'The Crown' kostymdesigner på att klä ett kungligt bröllop, Jackie Kennedy och sexiga, svängande 60 -talet i säsong två

Varning: Spoilers för "The Crown" säsong två (och historia), nedan.

Trots uppsättningen 1956 till 1964, den andra säsongen av Queen Elizabeth II biopiska serien "Kronan"träffar ganska nära hemmet just nu, med en tv kungligt bröllop (till a vanligare!), Förbindelserna mellan USA och Anglo i behov av "reparation"-även om det då berodde på Storbritanniens engagemang i Suezkanalkrisen i motsats till sittande USA: s presidentär stötande Twitter -aktivitet - och institutionaliserad sexism runt. Men fans av Netflix -serien har också förmånen att binge glittrande politiska intriger från 1900 -talet, kungafamiljedrama - möjligen ge insikt om varför prinsar William och Harry blev sådana till synes chill killar, att presenteras säsong fem eller så - och underbara, underbar kostymer tack vare Jane Petrie, som tar över från första säsongens Michele Clapton och Timothy Everest.

RELATERADE ARTIKLAR

Under andraårsperioden fick den Londonbaserade kostymdesignern möjlighet att utforska och återspegla en övergångstid i Queen Elizabeths (

Claire Foy) liv och äktenskap med prins Philip, hertig av Edinburgh (Matt Smith); den out-of-touch monarki, som behövde bli tillgänglig för brittiska ämnen i alla socio-demografiska grupper (och mer acceptera prinsessans Margaretas äktenskapsval); nedgången av Storbritannien som en global makt; och de progressiva, alltmer jämlikare och i slutändan sexiga attityderna från det svängande 60 -talet. För drottning Elizabeth innebar det en flytt till mjukare koftor och kjolset för förhandlingar med sin man (och mer än en Prime Minister) och en lättillgänglig rosa och vit prickig kjoldräkt för lunch med medelklassen när slottet öppnar upp för offentlig. Naturligtvis finns det gott om överdådiga klänningar också.

"Vi gjorde hundratals blodiga klänningar" skrattade Petrie i telefon från London.

Säsong två innehåller inte bara ikoniska historiska milstolpar och skandaler, utan också ikoniska mode ögonblick och människor: hertiginnan av Windsors återkomst, Wallis Simpson (Lia Williams) och några framträdanden av 35: e FLOTUS Jacqueline Kennedy (Jodie Balfour). Dessutom träffar den glamorösa yngre systern prinsessan Margaret (Vanessa Kirby) en drömbåtsfotograf och framtida First Earl of Snowden, Antony "Tony" Armstrong-Jones Matthew Goode), vilket leder till ännu en läcker modeutveckling-och kungligt bröllop till återskapa.

Petrie, som också designade Carey Mulligan-filmen, "Suffragett, "var mer än glad över att diskutera säsong två kostymmoment i detalj, inklusive hur hon gav prinsessan Margaret en boho känslighet, tog lite licens för att klä Jackie Kennedy och tog med en kunglig familjemedlem genom avgörande montage på skärmen. Här är höjdpunkterna.

Hur återspeglade drottning Elizabeth II: s kostymer denna övergångstid i både hennes liv och för Storbritannien?

Jag visste att jag ville att hon skulle komma fram till något mot slutet av säsongen. När du tittar på hur drottningen klär sig nu finns det en rest av hur hon såg sig omkring i mitten av 60 -talet. Hon började nästan hitta vad som skulle bli hennes solida utseende. Jag visste att vi var tvungna att gå bort från dem som klämdes i midjan på 50 -talet, inte bara för mode utan för hennes historia och de val hon gjorde - och vi hade hennes graviditeter [av prinsarna Andrew och Edward] under den här säsongen, som väl.

Men jag ville att den skulle känna att hon var något instängd i palatsets värld, i monarkin och omvärlden rörde sig i en så snabb framåtdrivning att hon nästan blev isolerad från sitt folk och utsidan värld. Och ändå blev Margaret mycket mer i berör allt detta. Det fanns en ganska lätt typ av historia bågar att markera, på ett sätt, eftersom du såg det unga färsk drottning med de nippade midjorna under säsong ett och sedan någon som behövde kontakta igen offentlig. Jag hoppades att jag kunde berätta lite om det genom kläder.

