'Fantastic Beasts: Crimes of Grindelwald' har massor av sena 20-talets parisiska high fashion-influenser

"Det var roligt eftersom vi var i Paris under större delen av historien, så jag kunde använda franska referenser och [ha] en lite mer av ett mode -synsätt på det, säger kostymen "Fantastic Beasts: Crimes of Grindelwald" designer Colleen Atwood, om hennes andra gång kring att skapa den magiska garderoben för "Harry Potter" prequel -franchise.

Den fyrfaldiga Oscar vinnaren vann sin sista Oscar-statyett 2017 för kostymerna i spin-offens första del, "Fantastic Beasts and Where to Find Them." Det finns ingen en bättre att ta med Magizoologist Newt Scamander (Eddie Redmayne), nyligen marknadsförda Auror Tina Goldstein (Katherine Waterstone) och hennes söta (och superchic) ​​systern Queenie (Alison Sudol) in i deras nästa kapitel, när de tre Apparate gick över till City of Lights för att rädda Credence Barebone (Ezra Miller, för närvarande döda den på röda mattan).

Atwood hade också förmånen att återuppfatta den framtida Harry Potter-mentorn Albus Dumbledore som en ung, drömmande trollkarl, spelad av Jude Law, via tweedy och perfekt skräddarsydda tredelade kostymer. Hon tog med mer kapital-F-mode med Newts Hogwarts-klasskamrat Leta Lestrange (

Zoë Kravitz) och trollkarlsdiktatorn, Grindelwalds sidekick Rosier (vallmo Corby-Tuech). Den legendariska kostymdesignern hoppade i telefon med Fashionista precis innan "Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald" öppnar på teatrar. Läs vidare för höjdpunkterna.

Vilka modeinspirationer och referenser letade du efter för filmen, särskilt med Paris -inställningen?

Vi är inne i en fantastisk period i Paris, där det var fantastiskt skrivande, bra konst, fantastiska teatrar, fantastiska fotografer. Jag fick mycket visuell information från gammalt fotografi av Paris under perioden: Man Ray, Brassaï. Även om en del av det var senare, hade det det stökiga humöret i Paris. Mode i Paris var banbrytande vid den tiden i världen, så det var intressant att lägga till det också.

Tina är tuffare och säkrare i den här filmen, stödd av den vackraste blå läderdammrock. Vad var inspirationen bakom designen?

Jo, Katherine och jag såg en bild av bara en krage på en kappa från den tiden. Eftersom Tina stoppar håret i kragen tog jag den kragen, men applicerade den sedan på en lång trenchcoat. Jag hittade detta fantastiska marinblå läder i staterna som faktiskt påverkade vart jag ville gå färgmässigt med det-bara för att det var en så ovanlig färg för läder och fick mig ur det brun-sned-svarta lädret värld.

När det gäller Jude Laws unga, drömmande version av Albus Dumbledore: När du först såg honom, hoppade hans corduroyrock verkligen av skärmen. Hur kommunicerade kappan och hans tweed-y, tredelade hög midjedräkter en mentor-under-utbildning?

Jag ville verkligen att Dumbledore skulle vara tillgänglig och ha en värme till honom som en karaktär, som att han var den mest tillgängliga professorn på Hogwarts i sin ungdom. Jude och jag gillade också idén om professorkänslan och tweed och corduroy - denna avslappnade countryvibe som den har i den engelska kulturen. Jag är ett stort fan av corduroy. Jag älskar det. Jag tycker att det är ett fantastiskt tyg och det fotograferar intressant. Jag tänkte, 'I stället för att bara göra en kavajjacka, låt oss göra en vacker kardborrjacka på ett sätt som du skulle klippa mycket finare päls, men använd ett mer prisvärt tyg. ' Det var riktigt roligt att få det och bryta ner det, så det hade en riktig inbyggd kvalitet. Det ser snabbt bekvämt ut på kameran.

Leta Lestrange bär denna vackra djuplila cape -klänning som nickar till 30 -talet. Vad gick in i kappdesignen och det specifika färgvalet - och vad berättar det om henne?

Det är en kombination av sena 20 -talet till 30 -talet, och definitivt kantigare än den vanliga 20 -talet. Jag justerade tyget i den riktningen, men jag tänkte: ”Hur kan jag få det att känna känslan av udden i denna magiska värld? Hur kan det kännas som perioden, men vara en udde utan att vara en udde? ' Så jag lade till elementet på baksidan, som jag faktiskt hittade på ett riktigt vintage -stycke, men på ett mycket mindre dramatiskt sätt.

