Cynthia Rowley är lite över tanken på en landningsbanepresentation. Den här säsongen, i stället för att bry sig om allt det här, tog hon sin höst 2014-lookbok på den nyrenoverade Diamond Horseshoe-klubben i NYC a vecka före hennes "show date". Sedan, istället för en show, kastar hon en blow-out bash, med aerialister och knivkastare, samtidigt mötesplats.
Många designers den här säsongen är överge Lincoln Center för grönare betesmarker, så vi gick med Rowley på hennes shoot för att chatta om hennes samling och varför hon är så upphetsad att andra etiketter nu lämnar tälten också.
Hon har länge brunnit för hitta nya och olika sätt att visa sina egna samlingar, så hon har aldrig riktigt förstått varför andra är så insisterande på det gamla formatet. "Vi är i en kreativ bransch som ska uppfinna saker och är spännande och nytt, så Varför skickar de en tjej som går nerför en landningsbana om och om igen? Det gör mig allvarligt arg! "Säger Rowley. "Är det vettigt för dig att du skulle spendera hundratusentals dollar
på en plats, tjejer, hår och smink, och sedan i princip säga, 'Okej spring förbi fotograferna' och hoppas att du får bilden? "(Erm, när du uttrycker det så ...)Det är därför designern är så stolt över sin look -böcker och fest. "På det här sättet är vi styling, det är en vacker uppsättning, du kommer att kunna se kollektionen i komfort och avskildhet var du vill," förklarade Rowley med ett leende. "Sedan kan du komma nästa vecka och fira med oss och titta på den här coola videon och umgås med vänner, och P.S., här är en visuell fest som är ett foto överallt där du tittar. Det är spännande! Jag förstår inte den vita rutan. "
Den "visuella festen" som hon syftar på är interiören i Diamond Horseshoe - en ganska exakt beskrivning av rymden. Det finns så många underbara och galna detaljer, det är svårt att veta var man ska börja leta (eller, för festbesökare, var ska man börja Instagramming). Rowley var tvungen att vänta i flera år för att någon skulle få platsen - som hon sa var "riktigt förfallen", senast använd för Andy Warhols begravning 1987 - upp till kod, men det var värt det. "Den här typen av patina och dessa detaljer inspirerade kollektionen lite."
Flera av hennes fallstycken återspeglar det; det är vad hon kallar ett "månbåge" -mönster (ett verkligt naturfenomen) och en "skräpklänning", ett skift som bokstavligen täcks av vad som helst som Rowley kan få tag på.
Resten av kollektionen handlar om separater, från silkeslena blusar till vida culottes. "Jag tänkte på saker som strider mot min egen estetik", förklarar Rowley. "Jag älskar verkligen en vacker klänning, och jag har tänkt så mycket mer på att utmana min komfortzon, och det här är verkligen mycket sportkläder."
Det kan tyckas vara en risk för alla designer, men i slutändan bryr Rowley sig bara om vad hennes kunder tycker om kollektionen. "Mode är i kulturens händer nu, det finns inget mer filter, du ska inte bli kritiserad av någon", säger hon. "Du gör bara kläder, vet du? Du vill bara göra saker du älskar och lägga ut det där och visa människor. "
Sedan lägger hon till de tre orden som skulle få de flesta designers att krypa: "Det är inte konst!"
Foton: artighet