Hur kostymdesigners får magi att hända på en oberoende filmbudget

Kategori Kostymdesign Tribeca Filmfestival Wannabe Ashby | September 18, 2021 09:56

instagram viewer

Angstig musiker Jude (Amber Heard) med sin pappa Paul (Christopher Walken) i "When I Live My Life Over Again." Foto: When I Live My Life Over Again

Filmmagi händer inte bara. Förvisso inte för garderobsavdelningen, och absolut inte när kostymdesignern är i drift på den typ av snävare budget som många oberoende filmteam åtnjuter, vilket är en relativt liten ett.

"Standard [kostymdesignbudgeten], beroende på kraven, ligger mellan $ 9 000 och $ 20 000. Jag kommer inte ihåg exakt, men det här var i nedre delen, säger kostymdesignern Ciera Wells om sin nya film, "The Wannabe." "Men det är alltid svårt; det räcker aldrig med pengar. "

"The Wannabe", som dokumenterar den kokaindrivna uppgången och nedgången för ett par (spelat av Patricia Arquette och Vincent Piazza) jagade en livsstil i början av 90 -talet Queens, som hade premiär på Tribeca Film Festival sist vecka. Malgosia Turzanska sa att hon också arbetade med en budget på under 20 000 dollar för "When I Live My Life Over Again", ett familjedramat fokuserat på en åldrande crooner (Christopher Walken) och hans musikaliskt begåvade men professionellt stymade dotter Jude, spelad av Amber Hörde.

Så hur får de det att fungera?

Att låna från designers eller organisera produktplaceringar med varumärken är kanske det mest uppenbara sättet att lindra budgetrestriktioner. För "When I Live My Life Over Again" utrustade Turzanska Heard's Jude, ständigt i strid med sin familj och hon själv, i en blandning av bitar från Allsaints, Mango och Velvet, med gamla tröjor ändrade för tillfälle. Smyckedesignern Pamela Love, känd för skapelser som är både vackra och sega, lånade ut några pilspetsringar och ett piggt silverhalsband. Den rustningsliknande kvaliteten på Love's smycken passar bra med Judes hårdkantade, självskyddande natur.

”Vi kompletterar med produktplacering. Det var en stor del av den här filmen ”, förklarar Turzanska. "Vi ringde och ringde och lånade och stal, och hade en ganska snygg film."

Wells vänder sig gärna till lokala designers för produktplacering. Hon kallade in en hatt och kappa från en återförsäljare som heter Fabulous Furs för "The Wannabe"-faux, eftersom Patricia Arquette är stenhårt anti-päls. Utbetalningen var klar: Fabulous Furs fick sina varor på skärmen, och Wells kunde spara lite pengar som hon kunde lägga till dyrare föremål.

Men att låsa in sådana partnerskap kräver en viss försiktighet. Om garderobselementen i fråga inte är helt rätt för historien kan märket hamna missnöjd med hur det annonseras, säger kostymdesignern Emily Batson.

Batson arbetade med "Ashby", en Tribeca-film om en smart-ass-felaktig person som heter Ed (spelad av en enormt charmiga Nat Wolff) som blir vän med en äldre granne (Mickey Rourke) under arbetet med en skola projekt. Fotbollen figurerar starkt i historien - trots att han är ganska smal hittar Ed in i laget - och Adidas lånat sitt stöd för filmen i form av klossar för hela fotbollslaget, som spelarna fick behålla efteråt. Converse gav också sparkar för några av huvudpersonerna.

"Det mesta var köpt eller hyrt", säger hon. "Jag är inte särskilt intresserad av att sälja människors varumärken om det inte tjänar historien. Adidas var fantastiskt eftersom vi hade dessa sportlag, och det var vettigt i samband med historien. "

Nat Wolff och Emma Roberts när gymnasiet inte passar Ed och Eloise i "Ashby". Foto: Peter Taylor

Låna produkten kan också kompliceras av filmens längd. Medan ett magasinlag kan behålla designervaror i en vecka, kommer en kostymdesigner att behöva dem på plats för en månad eller två, vilket kan vara särskilt utmanande för etiketter som inte har massor av prover till hands.

"Det är nästan lättare ofta att bara köpa det", säger Batson.

Och köp gör de. Nya skådespelare flög in under hela "Ashby" -skottet, och Batson var tvungen att passa dem dagen innan eller morgonen på dagen på uppsättning, vilket betyder att hon behövde många alternativ till hands. För varje skjorta som en karaktär bär, förklarar hon, du behöver något i nivå med åtta alternativ. En kvinna i hennes team fick i första hand uppgiften att göra returer, bemanna det tre-tums pärmen fyllt med kvitton de samlade.

Batson och Wells är överens om att det är dålig form att lämna tillbaka kläder än en skådespelare som slutade bära i en scen, även om de båda har sett det hända inför hårda budgetar. Wells säger att hon kommer att köpa fem par skor, få skådespelaren att prova dem och skicka tillbaka tre eller fyra, men vad som än händer måste vara kvar.

För både Batson och Wells visade sig vintage också vara en viktig källa för kläder. Eftersom "The Wannabe" utspelades 1991, slutade Wells mycket sparsam för att träffa den periodens speciella blandning av 80-talets flamboyans och androgyn i mitten av 90-talet. Hon ägnade en forskningsnämnd till varje karaktär, som hon sedan skulle fotokopiera och distribuera till sitt team innan hon träffade vintagebutiker. Men hon försöker att inte vara för tunnvision om det. Som alla erfarna thrifter kommer att berätta för dig är de bästa fynden alltid de oväntade.

"Du kartlägger vad du letar efter, sedan går du och ser vad du hittar", säger hon. "Med den här gjorde jag några grova skisser. Jag visste formerna och vilket utseende jag ville ha för varje scen, men inte detaljer. Jag försöker vara väldigt öppen. "

Patricia Arquette och Vincent Piazza jagar sina mobdrömmar. Bild: "The Wannabe"

För Wells hjälpte också hennes budget med att införliva vintage i karaktärernas garderober att spendera mer på de anpassade kostymer som Piazzas mobspirant Thomas köper när han börjar göra mer pengar.

Batson gick vintage-vägen när han utrustade Emma Roberts Eloise, en bedårande nörd med smak för vintage horn-rim glasögon, gingham och mod små skift från 60-talet som binder till Ed. Det valet handlade mer om estetik än sparsamhet, resultatet av en önskan att realistiskt skildra tonårsflickors shoppingmönster och samtidigt göra "Ashby" -världen mer visuellt intressant än andra filmer i åldern, som tenderar att homogen.

"När jag läser den tror jag att jag identifierade mig med den karaktären", säger Batson. "[Eloise] påminde mig om mig vid den tiden på gymnasiet. Jag var så sugen på att handla butiker. Före Internet, före stilbloggar, före allt som var så tillgängligt, var sättet vi skulle skilja oss på butikshandeln. "

Batson, liksom Turzanska och Wells, hade ungefär fyra veckors förberedelse följt av fyra veckors skytte. Även mer än budget kan tiden vara den största begränsande faktorn.

"Jag skulle hellre ta tid över pengar", säger Turzanska.