Färgen kom från... Jag såg just det här vackra beskärningsfärgade tygstycket, och jag är inte en enorm lila fläkt, men jag älskar när brunt blandas med lila. Det var precis rätt cocktail av dessa tonaliteter. Jag tänkte, 'Det borde vara Letas klänning.' Hon är herrgårdsfödd. Hon är en rent blod [häxa]. Hon är aristokrati, men på ett anspråkslöst sätt. Det är bara hennes liv; så är det, utan att det är ett stort ögonblick.

Queenies mjuka rosa 20 -talsutseende i den första filmen var min favorit. Hon är mindre oskyldig och flickaktig i den här filmen, vilket återspeglas i hennes mörkare färgschema. Vad var designinspirationen bakom hennes tartanklänning?

Det är roligt. Jag hade en första passning med Alison och vi pratade om färgen. Vi kände att hon behövde mer av ett skal runt henne för den här karaktären. Hon var skyddad lite [i den första filmen] och inte riktigt lika sårbar som hon hade varit tidigare. Jag hade några olika klänningsformer att prova på och hon sa: 'Du vet, jag trodde alltid att Queenie kunde vara i en pläd.' Jag sa, 'Åh, det är en intressant idé. Jag gillar det.' 

Jag hittade en klänning [form] som vi verkligen gillade och sedan hittade jag det här fantastiska stycket 30 -tals plädtyg i Berlin, men jag hittade ungefär sex tum av det. Det var inte tillräckligt för att göra någonting. Jag tog idén om pläd och lade till lite färg på den och vi tryckte ut denna pläd för alla hennes klänningar. Det är definitivt en period [tryck], men jag lurade med ett nytt tyg. För sin päls som hon bär när hon går in i filmen är det en nick till den peachy tonaliteten som hon bar genom den första filmen. När hon förlorar det är hon sårbar på ett annat sätt.

Grindelwalds högra handskvinna, Rosier, är så chic, särskilt i den utskurna gröna klänningen och ridbyxorna. Hur fick du in onda spion-möter-parisiska glamour i hennes kläder?

Jag tog mössorna från början av 30-talet och gav dem en ond nick mot magi och trollkarl och gjorde riktigt seriös nymodern skräddarsy efter byxans utseende efter slutföljden. Jag blev kär i grönt på henne; hennes kappa och hatt och klänning speglar alla de alpina skogsfärgerna i Grindelwalds värld. Jag använde den färgen och tonaliteterna på människorna runt honom, hon var den mest enastående versionen av den.

Vi ser väldigt kort Jessica Williams karaktär,Eulalie "Lally" Hicks, professor vid den amerikanska motsvarigheten till Hogwarts, men i svartvitt. Hur ser hennes fulla dräkt ut?

Vid den tidpunkten i historien är Lally en del av den magiska världen hos elitprofessorintellektuella. Jag gjorde henne till en riktigt skräddarsydd kostym, som en powerdräkt för tiden, men med en liten cape -funktion. Tyvärr ser du inte mycket av det i filmen - du ser bara hennes ansikte - men tanken på hennes styrka återspeglas. Det är en vacker mjuk kashmirpläd, men verkligen dämpad med ett blått foder, vilket är en hoppfull färg.

Filmen blinkar tillbaka till Newt, Leta och Dumbledores tidigare dagar på Hogwarts, och uniformerna var lite annorlunda. Vad var inspirationen bakom dessa tweaks? Har du infört några "Harry Potter" påskägg?

Den typen av mantel är mer eller mindre en medeltida design, så jag förfinade dem lite från den senaste bilden. Jag gjorde ärmarna lite tunnare och manschetten på botten lite bredare och jag gjorde dem längre och kjolarna längre, som den tidiga raka 20 -talets skoluniform under. Men emblemet för husen och färgerna förblir desamma som en konstant under det jag gjorde tidigare, som togs av de tidigare. Jag har precis bytt tyget och lagt till sammetränder av texturella estetiska skäl, men i grunden är det den älskade Hogwarts igen, med en annan twist.

Denna intervju har redigerats och sammanfattats för tydlighetens skull.

Hemsida och toppfoto: Courtesy of Warner Bros. Bilder

Missa aldrig de senaste modebranschnyheterna. Registrera dig för Fashionistas dagliga nyhetsbrev.