Att starta en egen modelinje innebär mycket mer än att ha kreativa idéer och veta hur man gör tråd en nål - det finns också de mycket viktiga frågorna om finansiering, PR och marknadsföring.
På vår "How To Make It In Fashion" -konferens i NYC i fredags hade vi turen att ha en panel av industrins insiders - inklusive designer Misha Nonoo, IMG Fashion Events & Properties Jarrad Clark, NYC Fashion Production Fund's JoBeth Tananbaum, CFDA's Johanna Stout och Launch Collective's Shira Sue Carmi-för att dela sina karriärråd med modebranschens uppblivna.
Läs vidare för deras bästa tips för att bryta sig in i biz - inklusive vad Stout kallar det "enskilt viktigaste" en blivande designer bör göra.
Ansök om ett mentorprogram.
Nonoo, som för närvarande befinner sig i CFDA-inkubatorn, sa att det inte finns något värde du kan lägga på den livsförändrande upplevelsen. "När det gäller det stöd de ger dig kan det förändra din karriär. Det har det för mig, sa hon.
"Det är mycket buller där ute och mycket konkurrens - men de frågor du ställs [i programmet] tvingar dig verkligen att tänka på vad du tar med dig till bordet."
Kan du inte komma in i ett program? "Vänta inte med att få en mentor tilldelad dig - köp en egen!" sa Clark.
Leta efter inspiration utifrån.
För att lansera en framgångsrik linje rekommenderar Stout att söka vägledning någon annanstans. "Lär dig av någon annan, arbeta för ett annat märke, arbeta på deras krona", sa hon och citerade Prabal Gurung som ett utmärkt exempel på en designer som lyckades med att göra just det.
"Ta reda på vad du vill göra i modeutrymmet innan du startar ditt eget företag."
Att göra misstag är bra - så länge du lär dig av dem.
"Det är fantastiskt att göra ett misstag på någon annans bekostnad!" Nonoo skojade - men Tananbaum sa att det verkligen är så. För att övertyga Tananbaum att hjälpa dig att stödja ditt projekt ekonomiskt sa hon: "Om du har gjort misstag är jag okej med det - men jag vill se att du har lärt dig av dem."
Glöm inte att hålla koll på vardagskostnaderna.
Det handlar inte bara om att spara upp till en landningshow två gånger om året. "Du måste verkligen tänka på kostnader som kommer att återkomma varje månad, varje säsong, etc." sa Carmi.
Tananbaum utarbetade: "Som långivare förväntar jag mig att du känner [din roll] i ett utlåningsförhållande. Att veta var dina dollar och cent är i början gör en enorm skillnad. "
Nonoo bekräftade vikten av att spåra ekonomi och förklarade att man inom modeindustrin spenderar "20 procent av tiden på att designa och 80 procent att driva verksamheten."
Överväg att hitta en affärspartner.
Om siffror inte är din starka sida kan det vara till din fördel att hitta någon som är ivrig att göra dem åt dig. Enligt Carmi, "Som en kreativ person bör du gå ut och leta efter den affärsmannen som kan komplettera din estetik."
Och om du är en affärsinriktad person som är sugen på att ansluta sig till en kreativ, finns det flera skolor (inklusive New York University) som erbjuder kurser och program inom modebranschen.
Använd sociala medier till din fördel.
Facebook är för mer än att lägga upp festbilder och kattvideor. "Ditt varumärke är en förlängning av du, "förklarade Nonoo. "[Sociala medier] ger människor möjligheten att verkligen se vad som händer bakom kulisserna - tänk Riccardo Tisci ute i Brasilien, festa! "Det kan också hjälpa till i designprocessen:" Du kan mäta vad folk gör eller inte tycker om antalet foton som gillar skaffa sig."
Stout höll med och sa att sociala medier "tillåter varumärken att släppa information som brukade komma via redaktörer, bara ofiltrerat."
Men se till att filtrera vid behov, för, som Tananbaum avslöjade, "Din online persona är viktig för långivare." De kommer snoka dig ut online innan du ger dig deg.
Skilja sig från mängden.
Teknik har gjort saker lättare för unga designers, men det kan fortfarande vara svårt att sticka ut. "Den 12 minuter långa modevisningen började och slutade vid tältet", förklarade Clark. "Nu har det fått media, livslängd och lång räckvidd till så många fler människor, så mycket snabbare." Hans visdomsord? "Var vem du vill vara, och inte den du tror de vill att du ska vara. "
Vet exakt vad ditt varumärke är, innan du börjar marknadsföra det.
Innan du skickar ut e -postblåsningar och delar ut visitkort, ta dig tid att förstå din produkt till fullo. "Skapa ditt meddelande innan du skickar ut det", sa Stout. "Det måste finnas en strategi och en tanke innan du når din potentiella konsument."
Det enklaste (och mest användbara) sättet att göra detta, enligt Clark, är att lägga allt i en bok. "Att sätta ihop en portfölj är det bästa sättet för dig att se vart ditt varumärke går", sa han - och hur långt det har kommit.
Och den bäst det du kan göra för din karriär som en framväxande designer är...
(Drumroll, snälla ...) INTERN!
"Det enskilt största du kan göra är praktikant," sa Stout. "Det är det bästa sättet att få foten i dörren, att lära sig om industrin och knyta kontakter och relationer."
Och praktikregler är mer flytande än du kanske inser. "Du kan praktikera under en specifik person, inte bara ett helt varumärke" - ett användbart tips, särskilt om du har ett mycket specifikt karriärmål i åtanke.
I slutändan handlar framgång om din inställning. "Lär dig att vara nådig och uthållig, och ge inte upp bara för att du inte hör tillbaka första gången", förklarade Stout. "Lär dig mer om den älskvärda uppföljningen - och omfamna den."