Det goda, det onda och det kränkande: en tillbakablick på året i modekulturellt anslag

Det är lätt att kasta termen "kulturell anslag" på mode. Designers söker ständigt efter inspiration bortom deras omedelbara världar, och ofta är resultaten vilseledda och objektivt stötande - även utanför megafonen av upprördhet som är Twitter. Men som Jenni Avins skrev för Kvarts, "Vi måste sluta bevaka kulturer och subkulturer för att bevara dem. Det är naivt, paternalistiskt och kontraproduktivt. Dessutom är det bara inte hur kultur eller kreativitet fungerar. "Med detta sagt måste designers vara försiktiga med att se bortom stereotyper och interagera med kulturer som inspirerar dem på en övergripande nivå, om inte gå så långt som att arbeta med konstnärer från dessa kulturer i produktionen av en samling.

När vi avslutar 2015, låt oss ta en titt tillbaka på de kulturellt tillägnade samlingar, trender och evenemang som fick oss att prata i år - och hur både industrin och Internet i stort reagerade. Det är inte alla dåliga nyheter, även om vi skulle vilja begära ett moratorium för ordet "Afrika" som en inspirationskälla för alla. Afrika är en jätte jävla plats. Var mer specifik.

Givenchy hösten 2015

Riccardo Tiscis "Victorian Cholas" inspirerade både kritik och uppskattning när han presenterade Givenchy hösten 2015 kollektion i mars. Förutom överdimensionerade och bejeweled faux ansikts piercingar, modellerna var stylade med böjda, snygga babyhår längs hårfäste - en blick lyft från Black and Latina subkulturer som många också nu förknippar med FKA Twigs och som dök upp sist år kl DKNY. Och medan Givenchys modellgjutning inte var så mångsidig som den kunde ha varit (ett uttalande som gäller i princip allt inom mode och liv) var det inte så illa som, säg, Valentinos vår 2016 -show. Mer om det senare.

DSquared2 hösten 2015

Samtidigt presenterade DSquared2 en höstkollektion som väckte stor upprördhet online. Med titeln "DSquaw" - en nedsättande term för en nordamerikansk indisk kvinna eller hustru - införde kläderna inhemska former och material på ett ytligt, stereotypt sätt. Varumärket beskrev samlingen som "en ode till Amerikas infödda stammar möter det ädla andan i det gamla Europa", men inga inhemska kanadensiska eller amerikanska artister konsulterades. Det verkar som om inga publicister rådfrågades heller.

Amandla Stenberg om svart hår och svart kultur

Kylie Jenner är bara en av de många kända kvinnorna som har burit cornrows i år mitt på nätets kritik av svart kulturellt anslag. Trenden inspirerade skådespelerskan och smarta personen Amandla Stenberg att lägga upp en video om historien om svart hår, cornrows och varför det är problematiskt när vita kvinnor antar svart kultur att vinna uppmärksamhet och vara "edgy". Hon säger: ”Tillägnad uppstår när en stil leder till rasistiska generaliseringar eller stereotyper där den härstammar, men anses vara gammaldags cool eller rolig när privilegierade ta det för sig själva. ” Stenberg lade upp videon för 11 månader sedan på Tumblr, men den fick verkligen grepp på nätet i april eftersom många medier snurrade den som en attack från Stenberg på Jenner direkt. (Det är inte.)

"Kina: genom snittet"

Metropolitan Museum of Art vårutställning 2015 Costume Institute, "Kina: Genom glaset,"var en omfattande undersökning av hur västerländska designers har inspirerats av kinesisk kultur genom konst och film med fantasifulla resultat i århundraden. Haute couture och färdiga kläder visas tillsammans med de kinesiska kostymerna, målningarna och porslinet inspirerade Yves Saint Laurent och många andra, vilket tydliggör var kulturella traditioner gick vilse i översättning och distans. Den resulterande utställningen var spektakulär och nytt rekord.

Met -galan

Kvällens fråga på Träffade Gala i år, för att fira utställningen "China: Through the Looking Glass", var om någon av kändisgästerna skulle dyka upp i offensiv klädsel medan de försökte hedra temat. Det var lite av en Catch-22, med tanke på att utställningen handlade om kulturella tolkningar. Ingen gjorde rubriker med uppenbarligen dåliga val - dock några var uppe för debatt - och Rihanna vann natten genom att anlända i en dramatisk, ljus gul kappa designad av kinesiska couturier Guo Pei.

Elle Kanada

Elle Kanada trasslade verkligen med en tweet i sommar betraktar dashiki, en traditionell västafrikansk tröja, den nya "det-notera". Naturligtvis var läsarna och Internet i stort inte roade. Tweet och motsvarande artikel togs snabbt bort.

Olympia Le-Tan våren 2016

Olympia Le-Tan's vårkollektion 2016 inspirerades av Japan och det nu rivna Hotel Okura i Tokyo. Enligt WWD, tog hon inspiration från fotografen Nobuyoshi Araki och regissören Yasujiro Ozu. På grund av designerns personliga förtrogenhet med Japan och specifika referenspunkter var reaktionen på kollektionen helt positiv.

Charlotte Olympia våren 2016

Designern Charlotte Olympia Dellal väljer ett tema varje säsong och kör med det, och för våren 2016 valde hon resor av svunna epoker - inklusive Afrika under den tid då det koloniserades av européer. (Fråga Taylor Swift hur bra som kan visa sig.) Dellal, som är sydafrikansk, undvek dock mest från allt tveksamt och fokuserade istället på vilda djur utan att använda några exotiska skinn (med undantag för en icke-hotad ormpåse).

Dolce & Gabbana våren 2016

Mitt i en vårkollektion 2016 dedikerad till italiensk stil (Dolce & Gabbanas fleråriga tema) skickade varumärket tre asiatiska modeller nerför landningsbanan i tydligt kinesinspirerade kläder. Det kändes som en föråldrad och stereotyp syn på asiatisk kultur men lockade inte till mycket kontroverser. Tvivelaktiga känslighetsnivåer är ganska par för kursen på D&G.

Valentino

Valentinos vår 2016 samlingen väckte mest diskussion om förtjänsterna eller felen med det valda temat: ”vilda, stammiga Afrika.” Ah ja, den där Afrika. Kläderna i sig - som innehöll stammotiv, detaljerad stickning, broderi, safaritryck, fjädrar och fler texturer - ansågs vara mycket vackra av de flesta recensionerna medan kritik fokuserade på gjutning och cornrows. Färre än 10 svarta modeller gick på landningsbanan och alla bar cornrow -bullar. Om designers Maria Grazia Chiuri och Pierpaolo Piccioli inte var medvetna om frisyrens politiska konnotationer tidigare, så är de det definitivt nu.