Teen Vogue är en av mina favorittidningar att läsa och läsa. De glada, energiska bilderna Amy Astley lägger på hennes sidor ger ren glädje till den ovanligt seriösa modevärlden. Det är alltid ett nöje att skjuta för fru Astley. Hon har verkligen varit katalysatorn för flera av mina mest minnesvärda karriärhöjdpunkter. (Hej, Miley Cyrus och Patrick Demarchelier på hustaken i Paris!)
Amy arbetar nära mig när jag skjuter för att hjälpa mig att bättre förstå Teen Vogue flicka, och hur man skapar intressanta och nya bilder. Det är uppfriskande och inspirerande att ha en så rik dialog med en redaktör om vad jag skapar för deras tidning. Att prata med Amy om styling gav mig ännu mer inblick i vad som gör hennes redaktörskap till Teen Vogue så häftigt.
Sally Lyndley: Vilka roller spelar stylister i din värld som chefredaktör? Hur interagerar du med stylister? Amy Astley: Stylister spelar en stor, viktig roll i min värld! Större! Jag arbetar med frilansare, och jag anser dem lika viktiga som min personal. När allt kommer omkring är foton vad en modetidning egentligen handlar om, och en bra stylist är den som kan få bilden att hända. Jag interagerar väldigt personligt, väldigt konstant och mycket informellt med mina stylister, mailar och ringer dem för att prata om idéer, skott, etc.
Vilka stora bekymmer har du affärsmässigt och kreativt när du anställer och arbetar med stylister för Teen Vogue? Att boka en ny stylist är naturligtvis ett hopp i tron. Du hoppas att de kan uttrycka tidningens synvinkel samtidigt som de tar med något nytt och tydligt sin egen signatur till fotograferingen. Jag vill alltid att våra skott ska se ut som om de bara kan vara våra, att ha det Teen Vogue stämpel. Ändå vill du ha nytt så det är inte en tråkig tidning! Så det är en hög order och en fin linje för varje stylist (och fotograf) att gå. Affärsmässigt vill jag förstås att stylisten ska lyckas. Det sista jag vill göra är att slösa bort tid och pengar på att döda ett skott. Vi lägger mycket tid på att vårda våra stylister eftersom vi inte vill ha ett engångsförhållande, utan snarare ett pågående.
Hur får du reda på nya stylister? Jag hittar nya stylister på många sätt. Jag tittar på stylistkrediter i andra tidskrifter (vanligtvis brittiska) och på banan visar anteckningar om jag gillar inspelningen eller showen. Min kreativa chef, fotoredigerare och modechef berättar om nya människor. Ibland ber en fotograf vi respekterar oss att överväga en ny stylist. Jag träffar också unga stylister som hjälper mina mer etablerade stylister, och vi försöker nya människor på det sättet. Jag är alltid, alltid öppen för att träffa nya stylister.
Vad letar du efter när du granskar en stylists portfölj/bok? Något att göra eller inte göra för böcker? När jag recenserar en bok letar jag efter en stylist vars arbete verkar lyckligt, optimistiskt och optimistiskt. Jag gillar leende tjejer! Om boken verkar väldigt trist och sorglig är den bara inte för Teen Vogue. Folk säger till mig, "åh, jag kan göra lyckligt!" men jag tror inte på dem!! Jag vill ha energi. Ingen tittar på Teen Vogue att känna sig deprimerad och ledsen, och tonåren kan redan vara så hårda, så dystra. Självklart vill jag se utseende som sätts ihop med mycket tanke och omsorg, kreativitet, fantasi. Jag älskar att se en hög-låg blandning eftersom det är relevant för vårt sätt att styla mode på Teen Vogue. Om någon bara kan arbeta med det dyraste sättet, med designermärken, kanske det inte fungerar för oss. Jag letar efter en ande som båda är rätt för Tonåring och rätt för Vogue, eftersom vi är båda-unga men också polerade, eleganta. Jag tittar också noga på boken för att se vilka fotografer stylisten jobbar med, och jag utvärderar fotografins framgång tillsammans med kläderna. En bra stylist är nästan som en filmregissör, väljer plats, modell, kläder, hår och smink och samarbetar verkligen med fotografen.
Vad letar du efter och lyssnar efter när du träffar en stylist? När jag träffar en stylist letar jag efter mycket av samma saker som jag letar efter i deras portfölj-optimistisk, pigg, bra energi. Det är inte alltid lätt att arbeta med helt nya modeller som vi gör, eller att få billigare kläder att se riktigt bra ut. Jag vill ha någon som är positiv till den utmaningen. Jag ser alltid till att stylisten känner till vår tidning riktigt bra, och jag letar efter ledtrådarna att de respekterar det vi gör och vill vara en del av det. Naturligtvis behöver jag mina stylister för att leva och andas mode, för att verkligen bli arg för det! Jag är rädd för människor som bara vill "göra sina egna saker" på vår bekostnad. Nummer ett, efter skicklighet och smak, måste jag tro att stylisten verkligen vill vara en del av vårt skapande av Teen Vogue.
Vad tänker du när du kopplar ihop stylister och fotografer? När jag kopplar ihop kreativa team frågar jag ofta stylisten och fotografen som de vill arbeta med. Jag föredrar lag som trivs och trivs tillsammans. Naturligtvis, ibland, behöver du människor för att ha den "första gången" -skjutningen och jag pratar med båda parter om det. Om en fotograf berättar att han eller hon inte kan arbeta med en viss stylist, respekterar jag det och finner en bättre matchning. Ibland parar jag ihop människor som jag tror kan driva varandra till en ny plats.