Vanessa Kirby som Margaret är utmärkt den här säsongen, liksom hennes garderob. Hur hjälper kostym att berätta var hon ska?

När jag upptäckte Margaret efter säsong ett var hon i alla fall ganska trendig i klänning, så jag kände att jag skulle sätta henne i kontakt med något som var mer bohemiskt. När hon börjar börjar hon inte täppt, men hon är fortfarande ganska cool - och hon har alla dessa fantastiska cocktails kläder - men hon blir mer och mer uttråkad runt palatset och behöver spänningen som Tony kommer att göra föra. Så det handlade om att hitta tyger och kostymer som kunde visa henne ansluta sig till konstvärlden istället för bara den aristokratiska världen, som handlade om rikedom och knappt något som hon ville. Plötsligt var det något hon kunde inte kunna ha, även om hon ville det nog. Så jag tittade på olika, mer 60 -talsdukar och färger och försökte flytta in i något mer kantigt och urbant och bohemiskt.

Du kan definitivt se övergången, särskilt i den vackra och målarstänkande rock som hon bär till Tonys galleriöppning.

Jag hade redan gjort olika kostymer för den scenen och sedan hittade jag den duken under veckan vi fotade den. Hon hade en svart kappa som hon bär på en annan scen nu. Jag hittade det där siden sammet och målade, typ av mitten av århundradet duk och jag tyckte det var för bra för att inte använda. Så vi pressade in det i arbetsrumsschemat så att hon kunde ha det för galleriets öppning. Det känns fantastiskt i din hand. Jag älskade det. Ibland har du en lyckodag och du måste ändra riktning eftersom du hittar något du vill att du inte letade efter och det är perfekt för att säga allt du behöver för att säga.

Klänningen som Margaret bär på det som visar sig vara hennes officiella fotografering på 29 -årsdagen blev en slags plot -enhet. Hur designade du den klänningen för att kulminera i hennes "nakna" födelsedagsfoto?

Hon kom i en härlig spetsblus, för den mörka rumssekvensen, som såg fantastisk ut i rött ljus, men hon bytte till [den] klänningen. Det hela var uppbyggt kring att [Tony] kunde ta det [från axlarna] för att vi tänkte, "hon är tjatig; hon kan inte vara naken på bilden, hon är fortfarande prinsessan Margaret. ' Han måste hitta en kameravinkel för att vara suggestiv. Så vi var tvungna att designa något som han kunde dra av hennes axel. Det var vi tvungna att fuska in. Det handlade mer om att ta itu med det mycket snabbt för att bli osynlig.

Eftersom "The Crown" alltid är i rörelse - det skrivs alltid och det växer och du får nytt scener - jag är inte säker, men i de tidiga sekvenserna som jag läste såg [tittarna] inte själva fotot skjuta. [Kameran] skär bara till fotot [i tidningen]. Jag jobbade riktigt hårt på vad hon skulle ha på sig i det mörka rummet och sedan sa de, "vi ska se den klänningen."

Till Royal Wedding gjordes Margaret och hela hennes bröllopsfest in i minsta detalj. Vad gick in i designprocessen för det segmentet?

Det är det som är så vilt med 'The Crown'. Du läser [manuset] och [målet är] familjefotografi i slutet av det avsnittet. Och då måste du säga, "oj vänta ett tag. Vi måste göra [hela familjens dräkter och] den där riktigt välkända blå klänningen till drottningen, för en fortfarande, verkligen? ' Jag vet inte om [direktivet] kom från kostym eller från regissörerna, men så småningom [manuset inkluderade en klädmontering av hela familjen] framför spegeln som gjorde sig redo. Så det var till hjälp eftersom jag kände att vi fick lite mer skärmtid för allt det arbetet. För ibland i "The Crown" får du en rad på en sida som verkar som ingenting och du börjar och tänker, "vänta en minut, det är ett riktigt känt fotografi. Det finns inget fusk här. Vi kommer att behöva göra allt detta. ' 

Vilka var utmaningarna i att återskapa Margarets bröllopsklänning?

