Роботи, холограми и носиве ствари: Техничка историја Недеље моде

Запамћени тренуци током месеца моде су окруживали инциденте попут Анне Винтоур коју су демонстранти против крзна попрскали бојом, или Наоми Цампбелл се преврнула у тим до неба високим ципелама Вивиенне Вествоод. Било је невероватних сетова - Фенди на Кинеском зиду, све од авиона до супермаркета у Цханелу и огромног парног воза када је Марц Јацобс био у Лоуис Вуиттону.

Данас, међутим, технологија постаје нова разлика и главно средство за привлачење пажње - да не спомињемо наслове у штампи - током емисија. До сада ове сезоне, Ралпх Лаурен је емитовао своју емисију на писти на билбордима у лондонском Пиццадилли Цирцус -у путем Перисцопе -а, Зац Посен је у партнерству са Гоогле -ом открио хаљину кодирану покретним ЛЕД светлима, а Интел је представио беспилотне летелице које лете изнад њих на бројним изложбама.

„Технологија може бити тачка диференцијације и извор конкурентске предности на препун начин тржиште “, каже Каринна Ноббс, директорица програма и виши предавач стратегије дигиталне моде у Британији Школа моде. "Ако нешто урадите добро, заиста можете добити добру покривеност ПР -а и бити сматрани првим покретачем/иноватором, што би требало да значи продају и лојалност."

Чак и ако то не доприноси корисничком искуству, нити директно утиче на крајњи резултат бренда, технологија интегрисана у моду емисија често говори о дизајнеру који користи своју креативну слободу, на сличан начин као и позоришна екстраваганција прошлости. Упркос томе, неке од најразвијенијих технолошких идеја представљених током прошлих недеља моде заправо су се догодиле много пре него што сте их могли инсталирати на Инстаграму. Ево наше историје технологије и дизајнера који су је прихватили од 1999.

РОБОТС

У данашње време можда би се водила врућа расправа о томе где ће нас вештачка интелигенција вероватно одвести, али роботи у овом или оном облику дуго су се појављивали на недељи моде. За пролеће/лето 1999, Алекандер МцКуеен је представио један од најпознатијих тренутака своје каријере када су два робота спрејом обојена хаљина коју је носила манекенка Схалом Харлов у нијансама црне и жуте док се окретала на окретају платформа.

Хусеин Цхалаиан је 2007. године представио визију наших будућих ормара засновану на одећи која је променила облик. Викторијанска хаљина која се развила како би открила стил флаппер и вишеслојни дизајн скраћена у мини, све захваљујући микрочиповима и аниматроники. Ово је била носива технологија пре носиве технологије.

Прескочите на јесен 2014, и беспилотне летелице удариле на писту у Фендију, кружећи изнад глава гледалаца ради стримовања садржаја уживо гледаоцима код куће. Доживљај који је настао био је ужасан, али је заузео насловне странице за Фенди широм света.

НОСИВА ТЕХНОЛОГИЈА

Говорећи о носивој технологији, подразумијева се да данашњи дизајнери све више експериментишу са начином уградње ствари попут електронике и повезаних уређаја у своје колекције. Да би истакла ту чињеницу, Диане вон Фурстенберг је послала посебно вредну причу када је послала Гоогле Гласс низ њену писту септембра 2012. Модели су носили наочаре за проширену стварност док су парадирали дизајнерским изгледом пролеће/лето 2013, снимајући сцену око себе за видео снимак објављен касније. У финалу је ДВФ сама вукла суоснивача Гоогле-а Сергеја Брина, заједно са њеним тадашњим креативним директором Иваном Миспелаере, низ писту како би се поклонили са њом.

Прошле године смо такође видели Ребеццу Минкофф и Диесел Блацк Голд у којима се може видети носиви технички прибор њихове емисије - и не заборавимо посао који је холандска дизајнерка Ирис ван Херпен дуго радила у 3Д -у штампање. Рицхард Ницолл је у међувремену представио слип хаљину направљену од тканине са оптичким влакнима активирану ЛЕД светлима високог интензитета за пролеће/лето 2015. године у партнерству са Диснеи-ем и Студио КСО. Остаје, међутим, питање када ће тренд ношења постати све распрострањенији.