Vad tycker du gör en stylists arbete bra? En bra stylist kommer att producera en riktigt minnesvärd fotografering. Mitt mål ett med ett skott är alltid att det sticker ut som speciellt, annorlunda, minnesvärt. Det finns bara så många bilder där ute: Vem behöver fler saker att titta på och sedan glömma? Du vet att en stylist är speciell när de kan få alla delar - cast, location, mode, hår och smink, fotograf - att röra sig i harmoni och i rätt riktning! Jag älskar det också när en stylist skjuter mig lite ur min egen komfortzon för tidningen. Du måste fortsätta överraska läsarna så att de fortsätter att komma tillbaka.
Vilka kriterier och standarder för bedömning har du när du arbetar med en stylist? Ett viktigt kriterium för mig när jag bedömer en stylists arbete är att det ser ut som att det ENDAST kan vara in Teen Vogue. Det vill säga mycket särpräglat och väldigt vi därför Teen Vogue har en identitet och jag vill alltid främja den visuella identiteten. Jag vill inte ha ett skott som ser ut som om det kan vara i någon annan tonårstidning; ett skott som ser för junior ut. Det är verkligen dödens kyss för mig. Skjutningen måste vara ungdomlig och cool men också polerad och Vogue. För junior är nog min mest skärande kritik. Vissa stylister tror att knästrumpor, kilts, peter pan -krage eller fåniga solglasögon säger "tonåring" men de har helt fel. Jag kan inte arbeta med människor som ser tonåringar eller tonårsmode på ett så klyschigt och förenklat sätt. I slutändan är det en känsla för unga människor och för vår tidning, och det kan inte riktigt sättas ord på. Vissa människor förstår det, och andra inte. Men att göra misstag är OK, det är också en del av den kreativa processen. Jag lär mig bara och går vidare om en berättelse eller en stylist inte fungerar för oss.
Har du några specifika saker att göra och inte göra för en stylist som skjuter en berättelse åt dig?
- Gör mycket förberedelser. Det innebär att man jobbar hårt med kläderna och utseendet här
Teen Vogue för vår genomgång. Även om jag tillåter och uppmuntrar stylister att vara superkreativa, tillåter jag dem inte att bara göra sina egna saker på uppsättningen. Det här är ett företag och jag måste se utseendet och kläderna innan inspelningen.
- Tillbringa mycket tid med min stora modechef Gloria Baume, eftersom hon är ditt hemliga vapen och en stor allierad.
- Träffa modellen innan du bokar henne. Se till att hon har personlighet och är riktigt rätt för jobbet. Vi arbetar med så unga tjejer som är så nya i branschen att det kan komma några ovälkomna överraskningar.
- Visa mig referenser när jag svarar bra på den typen av visuella signaler. Det hjälper mig att se att vi tänker i samma banor.
- Skynda dig inte, tro inte att du kan förbereda ett jobb om en dag eller två.
- Tänk igenom det riktigt bra. Var inte stel på uppsättningen, om något inte fungerar (modellen, håret, skorna, oavsett !!). Det är ditt jobb att vara flexibel, lösa problem, gå vidare istället för att fastna.
- Skyll inte på misslyckanden på modeller, skönhetsteam, foto, vem som helst. För mig är stylisten den som måste felsöka. De måste vara som hästviskaren-någon som kan motivera fotografen, modellen och resten av teamet att uppträda.
- Gå inte för sexig på din fotografering eftersom det bara inte är det
Teen Vogue.
- Tänk på berättandet. Du borde berätta en historia på bilderna. Vem är den här tjejen? Var är hon och varför? Varför är hon klädd så här? Tänka på Grace Coddington som din förebild här. Grace är berättarens mästare.
- Få kläderna att se fantastiska ut. Vi ska titta på ditt skott och vill ha kläderna!
Vilka är dina favorit stylister? Favorit stylister: Grace Coddington är en total mästare, en visionär. Hon berättar en historia som ingen annan. Jag älskar alltid Camilla Nickerson: du vill vara tjejen i hennes berättelse, ha kläderna och den coola, moderna inställningen. Jag tittar alltid på vad Carine Roitfeld och Emanuelle Alt gör på franska Vogue, det är en cool, sexig, förförisk estetik, och de gör det så bra. Karl Templer, Katie Grand, Joe McKenna, jag tittar på deras arbete och respekterar det mycket. På Teen Vogue, Jag har arbetat med så många begåvade stylister, särskilt Camilla Nickerson, Nancy Rohde, Marie Chaix, Havana Laffitte, Jillian Davison. I slutändan känner jag verkligen att de bästa stylisterna är de med den absolut starkaste, orubbliga punkten syn och de som sömlöst kan slå samman visionen med fotografen för att skapa bilder som går utöver mode.
Några andra råd för nya stylister eller läsare som vill bli stylister? Mitt bästa råd till blivande stylister är att hjälpa en! Du kommer att se vad jobbet verkligen tar och kan utvärdera om du är rätt för det mycket krävande, men givande jobbet. Skynda dig inte. Hjälp mer än en person och gör det ett tag. Det finns mycket att lära. För nya stylister måste du verkligen tro på dig själv eftersom det kommer att ta tid att bygga din karriär. Det är en långsam sak eftersom du blir betrodd av ett skott, en budget, en skara spelare. Det är en stor sak!! Känn inte ett misslyckande om du gör massor av små jobb och små spelningar på väg mot dina mål. Du kommer dit om du verkligen håller ut. Jag har sett det hända för många människor.