Пре пар година сам почео да идем у пословну школу да научим основе како да водим своју стилинг бусинесс. На крају крајева, ми стилисти морамо да се бавимо извештајима о новчаним токовима и управљањем новцем и помоћницима, чак и ако смо само „креативци“ који се играју одећом. Кад сам ушао у ванземаљски свет бизниса 101, био сам окружен пословним људима који нису имали појма шта је „модни стилиста“ или шта се од њега може очекивати. У већини случајева, предвидио бих потребу да уђем у свој двоминутни говор који објашњава моју улогу, како функционише и са ким радим, кад год бих упознао неког новог. Чак и кад сам свој говор свео на оно што сам мислио да је пристојно објашњење, и даље сам празно гледао назад.
Неупућени нису могли да схвате суштину онога што је стилиста урадио. У лудници, ево мог говора: „стилисти раде са креативним тимовима, укључујући фотографе, дизајнерске тимове или уметничке директоре како би створили визију за слику или бренд. Истовремено, суочавамо се и са изазовом да одећа изгледа сјајно (без обзира на њен квалитет). "Због тога на општи недостатак разумевања у вези са мојом улогом, почео сам више да размишљам о томе шта заиста радим као стилиста. Претпостављам да је разлог који није лако објаснити то што се одговорности стилиста прилично мењају у зависности од врсте посла или пројекта на којем радимо тог дана. Када снимам уводник, имам привилегију да сарађујем са неким од најбољих светских главних уредника (скраћено ЕИЦ) на стварању прича за њихове часописе. Уз уредништво и одобрење ЕИЦ -а, могу да изаберем концепт, фотографа, тимове за фризуру и шминкање, моделе и наравно одећу.
Међутим, на рекламном снимању за бренд постајем путник на задњем седишту. Мој фокус се пребацује на то да одећа изгледа елегантно и скупо, док уметнички директор командује концептом, бира фотографа, тимове за фризуру и шминкање и кастинг. На огласним пословима, стилисти су ту да подрже фотографе и уметничке директоре, помажући с идејама кад год је потребно, али и склањају се с пута када у кухињи има превише кухара.
За представе на пистама или креативне консултације, стилисти су „упућени позиви“. Радимо директно са дизајнером и његовим тимом на истраживању инспирацију, уређујте тканине и силуете, дизајнирајте или уређујте прибор, бирајте фризерске/шминкерске и кастинг директоре или радите на музици за Прикажи. У оваквим случајевима стилисти имају утицај на скоро сваки креативни елемент.
Рад са познатим личностима је потпуно другачији скуп вештина. Повлачење за догађаје на црвеном тепиху значи знати како учинити да клијент изгледа мршаво и класично, а истовремено их држати подаље „најгоре одевена листа“. Нека одећа која изгледа сјајно на фотографији или на писти може изгледати једноставно лудо на црвеном тепих. Многи стилисти и њихови клијенти су ту лекцију научили на тежи начин. Стилизовање са познатим личностима увек значи остати веран личности клијента док га уздижете шик ивица и тежња ка њиховом имиџу на црвеном тепиху који ће се годинама сматрати безвременским доћи. Једног дана на пословној школи, колега студент (и главни инжењер у великој ИТ фирми) питао ме је како је дошло до улоге стилисте. Желео је да зна шта доводи људе до тога да им треба стилиста, било да је то компанија, часопис или славна личност. Када сам почео да размишљам о историји стилизовања и ономе што је утицало на мене као стилисту, почео сам да схватам улога је у великој мери мешавина неколико различитих улога које потичу из касних 1800-их и раних 1900с. То је комбинација модног уредника, костимографа и Салона Дирецтрице.
Модни уредници измишљени су 1867. када је основала компанија Харпер & Бротхерс Харперов базар (оно што сада знамо као Харпер'с Базаар). Харперов базар био је намењен женама средње и више класе које окупљају фотографе, уметнике, дизајнере и писце како би дале „софистицирану“ перспективу у свет моде, лепоте и популарне културе. Наравно, дошло је до конкуренције. Вогуе уследило је 1892. као недељно издање (70 -их је постало месечно издање). Превише је биљежио и биљежио трендове моде и љепоте истакнутих америчких друштвених кругова.
