Död för lokalt hantverk orsakar problem för kostymdesigners

Under onsdagskvällen, mitt i en till synes oändlig konstruktion, öppnade Beverly Center det som snart kommer att bli en matsal på sin åttonde våning för ett evenemang i samarbete med Hollywood Reporter. Efter en timmes cocktails och läsning av tidningens nya "Kardashian Decade" -nummer modererade regissören Booth Moore en paneldiskussion med sju Emmy-nominerade kostymdesigners.

När detaljhandeln och tillverkningslandskapet utvecklas med teknik och industrialisering är det inte bara traditionella köpcentrum som Beverly Center som måste hitta sätt att anpassa sig. Det påverkar också många nischindustrier - inklusive kostymdesign.

I synnerhet på tv -projekt tvingas kostymdesigners ofta att arbeta under extremt snäva tidsbegränsningar, ibland får de ett manus bara ett par dagar innan fotografering. Lägg därtill ytterligare utmaningar som att behöva skaffa periodnoggranna tyger, hitta multiplar för scener som involverar röriga scenarier som extremt väder eller våld och ett makroförflyttning mot tv -program med högre produktionsvärden och större avstängningar som mer liknar film, och du börjar inse att kostymdesigner är några av de

hårdast arbetande, påhittiga människor i biz. Men de resurser de har, och kan utnyttja med en snabb vändning, minskar.

Som Zaldy Goco, den New York-baserade kostymdesignern för "RuPaul's Drag Race", förklarade: "I New York, mode distriktet håller på att dö där, så du har alla dessa gamla skolor, som en fabrik som bara tillverkar spaghetti remmar. Så jag bara går, jag ska göra en hel spaghettibandsklänning för att du vill behålla dem i affärer. Det är ju ädelstenarna som verkligen försvinner. "

Trish Summerville, som är nominerad till piloten "Westworld" - Ane Crabtree därefter tog över showen - och har också arbetat med filmer som "The Hunger Games" och "Girl With the Dragon Tattoo", på samma sätt vill rädda dessa gamla anläggningar. "Försöker hitta människor som gör veck... Vi vet alla vem som går i konkurs med att väcka att jag gillar: 'Kan jag köpa maskinerna åt dig? Kommer du att fortsätta i affärer om vi köper maskinerna? '"Sa Summerville. "Det finns så många gammaldags affärer-milliners, skomakare-för oss är det allt så viktigt och vi vill desperat att dessa människor ska fortsätta att vara verksamma, men det finns mycket döende konst. Människor som helt enkelt färgar tyger... "

Eftersom tillverkningen har lämnat USA har det varit mindre problem för modedesigners som arbetar med långa ledtider och kan ha saker tillverkad utomlands, medan en kostymdesigner kanske bara har 24 timmar på sig att få något gjort, och de kan inte alltid göra allt sig själva.

När det gäller detaljhandel kan övergången till e-handel vara bekväm för konsumenterna, men för kostymdesigner går det för långsamt. "Vi litar så mycket på internetshopping, men för kostymdesigners är det många gånger inte ens tillräckligt snabbt, så vi behöver hantverkarna" sa Marie Schley, kostymdesignern på "Transparent". "Det är det som är bra med platser som [Beverly Center] där du kan komma saker på mindre än 24 timmar, så när saker och ting går framåt mot internet tror jag att det kommer att bli en mer utmaning för oss som kostym formgivare. "

Ytterligare bevis på att detaljhandeln fortfarande har sina förespråkare. Om kostymdesignindustrin kommer att räcka för att rädda lokala hantverkare kan dock vara en annan historia.

Vill du ha de senaste modebranschnyheterna först? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev.