfank ett grundligt modernt tillvägagångssätt för att söka efter sin utgångspunkt: Instagram. Det var där hon upptäckte konstnären Anne Siems förtrollande blommiga konst. "Jag såg hennes arbete och jag tänkte, Herregud, jag älskar det, för jag arbetade många år med blommor som blommedesigner för många år sedan, förklarade Tfank. Samlingen hade en prim-and-proper, uptown, gammal pengar känsla, med svartvita off-the-shoulder kjolar och läckra A-line cocktailklänningar täckta med blommor. Tfank skaffade en vintage nyckfull rosett-taffeta för en kvällsklänning i full längd med funktionella fickor. Designern hade ytterligare en cocktail-timme ensemble av svart och platina i en rik medaljong brokad A-line kjol och en hand virkad crop top. Kvinnligt och förfinat, nyckfullt och klassiskt - det här är perfekt för damerna som lunchar. - Ann Binlot
Rosie Assoulin
Rosie Assoulin -presentationen på måndagen var som en Who's Who of the street style set: Miroslava Duma, AnyaZiourova, Taylor Tomasi Hill - om Tommy Tons sköt henne var hon förmodligen närvarande. Det beror på att dessa kvinnor inte bara har utsökt smak, utan de uppskattar också mode som en konstform, vilket är något som Assoulin har visat sig vara av stor betydelse genom sin användning av dramatiska volymer, regnbågsfärger och kontrasterande texturer varje säsong. Faktum är att designern hade en konstnär till hands för att måla våren 2015 ser ut på de presenterades.
Designern berättade Fashionista hennes nya kollektion omfamnar verkligen sommaren, särskilt semestervibbarna som framkallas från saker som vit terrakotta, halmkorgar och keramik, som alla inspirerade både kläderna och Assoulins första tillbehör någonsin: väskor och hattar av halm som kommer att säljas från $ 500 till $900. "Jag gillar att ta saker som poplin och halm och blanda dem med siden på ett sätt som känns lätt och fräscht, men också bärbart - vilket inte är ett smutsigt ord för mig", säger Assoulin.
Mitt personliga favoritutseende inkluderade en lätt vit tee i kombination med en röd kjol i siden, en vit kjol och en topp som pryddes med en regnbågskåpa inspirerad av artisten Jim Lambie och en voluminös cherryröd topp utan axel som skulle vara en perfekt bit att packa för en europeisk sommar semester. Ett antal utseende är också konvertibla, inklusive ett par byxor med omfattande volanger som kan bäras fram eller bunden till ett rörelse i ryggen och en kvällsklänning som har nivåer som går av till en kortare, mer dansfestvänlig stil. Medan Assoulin främst är känd för sitt kvällskläder, insisterar hon på att hon handlar om mixen. "Att bära en vacker byst i siden med ett par byxor, det är det vi försöker göra - överbrygga de två sakerna." -Alyssa Vingan
Alice + Olivia
Thom Browne
Donna Karan
3.1 Phillip Lim
Adeam
Designer Hanako Maeda (Adeam stavas bakåt) designar moderna, strömlinjeformade kläder informerade av både Tokyo (där hon föddes och bodde tills hon var fem) och New York, där hon nu är baserad, även om hon ofta besöker Tokyo och hämtar och utvecklar många av sina tyger där.
Den här säsongen inspirerades specifikt av ett stycke performancekonst av Yves Klein med titeln "Antropometri" som involverade modeller målade blå som gjorde avtryck av sina kroppar på papper. Alla dessa influenser översattes till en blå-tung samling av lätta bitar som rörde sig vackert. På några klänningar draperades chiffong- och georgetstycken för att röra sig med kroppen. På andra fastnade formformande neopren eller ribbstickade stickor. Det hela kändes sportigt och futuristiskt, men ändå feminint, och det är en svår balans att hitta. -- Dhani Mau
Karen Walker
För våren 2015, bloggers favorit Karen Walker tittade på den engelska landsbygden och dess excentriska trädgårdsodlare - ett tema som ofta tas upp av Londons designers, men sällan av dem utanför Storbritannien. Och det var inte heller din typiska, flödande, blommiga tak, antingen: "blomsterbutik" stencilerades djärvt på en ljusblå tröja och mocka, färgblockerade miniklänningar och utsvängda jeans hade ett tydligt 70-tal vibe. Det vi gillade bäst av allt var huvudduken bundna under bredbrimda hattar, glamorösa med Walkers signaturglasögon. Vi är inte säkra på om det är en blick som kan dras av på gatan, men vi vill prova. -- Lauren Indvik
Dennis Basso
Det finns en anledning Dennis Bassopresentationen är en grogrund för socialites: Mannen vet hur man utformar en festklänning som ett proffs. Under våren spelade han i en vit, grå, dammig rosa och gul palett som berörde blommiga referenser samt geometriska motiv i konst- och hantverksstil. De resulterande klänningarna, cocktailklänningarna och pälsen har en lätthet om dem som Bassos blondiner sannolikt kommer att älska. En favorit för den yngre (eller mer experimentella) uppsättningen kommer sannolikt att vara en päls tank i rodnad och grått med ett symmetriskt mönster på framsidan. Det är vildt nog för en dansfest i centrum, men kommer fortfarande att gå med pärlor.