När du tittar på bilder på den klänningen, hur lagren av organza sitter, håller de sin form på ett ganska mjukt, avrundat, nästan molnliknande sätt på klänningens ovansida-[det var svårt] att hitta rätt tygvikter för att få lagren, så det skulle hålla sin form och det skulle inte kollapsa, men du skulle kunna se igenom några av lagren, som hon ärmar. Du kan se hennes armar genom ärmarna, men de är inte rena, de är lite mjölkiga. Utmaningen var bara att få rätt tyg.

För Kennedys besök i avsnitt åtta återskapade du drottning Elizabeths himmelblå klänning, men gav Jackie Kennedy en axelbandslös version av henne Chez Ninon shantung klänning. Varför?

Vi kan inte motstå [återskapa drottningens utseende för] att vi hade hela historien om att hon valde den klänningen. Jag kunde inte ha gjort något bättre för att se vad vi behövde se-att hon måste stå sida vid sida med Jackie Kennedy. Det är allt där i själva klänningen. Sedan går du typ med skådespelerskan i passningen, ibland tänker du, "det passar dig bättre, låt oss göra det." Jag tror att vi inte lyckades för många förändringar i Jackie Kennedys outfit, men det finns några tweaks som vi gjorde bara för att vi hade mycket roligt.

En av mina favoritklänningar för hela säsongen: [Jackie Kennedy] bär en gul och svart kvällsklänning [av Chez Ninon i en snabb scen som visar en statsmiddag från Vita huset 1961]. Den har en ljusgul sidenkjol och en svart bodice. I verkligheten bar hon vita handskar, men vi gav henne svarta eftersom det var mycket mer dramatiskt. Det hade känts lite mer konservativt för ett modernt öga om hon hade vita handskar på och det kändes som om vi verkligen bryter mot en regel från att titta på fotografier. Vi [gick med det som såg bättre ut] för historien vi försökte berätta.

Vad var din process bakom att skapa originella utseende för de mer intima stunder som allmänheten inte skulle ha sett eller ha register över?

När vi kom igång med det var vi på väg att hitta på det, egentligen, snarare än att bara gå med befintlig information. Vi kände att vi kände karaktärerna, så du går på samma sätt som du gör om andra filmer som är fiktiva. Jag visste vad mina berättelser var, jag visste vad jag försökte säga, saker som skulle kännas rätt eller fel för karaktären och jag skulle få några alternativ och börja bygga det på ett traditionellt sätt. När du har gjort mycket bra förberedelser och bra solid forskning och arbetat hårt med manuset innan du gör några kostymer, kommer du till den punkt där du börjar lita på dina instinkter. Jag tror att du kan tänka om det och du kan ta andan ur kostymen genom att försöka vara för akademisk om det.

Prins Charles är den enda kungliga familjemedlemmen som gillar att shoppa i väntan på att starta Eton. Vilken forskning och uppmärksamhet på detaljer gick in i den serien av kostymer?

Det är ett annat exempel på att en mycket, mycket liten rad på en sida blir en hel filmdag och jag säger till Stephen [Daldry], 'vad vill du ha detta montage? ' Och det blir, 'vi vill ha båtutrustningen, rugbyen, alla olika kläder.' Nästa sak, vi är i telefon till företaget som tillhandahåller kostymerna till Eton, och de finns i deras arkiv och vi försöker räkna ut exakt vad alla skulle ha haft på sig vid den tiden. Det börjar när Charles är på outfitters och sedan går du vidare [och] det är som sju mer kostymer.

Men det är jättekul eftersom många filmer som jag har gjort tidigare har varit otroligt ofta låg budget, så många av mina erfarenheter [har designat så mycket som möjligt med så lite som möjlig. Men på "The Crown" kan du bara göra det rätt.

'The Crown' säsong två är tillgänglig för streaming den 8 december på Netflix.

Överst shoto: Robert Viglasky / Netflix

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Vill du ha mer Fashionista? Registrera dig för vårt dagliga nyhetsbrev och få oss direkt i din inkorg.