На крају су се улоге модних уредника промениле од документовања трендова до пружања сопствених креативних мишљења. Модни уредници почели су да бирају одећу и прибор који ће се појавити на страницама, прво за илустрације, а затим на крају за фотографије 1930 -их (здраво Ирвинг Пенн и Рицхард Аведон !!). Модни часописи изазвали су нови помак. Жене су некада куповале одећу на основу онога што су носили друштвени људи или славне личности. Када су се појавиле ове приче (на које су утицали модни уредници), жене су имале нови извор инспирације и шта да купе за своје гардеробе. Како је улога модног уредника временом расла, почели су се појављивати и креативни уредници. Креативни уредници почели су да померају границе модне слике која обухвата уличну културу, културу младих и модну културу у једном. Прва жена коју сам заиста приметио како гура коверат, у мојим студијама историје моде, била је Цармел Снов. Госпођа. Снег је променио модне слике из стагнирајућих позирајућих модела у девојке које трче низ плажу. Ова промена изгледа мала, сигуран сам, али донела је нови живот Харпер'с БазаарСтранице. Госпођа. Снов је открио и Диану Врееланд, једну од највећих модних уредница свих времена. Госпођа. Врееланд је сликама које је стилизовала унела осећај фантазије, маште и приче. Око 1930 -их, уредници су почели истински да сарађују са фотографима, а не само да се котрљају у сталку одеће по избору ЕИЦ -а. Госпођа. Врееланд и гђа. Снег где почетна тачка предњачи у овом иновативном и колаборативном приступу.
Како су часописи почели да стварају невероватније, маштовитије и заводљивије слике одеће и прибора на својим страницама, тадашњи модни дизајнери почели су се више оглашавати због чињенице да су часописи и њихови уредници повећавали производ продаја. Модни уредници и њихови часописи почели су да стварају или прекидају каријеру дизајнера кроз покривање и подршку. Врхунски модни уредници такође су постали поверљивци дизајнерима. Често су посећивали дизајнерски студио како би прегледали колекције пре дебитантских ревија и саветовали их о коси, шминки или моделима. Ови обрасци интеракције воде пут ка томе како садашњи „слободни“ стилисти сада раде са дизајнерима и брендовима. То је била двосмерна улица. Дизајнери су добили савет од уредника, а уредници су добили увид у оно што следи и шта би могли да почну водити странице часописа у одговарајућем смеру, нпр. Однос Грејс Мирабеле са Халстон. Сада, са свим мојим истраживањима и са оно мало података о историји стилиста, чини ми се да је слободни стилиста настао негде 1970 -их. Када сам пре много месеци радио у КЦД -у са Ниан Фисх, причала ми је о првим стилистима. Из Нианине приче сећам се да је говорила о сестрама Гоодман (укључујући Вогуе’С Тонне Гоодман) и Кезиа Кеебле (која је покренула КЦД, затим Кеебле, Цавацо & Дука). Сигуран сам да има више стилиста из ове прве генерације, али не могу то сасвим сложити, што једва чекам да урадим овде у овој колумни за Фасхиониста. (То ћу учинити кроз интервјуе са старим гардистима и модним иконама који су радили тих дана.) Слично уредницима часописа за моду 1930 -их, стилисти 1970 -их почели су да негују неке од најпознатијих модних фотографа, попут Стевена Меисела, Бруца Вебера и Хелмута Невтон. Иако је моје знање о овом почетку у најбољем случају кратко, оно што знам је да модни уредници који су почели да буду познати као стилисти који су такође били нуђени на врхунске креативне позиције у моди куће. На пример, у своје време између рада као модни уредник у Британији Вогуе и амерички Вогуе, Граце Цоддингтон је накратко заузела позицију у Цалвин Клеин -у. Граце је напустила Цалвина када јој је понуђена позиција једног од најбољих креативних уредника у часопису Анна Винтоур'с Америцан Вогуе 1988. године. Још једна улога за коју верујем да је инспирисала и информисала модне уреднике и стилисте рано је била улога салона дирецтрице. Директни салон био је главни хончо у кућама моде, који је облачио и водио клијентелу када дизајнер то није могао учинити. Како су клијентела и посао расли, дизајнер би био све више захваћен дизајном нових колекција. Салон дирецтрице би био пажљиво одабран да представља кућу и брине о свим њеним купцима. Ове жене су биле беспрекорно елегантне. Они су знали све о томе како да употпуне женине црте, како се прикладно обући за бројне прилике и шта су њихове клијентела која већ поседује да не понавља непотребне стилове или силуете када ради са женом на новој одећи наређења.
