Andy Warhol kallade honom en gång "den viktigaste personen i New York", men den sena Joe Eula - den varma, frispråkiga, ibland upprörande figur som var i tjockt av New York-modescenen från 1950-talet till mitten av 1980-talet, illustrerar Eugenia Sheppards spalter för de New York Herald Tribune, ritning av albumomslag för Miles Davis och Liza Minnelli, som fungerar som kreativ chef för Halston under större delen av 1970 -talet - minns inte mycket idag. Hans arbete ingår sällan i undersökningar av 1900 -talets modeillustratörer.
Cathy Horyns nya volym, "Joe Eula: Master of Twentieth-Century Illustration," släpptes av HarperCollins i veckan, kan ändra det. Horyn, den tidigare chefsmodekritiker för New York Times, är en exceptionell författare och biograf. Du behöver inte ha ett intresse för modeillustration för att bli absorberad av hennes profil om Eula: Berättelsen om hur de träffades, kl. Eulas lägenhet 2001, när Horyn intervjuade honom för en bok om Bill Blass, och Eula stannade och fångade henne porträtt; de avslappnade festerna som kunde föra Elsa Peretti, Lauren Bacall och Stephen Burrows under samma tak samma natt; hur han misslyckades med att bli förundrad över Halston, som slängde ner sina kreativa idéer till deras enklaste uttryck; den gången han reste sig upp tre tittar in i en Yves Saint Laurent couture -show, skrek att det var hemskt och gick ut. (Det upphörde inte hans vänskap med Saint Laurent eller Saint Laurents partner, Pierre Bergé.)
För Horyn var Eula en vän och förtrolig person som frågade om hennes berättelser och erbjöd hjälpsamma råd och till och med illustrerade några. Vi pratade med Horyn om hur paret blev vänner, varför modeillustration fortfarande är relevant idag och vad hon har sysslat med sedan hon lämnade Tider i januari.
Hur kom det sig att du skrev boken?
Någon närmade sig mig - Melisa Gosnell, hon var en av Joes fantastiska kompisar, hon kurerade bilderna med Dagon James och kunde inte skriva. Och jag var glad över att [göra] det, för jag kände Joe, och jag hade en känsla, precis hur världen rör sig så snabbt idag, att Joes arbete lätt skulle glömmas bort ett tag. Jag kontaktades förmodligen i slutet av hösten 2012, började arbeta med det i början av 2013 och levererade min portion 1 oktober.
Du berättar i boken hur ni två träffades, men hur blev ni vänner?
Vi blev vänner nästan omedelbart. Folk lärde sig mycket snabbt Joe. Jag tänkte hela tiden på Charles Tracey och Barbara Allen och publiken som skulle gå till hans lägenhet. Folk hörde om Studio 54 och Halston och andra typer av sociala umgänge på 70 -talet. Men många gick till Joe's. Det var något med hans personlighet, så informellt, så typ av varmt, ungefär som ditt bästa exempel på en stor bror, någon som gör dig rak och som du kan prata med om många saker - det var omedelbart med Joe. Jag minns att jag satt i hans lägenhet och pratade om Bill Blass, vi gick upp till köket och han sa: "Stanna, stå där." Och jag tvivlade inte på vad Joe gjorde. Jag visste att han fick ut pappret, jag lät honom rita. Jag började prata med honom om olika berättelseidéer, om att vilja göra illustration i Tider igen, vilket vi inte gjorde särskilt mycket. Jag tyckte bara att det gjorde tidningen mer intressant. Det var då vi gjorde vår pjäs på Belmont öppningsdag och en bit om shopping på Walmart uppe i Kingston. Jag fick för vana att gå upp till hans hus i Hurley. Vi skulle umgås, och något skulle utvecklas där uppe.
Varför ville du ta tillbaka illustrationen till Tider? Finns det någon illustration som fångar upp som fotografering inte kan?
Det var alltid en utmaning att få sidan att se mobil, kinetisk ut. Illustration tog med något som levde, det fångar något på ett sätt som fräschar upp ögat om du inte har sett det på ett tag. Anledningen Vanity Fair har nu använt [illustrator] David Downton mycket är att [hans arbete] ger en annan textur till sidan. T använder illustration, InStyle använder den, Intervju tidningen hade teckningar för den sista omgången av utställningar. Jag kan inte säga att det är en väckelse, men det tar dig bort från dumma miniatyrbilder.
Var du orolig för att ingen skulle vara intresserad av en volym om modeillustration?
Nej. HarperCollins [var] så intresserad av att göra en vacker bok. Jag tror att alla böcker, de flesta böcker, om det inte är en underbar ny roman, en biografi om någon superberömd, är alla svåra att göra. Som David Downton sa, Joe var en stor pussel i 1900 -talets mode, han spelade definitivt en roll på 60- och 70 -talen. Jag skrapade alltid på huvudet om det, det var svårt att sätta fingret på vad Joe var. Ja han var en illustratör, men han fyllde så många roller. Han var kreativ chef på Halston i 10 år. Han arbetade med Milton Greene i gud, mer än ett decennium. Han gjorde alla dessa affischer. Han designade också kläder vid ett tillfälle. Han var en föregångare till vad folk nu gör rutinmässigt: stylister blir designers, designers blir fotografer. Joe bar många hattar, men han fick inte nödvändigtvis kredit för det. När jag gick för att intervjua honom för Blass -boken var han alltid en mystisk karaktär för mig, ett namn jag alltid hört i affärsutrymmet, men jag visste inte vem han var. Jag är bara glad över att få boken publicerad, glad att någon är intresserad, jag förväntar mig inte stor försäljning. Jag hoppas att folk köper den, jag hoppas att de ser den som en riktigt vacker bok att ha. Om du är intresserad av 60-, 70-, 80 -talet, till och med lite av 50 -talet, täcker Joe mycket av det vattnet.