ВИРТУЕЛНА РЕАЛНОСТ

Ако се бавите играњем, вероватно сте свуда у виртуелној стварности (ВР). Можда већ имате своје слушалице. Модни брендови су такође експериментисали са њима. Топсхоп је први пут понудио такву прилику када је купцима пружио ВР искуство у својој лондонској водећој продавници за јесен 2014. Специјално наручене слушалице засноване на Оцулус Рифт-у омогућиле су купцима да у реалном времену кроз 3Д виртуелни свет виде његову ревију. Циљ им је био да се осећају као да им манекенке ходају испред очију, а познате личности седе поред њих.

Диор је у 3Д -у снимио своју сцену раније ове године у позадини и наставио да нуди то искуство у одабраним продавницама путем сопствених ВР слушалица, названих ДиорЕиес. Корисници су могли да истраже пуних 360 степени закулисног простора, гледајући моделе током последње припреме за представу окружени шминкерима, фотографима и дизајнером Рафом Симонсом.

Ребецца Минкофф је такође снимила своју емисију у фебруару 2015. за ВР гледање. Процес је наводно захтевао две камере са три десетине засебних објектива за стварање снимака који су управо ове недеље објављени на посебно дизајнираном Гоогле картонске слушалице, у који убацујете свој паметни телефон. Заиста демократизација Недеље моде.

ХОЛОГРАМИ

Ако већ нисте били уверени да је Алекандер МцКуеен иноватор, размислите о његовој колекцији за јесен 2006. у којој је представљен а холограм Кате Мосс у финалу. Пројекција се појавила унутар стаклене пирамиде окружене таласима белог дима. То се сматрало модном магијом.

Холограми су такође били централни у емисији Поло Ралпх Лаурен за пролеће/лето 2015. У ономе што је бренд назвао 4Д холографском пројекцијом воде, приказани су модели који носе нову колекцију на фонтани високој 60 стопа у Централном парку Менхетна. Слике су биле прилично мутне, па је било тешко дешифровати много о новој колекцији, али као и многа друга технолошка искуства, заузела је наслове широм света.

ЖИВА АКЦИЈА

Имајући на уму све ове иновативне идеје, чути да бренд само уживо преноси своју емисију више нам то не чини. Али некад давно, само ово је било велики вести. Када је Алекандер МцКуеен преносио своју емисију за пролеће/лето 2010 - да, заиста је толико стара - догађај је привукао толико обожавалаца, па је срушио веб локацију СХОВстудио. Иако је чињеница да је Лади Гага наступала била вероватно највећи фактор који је томе допринео, то је такође био рани знак како било је велико интересовање обожавалаца широм света за дешавања на недељи моде, посебно када се помеша са мало додатне забаве.

Као што је покојни дизајнер тада рекао: „Желео сам да створим осећај инклузије за све оне у свету који су заинтересовани за мој рад и свет моде. Ово је само први корак ка револуцији 'система приказа' каквог познајемо. "Док је он лично никада није урадио још један пренос уживо - та колекција је требало да буде последња пре његове смрти - концепт брзо ширење.

Дизајнери који пружају све већи приступ дигиталним путем расли су из сезоне у сезону. Бурберри је био пионир у овом смислу. Његове сада иконичне кампање укључивале су све, од "Твеетвалка" који је приказивао слике нове линије на Твиттер -у пре него што су је видели они који су седели у првом реду, до њене "Рунваи то Реалити" (касније "Рунваи Маде то Ордер") концепт који је потрошачима нудио могућност да одмах купе одређене артикле из нове колекције за испоруку у року од седам недеља, уместо неколико месеци. Ту су и персонализовани ГИФ -ови, дигитални пољупци и могућност куповине лакова за нокте путем Твитера.

Донесите пролеће/лето 2016, кажемо.