Saoirse Ronan och Timothée Chalamet 'Swap' inbördeskrig-kostymer i 'Little Women'

Varning: Spoilers nedan för dem som inte har studerat den klassiska romanen, sett något av de många filmatiseringarna eller såg avsnittet "Vänner" där Joey läser boken.

För hennes storbildsanpassning av "Little Women", författare-regissör Greta Gerwig förblev trogen det ursprungliga källmaterialet av författaren Louisa May Alcott för att leverera en smart, rolig, rörande och uppfriskande samtida-till-2019-vision av 1860-talets klassiker.

På samma sätt, inbördeskriget-kostymerna av Jacqueline Durran ge också en subtil uppdatering av den efterlängtade, bestående relatable och slutligen feministiska berättelsen om familjen March: Egensinnig författare Jo (Saoirse Ronan); traditionell Meg (Emma Watson), som i hemlighet vill bli skådespelerska; tyst pianist Beth (Eliza Scanlan); och aspirerande bebis av familjen Amy (Florence Pugh). De navigerar i det dagliga livets glädje och kamp i mild fattigdom, bestämmer deras framtid i en värld där kvinnor har begränsade karriär- och ekonomiska alternativ och naturligtvis hittar och förlorar kärlek. När det gäller den sista delen, skriv in den rika, söta grannen Laurie (

Timothée Chalamet), som förståeligt nog är förtjust i hela familjen i mars.

"Det hade en modern twist till det verkligen", säger Oscar-vinnande kostymdesigner-eftersom March-systrarnas och Lauries särpräglade viktorianska estetik också uttrycker en konventionell kvalitet som kan relateras till alla århundraden: den fria andan.

"Laurie, för att han är en naturlig bohem och de andra, för det är så de fostras", förklarar Durran. "Det handlade bara om att skapa ett annat sätt att se på viktorianskt liv på ett sätt som inte är det vi normalt ser." 

Berättelsen genom kostym stöder vackert den hyllade riktningen och överflödet av skådespelartalanger, inklusive lead Ronan, som fick sin andra Oscarsnominering för Gerwigs också hyllade "Nyckelpiga. "" [Gerwig har] ett så fräscht och nytt, spännande sätt att se på materialet och göra filmer om kvinnor på ett levande sätt ", säger Durran om sitt samarbete med författar-regissören. "Jag ville verkligen att det skulle vara en del av det och jag är så glad över att ha arbetat med det."

Nedan tar hon oss igenom var och en av de älskade karaktärerna och deras kostymhöjdpunkter.

Jo (Saoirse Ronan)

Restless Jo (förkortning för Josephine och baserad på romanens författare Alcott) gör uppror mot konvention i vad som kan betraktas som en herrkläderinspirerad garderob. ”Hon ville gå och slåss i inbördeskriget. Hon ville bli pojke. Hon ville ha fördelarna med att vara en pojke som gav dig i livet ”, förklarar Durran, om det” starka temat ” västar, kavajer, nedskjutna skjortor och halsdukar-och inga korsetter-som sträcker sig över Jo's tonår till unga vuxen ålder.

Men titta noga för att "hon byter kläder med Laurie", förklarar Durran, om metaforiskt att illustrera sambandet mellan de två tonåren själsfränderna. "Vi gjorde dubblettdräkter för dem att bära parallellt, som om de hade på sig varandras kläder." Vissa delar replikerades för att passa varje skådespelare, som romantiska vita puffärmade viktorianska skjortor och en pojkes arbetsjacka i tidigare sekvenser som förmodligen "lämnades liggande" i mars hushåll. En gul och röd paisleyväst (ovan) visar sig särskilt meningsfull, eftersom Laurie bär den i ett tidigt ögonblick på tidslinjen och Jo gör det när hon tackar nej till hans innerliga förslag.

Varje syster bär en färgpalett som hänvisar till en del i romanen när deras mamma ger var och en annan färgad bok till jul. Jo röda halsdukar visar hennes, i samordning med indigoblått. "Kombinationen ansluter sig till idén arbetskläder och herrkläder", säger Durran. Filmen inleds med att en vuxen Jo i New York presenterar en berättelse för en redaktör-på specifikationer, så verkar det-i en mer "ordentlig och vuxen" version av hennes estetik.

