De svåraste scenerna att dräma från årets största filmer och tv -serier

Innan vi når toppen av prisutdelningen med Oscarsgalan på söndag, Costume Designers Guild Awards på tisdag natten kommer att hedra de begåvade visionärerna som hjälpte till att skapa våra favoritkaraktärer på de stora och små skärmarna förr år. Från Matt Damon och hans enda statement -outfit (bra, rymddräkt) i "The Martian" till Cookie Lyon och hennes garderob full av fina pälsar på "Empire", skulle ingen av dessa roller vara desamma utan sina garderober.

Som med att spela in, regissera eller producera en film, innebär kostymdesign också utmaningar. Så för att fira CDGA: erna bad vi en rad nominerade att avslöja deras svåraste scen att klä sig i. Läs igenom för att upptäcka de insiktsfulla, spännande och ibland roliga sartorialhemligheterna bakom dina favoritfilmer och tv -program. Den stora takeawayen: Nästa gång ett manus kräver en vit fest kanske kostymdesigners vill springa åt andra hållet. (För hela listan över nominerade, klicka

här.)

"Beasts of No Nation", Jenny Eagan för Excellence in Contemporary Film

"Bakhållet, där Abraham [Attah, som spelar Agu] och Strika [spelad av Emmanuel Nii Adom Quaye] slog killen med macheten - och det är en så hemsk scen att säga - [var svårt] på grund av alla förmildrande omständigheter. Eftersom de var gömda i busken, täckte de sig i alla dessa löv och, i brist på en bättre term, var det en kontinuitet mardröm eftersom det är så varmt ute och med kroppstemperatur och svettningar och allt, skulle bladen börja att vissna. Inom 15 eller 20 minuter skulle vi behöva göra om det hela på var och en av de unga killarna och för att inte tala om att det regnade mycket. "

"Cinderella", Sandy Powell för Excellence in Fantasy Film

"Balsalen var troligen den mest utmanande på grund av den stora skalan. Det är filmens mittpunkt och fick leva upp till förväntningarna. Förutom att Cinderella -klänningen gjorde sitt första offentliga framträdande, var jag tvungen att hitta på många andra klänningar som alla försökte lika hårt att fånga prinsens uppmärksamhet. Jag hade turen att få resurser att designa och få de flesta klänningarna att synas. "

"The Danish Girl", Paco Delgado för Excellence in Period Film

”Jag tror att det är grädddräkten Lili/Einar (Eddie Redmayne) bär när han/hon övergår från hennes manliga kropp till ett mer kvinnligt utseende. Dräkten är tillverkad av siden med en mycket fin vikt och även om den ser ut som en ulldräkt, har den stor rörelse. Dessutom är färgen mjuk, mer passande för en kvinna än en man. Hela byxan svänger när Lili/Einar är i rörelse och jackan har en midjeformad form, mer som en damjacka.

 Det är inte ett damplagg helt - och inte heller ett manligt. Det är dess tvetydighet som gör den kraftfull... Enligt min mening visar kostymen grädddräkt hur kläder kan påverka människors relationer och uppfattning - tyvärr, även i den utsträckning det uppmuntrar till våld. "

"Hunger Games: Mockingjay, Del 2", Kurt och Bart för Excellence in Fantasy Film

"Katniss och Gale är i förklädnad och separeras i en massa medborgare som flyr från staden, som är under belägring. Vi etablerade de första bilderna av denna sekvens på etapperna i Atlanta och sedan avslutade vi fotograferingen av sekvensen på plats i Paris. Ett bevis på våra enastående besättningar både i staterna och i Paris, logistiken för design, tillverkning och skjutning av den första sekvensen och sedan att frakta hundratals kostymer och sedan sätta tillbaka dem i alla nya konfigurationer på hundratals nya kroppar var en enorm prestation av schemaläggning, organisation och tillägnande. Förtjänande omnämnande tog det franska hår- och sminklaget med sig en sådan nivå av finess och kreativitet. En stark besättning som bor och arbetar i en stad som är så integrerad i mode höjde både resultatet och upplevelsen. "