За ову позицију сам сазнао из књиге на коју сам налетео у књижари под називом Водич до елеганције аутор Геневеиве Антоине Дариаук. Мадам Дариаук је била шефица салона у Паризу за Нину Рицци почев од 1960 -их. Топло препоручујем ову књигу: само да научим нека од невероватних старих правила којих су се жене придржавале. (Лично, волим да учим правила, па онда могу да смислим како да их прекршим.)
Док сам слагао делове слагалице из многих модних књига које сам прочитао, чини ми се да је улога Салона Дирецтрице измишљена негде средином до касних 1930 -их, када су бутици Баленциага, Цханел и Диор били испуњени до врха женама које су тражиле тамо цоутуре. Иако директорка салона можда није знала ништа о стварању модног имиџа, ове жене су сигурно знале много о облачењу како бисте нагласили своје најбоље карактеристике (увек корисно за модну слику или славну личност клијент). Они су знали како да постигну многе ствари кроз женску гардеробу помоћу стратегије, као што су, како импресионирати краљевску породицу, како импресионирати супружника или како „набавити“ мужа итд. Многе од ових брига такође су се у то време решавале у модним часописима. Док су модни уредници стварали машту шта обући да би оставили утисак на страницама часописа, директне салоне су заправо биле у првом плану говорећи и учећи са својим клијентима. Читање књиге госпође Дариаук о њеном искуству у раду са женама и њиховим ормарима помогло ми је у формирању више информација о томе како радити са мојим славним клијентима и обликовати их на одговарајући начин за њих догађајима. Последња позиција коју сам сматрао веома утицајном као стилиста је улога костимографа у филмовима. Костимографи су информисали већину поп културе о моди већ 1920 -их. Ови специјални дизајнери не само да су осмислили одећу, већ су створили и иконе које познајемо као „Филмске звезде“. Цостуме дизајнери су сарађивали са филмским редитељима и талентом како би створили карактер, емоције и завођење прикладним ликом ормар.
Кад је то могуће, покушавам да кроз своје модне приче створим лик за уводнике или за писту. Толико поштујем таленат костимографа који стално стварају ликове за дугометражне филмове. Најутицајнији костимографи са којима сам имао задовољство да истражујем и којима сам опседнут су Едитх Хеад и Адриан. Едитх Хеад је била креативна визионарка и освојила је осам Осцара. Освојила је више од било које друге жене у историји. Госпођа. Шушкало се да је Хеад омиљени дизајнер Алфреда Хичкока, а обукла је и Гингер Рогерс, Бетте Давис, Барбара Станвицк, Граце Келли, Лиз Таилор и Аудреи Хепбурн. У најмању руку, она је заиста била модна икона.
Што се тиче Адриана, он је сам био модна звезда. Сарађивао је са Гретом Гарбо како би утврдио њен изглед. Он је такође створио оно што ја сматрам стратегијом гардеробе за Јеан Харлов (ко може заборавити те свилене омоте ?!), Катхерине Хепбурн (крајњу друштвеницу која савија родове) и Јоан Цравфорд (Јохн Галлиано дугује овом човеку много Диор -ове заслуге !!) Адриан је такође био геније иза Чаробњака из Оза (здраво, рубинске папуче) и Цецил Б ДеМилле'с епике. Нашао сам овај Адријанов глас који се шушкао док сам га истраживао о томе зашто је дао отказ:
„Због Гарба сам напустио М-Г-М. На њеној последњој слици желели су да од ње направе џемперку, прави амерички тип. Рекао сам: 'Кад Гарму престане гламур, завршиће и мени. Она је створила тип. Ако уништите ту илузију, уништићете је. ' Кад је Гарбо изашао из студија, с њом је отишао и гламур, а и ја. "Ово троје улоге су изузетно утицале на мене као стилисту и модног штребера у протеклој деценији и, уз мало среће, инспирисаће неке од вас. Надам се да ћу у овој колумни заиста истражити шта радим као стилиста, где добијамо инспирацију, где посао иде и разговарати са другим модним иконама, попут ових које смо овде поменули.
Препоручено читање:Стилиста ауторке Сарах Мовер. Д.В. аутор Диана ВрееландВодич до елеганције аутор Геневиеве Антоине Дариаук. грациозност од Граце Цоддингтон