Igår hade jag nöjet att närvara vid en förhandsvisning av
Utställningen börjar med ett porträtt av Saint Laurent av Irving Penn, där han täcker halva sitt ansikte, tänkt att projicera den inneboende blygheten, men också känslomässiga djupet hos designern, som gick bort i 2008. Därefter följer ett urval av hans vackra couture -arbete för Christian Dior. Därefter en riktigt häftig replikering av hans studio, följt av ett rum tillägnat hans spelbytande klädsel för sin namnetikett, fylld med byxor och militära jackor som introducerade herrkläder för damer, förändrade hur kvinnor skulle klä sig i generationer efter.
Nästa var ett rum fyllt med minnesvärda couture -utseende som bärs av kända kunder, från en guldlook med ett vågat huvudstycke som Diane Vreeland bar till YSL: s första någonsin utställning på Met, till ett spanskinfluerat utseende som Paloma Picasso bar, till en härlig kjol och matchande hatt som bärs av hans nyligen avlidna musa Loulou de la Falaise. En annan av YSL: s muses, skådespelerskan Catherine Deneuve, hade ett helt rum tillägnat henne, som inkluderade en extremt svartsjuka-inducerande garderob fylld med vackra YSL-klänningar, kostymer, skor och smycken, av vilka många kom från henne
Belle du Jour film garderob.Därefter skakades våra sinnen av en rad nakna porträtt av YSL: aldrig tidigare skådade uttag från hans ökända Jeanloup Sieff-linsade annonskampanj för designerns första herrdoft. Fotografiet väckte så stor uppståndelse att många tidningar begärde att få använda det gratis. Också i det rummet: blickar från hans skandalösa WWII-inspirerade couturesamling från våren/sommaren 1971, som betraktades som respektlöst, men i slutändan omarbetades för klädsel och reklam Framgång.
Ett annat rum visade utvalda utseende från samlingar inspirerade av specifika delar av världen: Marocko, Kina, Spanien, Afrika, etc. Muller påpekade att YSL faktiskt inte hade varit på de flesta av dessa platser och i stället föredrog att "resa in i hans sinne." Ett rum tillägnat hans många konstinspirerade samlingar, i takt med de ovannämnda imaginära resor och andra världskrigets rum, hjälpte till att rama upp tanken att hans kläder var en fulländad reaktion på vad som händer i världen, vilket gör dem så mycket mer Viktig. Till och med byxorna och safarijackorna återspeglade kvinnors utvecklande roll i samhället vid den tiden och kanske till och med påverkade det.
Det sista rummet innehöll min favoritdel av utställningen: en väggtäckt golv till tak med mer än 30 Le Smoking-smoking som sträcker sig över 40 år av YSLs skapelser. Det här står tillsammans med en uppvisning av underbara, överklädda bollklänningar, som representerar två tydligt olika men lika glamorösa sätt att klä ut sig: två alternativ som Saint Laurent gav kvinnor.
Den mest slående känslan jag fick av att komma nära och personligt med YSL: s arbete var hur relevant hans kläder fortfarande är idag, eller snarare, hur mycket designers påverkas av hans arbete. Utställningen som helhet var mer än bara en retrospektiv av en designers verk, men visuella bevis på vem Saint Laurent var och vilken inverkan han gjorde, både på mode och samhälle. Det var det som fick Heinrich, som såg utställningen i Paris för ett drygt år sedan, att få den till Denver. "När jag såg föreställningen för första gången i Paris älskade jag den direkt från det visuella till designen till layouten, men också från berättelsen om det," sa han. "Jag ringde dem och några dagar senare flög jag över och jag försökte verkligen framhålla att Libeskind (Dainel Libeskind, arkitekt för DAM) -byggnaden är den rätta ramen för detta och helt ärligt ser det ut så mycket mer samtida än det gjorde i Paris. "
Det såg märkligt nutidigt ut och även om Saint Laurents värderingar kanske inte alla har den uppenbart konstnärliga kvaliteten på, säg Alexander McQueens, så är de mer meningsfulla i ett konstmuseum än man kan förvänta sig. "En av mina favoritdefinitioner av vad som är konst är: vad en konstnär gör," sa Heinrich. "Det är väldigt brett men det är mycket tydligt att Yves Saint Laurent var en konstnär."
Yves Saint Laurent: Retrospektivetvisas från 25 mars 2012 till 8 juli 2012 på Denver Art Museum.