"Joy", Michael Wilkinson för Excellence in Contemporary Film

"Vi ser inte bara Jennifer Lawrences tidlösa, klassiska amerikanska inhemska värld, men vi skriver också in hennes drömmar, minnen och mardrömmar. Denna alternativa verklighet utspelas mestadels i en mycket stiliserad, operatisk värld av tv -tvålar på dagtid, sett i filmen under 40 år. Dessa såpoperascener var de mest utmanande scenerna i filmen. Det var otroligt att utforska det nyanserade, ökade kostymspråket i denna genre och uttrycka en uppskattning och respekt för detta kraftfulla medium, utan någon ironi eller nedlåtelse. "

"Mad Max", Jenny Beavan för Excellence in Fantasy Film

"Armada" som vi kallade det - den fulla förföljande konvojen av fordon krypnade när Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) inser att Furiosa (Charlize Theron) har rymt-var den mest utmanande scenen för kostym. Så den här scenen fick hela Citadel -krigsfesten att riva över Blanky Flats, en stor sträcka av öppen sandöken, cirka 80 miles i timmen med alla mycket utsatta i fordonen. Sanden som piskade upp från fordonet framför innebar att de bakom tog full kraft på sina bålar, ansikten och ögon. Jag kom aldrig riktigt över tapperhetens mod. Det verkade nästan ju farligare och obekvämt, desto mer älskade de det. Vi var tvungna att införliva en massa selar och skyddsglasögon i kostymen när vi insåg vilken påverkan terrängen och den verkliga hastigheten på fordonen hade på våra aktörer. "

"The Martian", Janty Yates för Excellence in Contemporary Film

"Min mest utmanande scen i" The Martian "var varje scen med Matt Damon i sin rymddräkt. Vi hade etablerat "The Martian" ytdräkt mycket tidigt i filmen - och stormen med alla skådespelare var tillräckligt utmanande - men att veta att Matt var tvungen att ständigt bära denna rymddräkt under så lång tid och resor genom hela Mars yta med sammanbrott och åldrande var den största utmaningen för Allt. Vem vet vad som egentligen skulle hända där på Mars yta?! Vi var tvungna att göra välutbildade gissningar och också skapa ett utseende som inte riktigt skulle krossa totalt sett med tittarnas öga.

När skjutningen överfördes till Wadi Rum -öknen i Jordanien för Mars exteriörer var den nya utmaningen den enorma värmen. Det var att hålla betraktarens trovärdighet i åtanke, plus att hålla naturlig svett i schack. Under hela inspelningen måste jag betona att jag inte kunde ha välsignats med en mer artig, snäll, hjälpsam och viktigast tålmodig huvudrollsskådespelare än Matt Damon. Att få arbeta med honom var ett privilegium. "

TV

"American Horror Story: Hotel", Lou Eyrich för enastående samtida tv -serier

"Den mest utmanande scenen att förbereda sig på var första gången vi behövde grevinnans kristallpansarhandske med stilettbladets pop-out-spik. Vi behövde hitta en handskmakare som tillsammans med mig kunde ta reda på hur man designar en handske som kan fungera som en vapen, vara snygg, producera för män och kvinnor, ha flera färger för att matcha olika ensembler och ha pop-out-bladet mekanism. Eftersom handsken verkligen är ett smycke hade jag turen att hitta Michael Schmidt, som designade och tillverkade (i samarbete med mig själv) 10 handskar för Lady Gaga [som spelar grevinnan], Matt Bomer och Finn Wittrock. Operahöjdshandskan i silver som grevinnan bär består av över 11 000 kristaller, med rullning och skalle i sterlingsilver, tillsammans med stilettbladet på pekfingret. Lady Gaga hade varit upptagen på turné med Tony Bennett, så vi fick inte passa henne förrän tre dagar innan hon arbetade. Michael och hans team och Dorothy Gaspar fick jobba galet övertid för att avsluta den första handsken, medan vi arbetade galet med att klara alla kostymer, inklusive grevinnan 17 couture eller skräddarsydda kostymer."

