En ny modeutställning innehåller några kraftfulla plagg med stora namn. Gucci, Viktor & Rolf och Maison Martin Margiela är bara några, tillsammans med över 70 stycken Alexander McQueen-den största privata samlingen av hans verk. Det är en otrolig samling, men den här utställningen är det inte nästa Met Costume Institute -projekt-det är inte ens i New York.
Utställningen, kallad En drottning inom: Smyckade arketyper, mode och schack, är det senaste som öppnas i St. Louis, Missouris World Chess Hall of Fame.
Trots att de har ganska trendiga medborgare (Derek Blasberg och supermodellen Karlie Kloss båda kallar St. Louis hem), det är inte precis där vi föreställer oss en stor modeutställning som gör sin debut. Men i morgon, 19 oktober, är det precis vad som kommer att hända. Så vi skickade några frågor till utställningskurator Sofia Hedman för att ta reda på vad en schackpjäs och mode har gemensamt, och om vi kommer att kunna se En drottning inom utan att boka en biljett till STL.
Fashionista: Vad inspirerade tanken på en modeutställning på ett schackmuseum?
Hedman: Först inspirerades vi av schackspelet och teamets entusiasm vid World Chess Hall of Fame. Visionen för utställningen fångade oss absolut när vi började undersöka utvecklingen av spelet och drottningens roll inom det. Det är fascinerande att det inte fanns en drottning representerad i styrelsen för århundraden sedan, och då dök hon inte bara upp utan blev den mest kraftfulla och oförutsägbara biten när de europeiska drottningarna som Isabella från Spanien och Elizabeth I växte fram.Därefter inspirerades vi av Carl Jungs teorier om arketyper. Det var det som påverkade oss att klassificera drottningarna efter nio olika aspekter av hennes personlighet: Sage, Mother Figure, Enchantress, Magician, Explorer, linjal, Mother Earth, Heroine och Thespian. Jag tror att det finns lite av varje personlighet i var och en av oss, varför denna utställning kallas En drottning inom.
Hur valde du formgivarna och sedan bitarna i utställningen? Vi tog var och en av de nio arketyperna och skapade en del av utställningen runt dem. Vi tar faktiskt tittaren på en resa genom en saga, med hjälp av plaggen samt fotografi, skulptur, grafisk design och skrivande för att berätta sin historia. Vi valde designers av dem som hade det mest unika, kreativa och imponerande arbetet. Varje plagg i utställningen representerar en designer med absolut vision och geni.
Hur fick du ihop samlingen? Var kom bitarna ifrån? Vi hade en koppling till en av de största privata samlingar av Alexander McQueens verk, och det var utgångspunkten för vår utställning. Men vi ville inte att detta bara skulle vara en retrospektiv av McQueens arbete-det har gjorts och mycket bra. Så vi började titta på andra designers som inte är rädda för att bryta mot reglerna, vars arbete är innovativt och lite subversivt. Vi kontaktade dessa designers som arbetade med dem för att låna oss sina plagg.
Hur representerar dessa bitar drottningen i spelet? Plaggen är verkligen imponerande. De är också oväntade, oförutsägbara, innovativa och kraftfulla. Det är alla ord vi använder för att beskriva våra drottningar också.
Finns det några planer på att utställningen ska turnera? Vi pratar med flera institutioner över hela världen om möjligheten att turnera En drottning inom.
Kolla in några förhandsgranskningsbilder av utställningen:
Foton: artighet