Boken är inte lika sprudlande, som firande, som de flesta personliga biografier eller memoarer är. Det var intressant för mig att du citerade människor som sa att andra illustratörer var bättre än Joe, mer konsekventa. Varför gjorde du det?
Jag är inte särskilt flummig. Jag tror att om du skriver en profil på någon-jag såg det här som en tidningslängdsprofil-måste du lägga in det dåliga. Människor blir mer mänskliga när de är balanserade. Joe hade inte särskilt bra egenskaper. Hela scenen när han står upp på Saint Laurent -showen och säger, 'Det här är fruktansvärt, vi går', det var förödande, det orsakade problem för Harper's Bazaar Italien. Joe kan gnugga folk på fel sätt, han kan verkligen vara en pistol. Men de saker han sa till människor kan ibland vara riktigt vackra. På något sätt gjorde han inte så många fiender som jag kunde hitta. Några av Joes verk var inte så bra, vilket förvirrade mig [i början]. Och David hjälpte till att svara på det på ett enormt sätt. Joe arbetade för en tidning, det [kastades] dagen efter - det var inte franskt Vogue, Amerikansk Vogue. Och [hans verk dök upp] sida vid sida med tidningsfotografer - bra fotografer, men inte de stora. Belmont -grejerna är vackra, han kunde göra fantastiska hästar och han var fantastisk med färger. Men då kunde han byta till tecknade slap-dash-saker. Det var bättre att komma från David eftersom han är en auktoritet för att rita, inte jag.
Jag vet att New York inte var så dyrt då, men det är fantastiskt för mig hur bra Joe levde - jag tror inte att det bor några modeillustratörer i Osborne nu för tiden.
Joe [gjorde] några ganska kloka drag. Han sålde sin lägenhet till Paul McCartney, och han kunde göra mycket med det. Han köpte huset [i Hurley] och betalade förmodligen inte mycket, det var rätt tid. Lizette berättade för mig att hans kontrakt kl Harper's Bazaar var värt 100 000 dollar - det är mycket även enligt dagens mått. Jag vet inte storleken på hans dödsbo, men han hade skatteproblem enligt ett par personer; det fanns de konstiga historierna om att modellbyrån försökte stämma honom för 6 miljoner dollar. Människor som kände Joe visste aldrig det, men det rapporterades i New York tidningen ganska omfattande. Någon gång hade han vissa problem, men lyckades ändå göra det ganska bra. Och Joes grundsmak var ganska liten. Han hade en slagen lastbil, samma grundkläder hela tiden, sedan åkte han till Italien på sommaren i en månad eller så, när han ville. Resten var ritmaterial. Vi skulle åka till Hurley, och han skulle göra en enorm gryta med pasta, inget recept, bara slängde ihop den. Eldstaden var det här verkligen underbara som han hade gjort baserat på en italiensk öppen spis som han hade sett någonstans, träet skulle brinna hela eftermiddagen, det skulle finnas en flaska vin, bra bröd. Det var alltid så enkelt, ingen ansträngning för det. Alla idag rör sig mycket snabbare, vi lever i en tid där ekonomin avgör mycket. Jag tror inte att så var fallet på Joes tid.
Det finns något kraftfullt, tror jag, om människor som arbetar i modebranschen och som inte lyckas vara materialistiska.
Det var den naturliga rebellen i Joe... och det inflytande Joe hade på Halston. Joe var så upprörande, han sa vad han tyckte, han var obekväm i alla bemärkelser. Jag tror att Joe kunde skära igenom allt det där skitet ganska snabbt.
Jag vet att läsarna är nyfikna på vad du har gjort sedan du lämnade Tider.
Tja, egentligen två saker. Jag arbetar med en bok om historien om New York Timess modetäckning för Rizzoli, det kommer att ta ett tag. Det går tillbaka till 1850 -talet, och däremellan har jag gjort några bitar för T och Harper's Bazaar. Det håller mig sysselsatt, och det finns ett par saker på min tallrik som kommer upp. Det är skönt att ha tid. I skrev en bit för Deborah Needleman i augustinumret [av T]. Jag var som, det här var riktigt bra att kunna skriva om, att ha så mycket mer tid att skriva en uppsats. Det är skönt att fundera över saker. Jag skrev en inledande uppsats för Patrick Demarcheliers kommande bok, hans andra. Vid det här laget vet jag mest hur böcker fungerar.
Du har fortfarande gått på några shower. Är det för att stödja vänner, eller för att hålla koll på vad som händer?
Sanningen är att när jag tittar på mode som jag är, vilket är med ett längre teleskop, ett längre objektiv, behöver jag inte vara på utställningarna, täcka dagligen, gå, gå, gå. Du kan vara mer makro när du är ledig. Jag gick på några shower den här gången, främst för vänner, hela kvällen. Då höll jag på att måla mitt hus och jag kunde inte lämna under dagen. Jag är verkligen medveten om tid och hur jag vill använda min tid, som alla borde vara. Med mer tid... du ser fler kopplingar, det handlar inte bara om den snabba modemaskinen just nu. Det finns saker att tänka på, och det är roligt och det är utmanande.
Denna intervju har redigerats och sammanfattats.