"Empire" säsong 1, Rita McGhee för enastående samtida tv -serier

”Vita partiet var utmanande, även om alla var vita. Jussie [Smollett, som spelar Jamal] ville se ut som en prins och Lucious [spelad av Terence Howard] ville se ut som en kung... De gjorde sina beslag vid olika tidpunkter och den dagen vi sköt scenen är när de såg hur de kom in med samma idéer. Taraji [Henson, som spelar Cookie] sa att hon ville se annorlunda ut. Hon har varit på vita fester tidigare och hon var som, "de flesta kvinnor bär alltid vita klänningar." Så hon var som, "jag vill inte ha klänning" och ville ha en byxdress, så jag satte henne i en jumpsuit. Hon har haft jumpsuits på showen och det var hon som visade sin styrka, liksom att du inte alltid behöver gå in i ett rum och styra ett rum med en klänning. "

"Mad Men", Janie Bryant för enastående TV -serie

"Jag skulle säga den sista scenen där vi ser Don Draper med alla extrafunktioner på reträtten i norra Kalifornien eftersom det var en så fullständig förändring från allt som vi någonsin hade gjort på 'Mad Men'. Vi försökte också matcha många tillbehör [längs vägen] till Coca-Cola-reklamen på slutet. Det var allt om Dons inspiration till reklamen för finalen, så det var verkligen viktigt att du ser alla dessa likheter med gjutna medlemmar och statisterna när Don är på reträtt."

"Penny Dreadful", Gabriella Pescucci för enastående TV -serie

"Den mest utmanande scenen att kostym var den med alla blod faller från taket som regn. Alla kostymerna behövde göras i fyrdubblor för cast och statister och jag var väldigt rädd att de inte skulle räcka. "

"Transparent", Marie Schley för enastående samtida tv -serier

"Mottagningsscenen i avsnitt 201 krävde ett vitt bröllop där hela bröllopsfesten, familjemedlemmar och över hundra gäster och hotellpersonal var klädda i vitt. Var och en av vår principkaraktärs individualitet behövde uttryckas, men i en helt vit version av sig själva. Varje bakgrundskonstnär måste definieras specifikt av sina kläder oavsett om det var Tammys (Melora Hardins) WASPY -familjemedlemmar eller hennes vänner från CrossFit -klassen.

I mitten av scenen, medan gästerna och bröllopsfesten dansar, blinkar berättelsen tillbaka till en fest 1933 Berlin. Regissören, Jill Soloway, använde samma skådespelare som spelade Mauras [Jeffrey Tambors] brorson och musikerna i bröllopsbandet för scenen 1933. Tanken var att använda dem för att skapa en känslomässig och visuell länk mellan den nuvarande familjen Pfefferman och dess förflutna. Hon bad mig att sätta den upprepade gjutningen i vitt för Weimar Berlin -flashbacken 1933 för att underlätta den visuella övergången mellan dåtid och nutid. Det var vårt första avsnitt och vi hade bara två och en halv veckas förberedelser för hela säsongen, så scenens omfattning och tidsbegränsningarna gjorde det otroligt utmanande. "

"The Knick", Ellen Mirojnick för enastående TV -serie och mottagare av Honorary Career Achievement Award

"Bollscenen i avsnitt åtta krävde kostym 250 överklassiga män och kvinnor i formellt slitage. Utmaningen var att hitta ett prisvärt sätt att utforma formella kostymer på 250 statister från topp till tå. Inget var att hyra och jag hade en budget. Jag var oerhört lycklig att ha upptäckt en fantastisk resurs utomlands. Kostymängeln satt på min axel. "

Intervjuerna har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.