Showens höjdpunkt var dock när kvinnan som satt bredvid mig utbrast "Vem bär en tröja och jeans för att Dennis Basso?! "(Hon bar en Cartier Panthère -ring, FYI.) -Steff Yotka
Zac Posen
Recension kommer.
Teori
Om ett ord kan sammanfatta vårkollektionerna vi har sett i New York hittills, kan det vara "lätt" - Det finns en bekväm, rymlig, lyxig enkelhet för många av de utseende vi har sett, som ofta visas med naturligt hår och minimal smink. Teori's kollektion, som presenterades måndag morgon, var rätt i takt, med en ärmlös dike i ett rikt naturligt linne, snyggt men inte alltför tätt runt midjan, med matchande vida byxor. Låg midjebyxor i ull och boxiga bomullstoppar som finns på andra ställen i kollektionen, ihop med lägenheter och en och annan blockerad häl-oj så lätt. -- Lauren Indvik
Taoray Wang
Detta var Wangs första kollektion som presenterades vid New York Fashion Week, och trots en något tråkig mittdel, fanns det några höjdpunkter. Inspirerad av Oscar-vinnande filmen "Black Swan" och baletten som den inspirerade, Swan Lake-färgpaletten var mestadels (överraskning) svart och vitt. Även om det fanns några ljusröda utseende, med en splattereffekt som påminde om några av de mer fantastiska och chockerande delarna av filmen. Wangs sista utseende var kanske lite för bokstavligt med sin fjäderliknande utkant, men ändå ganska ändå. —Tyler McCall
Milly
Känd för sin mycket fem Paris-möter-Upper East Side-estetik, gick Michelle Smith bestämt snyggare och sportigare under våren 2015. Hon hämtade inspiration från konceptkonstnärerna Dan Graham och John Baldessari - av vilka den senare ledde till den pulserande färgpaletten (ovanpå en minimalistisk svartvitt bas) av kobolt, vallmo, gult och mynta nyanser. I en hyllning till Graham var banan inställd i ett slingrande labyrintliknande mönster som omger en sicksackbildning av trippiga tvåvägsspeglar-definitivt att få modellerna att tjäna sin catwalking keep.
Smith höjde också verkligen sitt tygspel den här säsongen genom att införliva några viktiga texturinnovationer, som hon skapade själv, som vad Smith kallar ett organza -nät. "För på långt håll ser det faktiskt ut som organza av siden och när du är på nära håll har det en teknisk dubbelansikt", sa hon bakom scenen innan showen. En känslig illusionstråd gav en eterisk konsistens till en sportigare grimtröja, en strömlinjeformad ärmlös väst och en filmig klänning i midjan. Hon smörjde också kreativt in tunna skivor av raffia mellan två siden av organza för en annan texturteknik, till en skulpturell, luftig effekt. Smith tillbehör hennes utseende med handväskor, inklusive en bedårande fransad mini-hink väska. "Jag kallar dem mitt husdjur i New York", skrattade hon. "Jag vill ha en i varje färg och de ser ut som små fluffiga hundar." -Fawnia Soo Hoo
Tommy Hilfiger
Se hela samlingen och vår recension här.
Raden
Recension kommer.
Carolina Herrera
Efter att ha hedrats på onsdagen för sitt konstnärskap presenterade Herrera en kollektion för våren som visade hur förtjänande hon var av utmärkelsen. Öppningsutseendet innehöll grafiska blommor på vita plagg, som leder till färgstänk på både dagkläder och kvällskläder. Tack vare crop-toppar med öppen rygg och fina banddetaljer i selen, har denna kollektion snett sig lite yngre än tidigare säsonger utan att överge Herrera-kunden helt. —Tyler McCall
Lela Rose
Lela Rose är en designer för moderna Audrey Hepburn -typer. Hennes kimono-inspirerade vårkollektion var full av traditionella feminina silhuetter: Det fanns fulla kjolar och pennkjolar, snygga små jackor och gott om A-linjeformade klänningar; byxor förekom i endast två av de 43 utseendena. Kimonopåverkan kunde ses tydligast i tygerna - glänsande siden som skimrade av blommotryck, broderier och jet- och silverpärlor - och, ibland, i den rundade formen av en beskuren jacka eller den kraftiga baksidan av veck på blusar och klänningar. Nyckeln till att bära en hel kjol, säger Rose, är att hålla den smal upptill. "En hel kjol är så rolig, så feminin, det får dig bara att må bra", sa hon bakom scenen innan showen. "Och jag tror att det är vad kläder ska göra: De ska ge dig en ny inställning och få dig att tänka," Åh! Jag ska ha en bra dag! '" -Lauren Indvik