Efter att ha lyckats sälja sitt arbete - om än med lön icke-parity-Jo springer upphetsat genom Manhattan-gatorna med sin rutiga viktorianska kjol som flyger upp för att avslöja en mer emanciperad byxversion av damblomstrare från perioden. Durran tog "kreativ licens" för att återskapa ett autentiskt mönster av tunna bomullsunderkläder, men i Jo's signatur blått och rött, istället för traditionellt vitt. Utseendet fortsätter subversivt hennes herrkläderpåverkade tema utan att Jo faktiskt hade på sig byxor-också för att "byxor på 1860-talet var ganska fula", enligt Durran.

Amy (Florence Pugh)

Begåvade målaren Amy visar sin kreativitet och affinitet för de finare sakerna i livet genom sin känsla av stil, trots marsfamiljens begränsade medel. "Hon ville alltid vara så vacker och snygg och fashionabel som möjligt", säger Durran om sin ambitionella klädsel, även under sina tonår. Kostymdesignern pekar på den rutiga passform-och-flare kostymklänningen (botten) som bärs på den tidiga julsamlingen, som är den "mest viktorianska" av hennes systrars utseende.

"Trycket, rutan och stilen är hämtade direkt från modesidorna i La Mode Illustrée, som var en bok som jag använde mycket för att hitta aktuella mode för tjejerna, förklarar Durran. Amy är också den enda mars -systern som konsekvent bär rätt korsett, särskilt anmärkningsvärt när hon är den utvalda att följa med den rika mostern March (Meryl Streep) till Paris för att förfina sina kvinnliga målarfärdigheter - och hitta en man för att fylla på familjemedlen.

"När hon fick pengar i Europa - eller när hon fick moster Mars pengar - har hon bara så många kostymer som hon kan", säger Durran, som fortsatte Amys eleganta pastell blå palett till storslagna, lyxiga klänningar på höjden av parisiskt mode, med genomarbetade flikar i midjan, det finaste siden och delikata seersucker rör.

Meg (Emma Watson)

För den äldsta Meg, som längtar efter det traditionella gifta-med-barn-livet, Durran tittade på retroromantisk gotisk väckelse, medeltida referenspreferaelit och Brit William Morris textildesign för inspiration. Den äldsta mars paletten bestod till stor del av rika gröna och lavendlar.

Men för en snygg debutantboll i Boston med hög samhälle är Concord, Massachusetts-lämplig klänning som Meg tog inte helt i nivå. Så hon lånar en annan deltagares sagoliknande rosa klänning med rikliga volanger och spetsar (ovan). Hon blir i huvudsak en annan person för kvällen (och Laurie anklagar henne för att ha gjort det) - folk kallar henne också för Daisy.

För att illustrera Boston -bollen som representerar "det bästa och chicaste utseendet i Amerika", designade Durran en komposit av pastell klänningar för alla debs medan skärmtestade Watson-som hon klädde i en också specifik gul 1700-talsinspirerad klänning i "Skönheten och Odjuret" - i olika nyanser av rosa. "Det är helt i överensstämmelse med allt annat i hennes garderob, men det är hennes ambitionella klänning för Boston", säger Durran. "Dessa klänningar är i stort sett ett mode från 1860 -talet, men inte för extremt mode, och så vackert vi kunde klara det. "

Beth (Eliza Scanlen)

"Hon är en hemmakropp", säger Durran, om den näst yngsta Beth, som systrarna-och den vänliga grannen Mr Laurence-anser att familjen är bekväm och, som Amy säger, "den bästa av oss alla." 

”Hon är ganska neutral. Hon vill inte vara på modet. Hon växer inte särskilt mycket. Hon förblir ganska barnslig, för det mesta. Hon har enkla hemmaklänningar som inte riktigt är utformade för någon [utanför huset] att se ”, fortsätter kostymdesignern, som klädde Beth i mjuka och lugnande rosa och bruna.

Även om Meg, för bröllopet med Lauries heta lärare John Brooke (James Norton), njuter Beth tillsammans med sina systrar av möjligheten att göra förhöjda versioner av deras dagliga utseende. (Det är inte heller första gången vi har sett Scanlen och Pugh in uttalande blomsterkronor, men tack och lov i mycket mindre skrämmande omständigheter.) Durran påpekar att det här är första gången som tjejerna alla plaskar på, eller ber moster March om, silke klänningar för det speciella tillfället - tills Amy träffar Paris, förstås.

Beths diskreta garderob spelar också en subliminell roll för att skildra familjebandet. När Jo tar en sjuk sjuk Beth till stranden, bär den yngre mars sin äldre systers tidigare slitna kläder. Efter Beths bortgångna bär Jo Beths långjacka för att skriva sitt innerliga brev till Laurie, som återvänder med Amy från Paris. "Jag hade verkligen [karaktärerna] som alla delar saker hela tiden, vilket var ganska komplicerat, eftersom allt skulle hamna på fel plats", säger Durran. "Men jag kände verkligen att Jo som bär Beth's jacka skulle vara en sak som hon skulle göra för att hålla Beth nära henne."

Laurie (Timothée Chalamet)

Ja, Laurie och Jo delar garderobklammer, men för att vi inte ska glömma att han är av en annan klass än Marches. "Jag försökte bara klä honom som ett barn, en riktigt riktig viktoriansk pojke, men med pengar", säger Durran, som höjde sina ungdomliga bitar med mjuka linnetyger och hövliga vita skjortor och cravats. "Han bodde bara i ett annat ekonomiskt band." 

Durran medger också att hon "lurade" lite med mode -tidslinjen för boho Laurie. "Mer som 1840 -talet och hans vuxenkläder var i slutet av 1880. Den tidigare [stilen] fick honom att se yngre och mer barnslig ut. Då skulle den senare perioden göra honom mer sofistikerad ”, säger hon om att förfina hans blomstrar när han under sin kortfattning party-bro dilettante fas, återkontakterar han med Amy i Paris.

"Timothée Chalamet bär kläder så vackert. Det är han faktiskt utöver det vanliga i hur vackert han bär saker, säger Durran. Hon noterar särskilt den "extra frilly" vita viktorianska blusen med överdrivna muddar och en halsflor som han bär för att krascha marsflickorna-bedårande klädda i herrbyxor med hög midja, hängslen och bowlerhattar-Pickwick Club-möte i vind.

"Han är bara en klädhäst. han kan bära vad som helst," hon säger.

Marmee (Laura Dern)

"Marmee var en fri tänkare och en radikal själv", säger Durran om matriarken i familjen March-cash, som ingjuter altruism och osjälviskhet hos sina döttrar. Hon ber dem till och med att skänka sin efterlängtade julfrukost till en ännu fattigare familj i nöd och ger en varm halsduk, bokstavligen av halsen, till en behövande krigsveteran.

"Hon var lite som en viktoriansk hippie", fortsätter Durran, som landade på ett tema paisley för Marmee, men en specifik. Trycket hjälpte till att stödja Laura Dernsyn på hennes karaktär, som öppet erkänner hennes tysta missnöje och långvariga ilska om att hennes liv inte blev riktigt som planerat, men ändå behandlade världen med nåd och välvillighet. "Den östra konnotationen av paisley fungerade verkligen för Laura och hennes tolkning av karaktären. Det var något som verkligen chimade med henne. Den har Marmee anda - Marmee som Laura ville hitta. "

Relaterade artiklar:
Se vad Laura Dern, Emma Watson och mer bar till premiären "Little Women"
Hur kostymdesignern 'Beauty and the Beast' arbetade med Emma Watson för att väcka en 'modern, emanciperad' Belle till liv
'Ladybird'-kostymdesignern tittade på' Dawson's Creek ', 90-talet Era Kirsten Dunst och Chloë Sevigny för inspiration

Aunt March (Meryl Streep)

"Hon var 100% viktoriansk och hennes kläder var de mest exakta och korrekta av alla", förklarar Durran om den riktiga, rika och skrämmande skarptungade mostern March. ”Hon hade motorhuven, blommorna, trimningen och autentiska smycken från Fred Leighton. Hon hade allt vi kunde göra för att göra henne så viktoriansk som hon kunde vara. "

Hennes period-autentiska och mycket Queen Victoria svartfylld garderob tjänade ett syfte med att destillera hennes karaktär i moster Marks regalier. Men det hjälper också att antyda potentialen hos var och en av marsflickorna, särskilt markerad i scen när Jo upprör den äldre mars, än en gång, när hon ska läsa för sin tupplur moster.

"Så du får en kontrast mellan den etablerade och konforma världen [av moster March] och flickorna som är rebeller", säger Durran.

'Little Women' öppnar på teatrar onsdagen den dec. 25.

Översta fotokredit: Wilson Webb/Courtesy of Columbia Pictures

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.