Умирали смо од жеље да видимо Доручак код Тифанија откако смо прошле јесени први пут чули да је свежа интерпретација класика Трумана Цапотеа крећу на Бродвеј-чије је званично отварање вечерас. Витх Игра престола звезда Емилиа Цларке у главној улози коју је прославио Одри Хепберн у филмској верзији из 1961. нисмо могли а да се не запитамо како је култна гардероба Холли Голигхтли (Гивенцхи и сатенске рукавице, било ко?) би се превело на сцену-и поставку Манхаттана из доба Другог светског рата.
Ухватили смо костимографа продукције Цоллеен Атвоод-холивудска тешка категорија која је номинована за 10 Оскара и освојила три (за свој рад у Цхицаго, Мемоари једне гејше, и Алиса у земљи чуда)-о њеном првом упаду у позориште и редизајнирању иконе.
Фасхиониста: Пре свега, честитам на отварању представе данас! Цоллеен Атвоод: Хвала вам! Изгледа добро, урадили су много посла. Заиста је импресивно, шта су глумци урадили на томе.
До сада сте се углавном бавили прављењем костима за биоскоп. Како сте се први пут укључили у ову продукцију?
Упознао сам редитеља (Сеан Матхиас) у Лондону на једном догађају и разговарали смо, а он ме је питао да ли сам икада био у позоришту и рекао сам 'не, не баш', да је мој живот започео на филму-на шта сам се заиста фокусирао, али да бих то учинио ако ме неко пита ја. И онда, неколико месеци касније, назвао ме је и замолио да будем део тога.Која је главна разлика између дизајна за сцену и филма? Да ли вам се чинило изазовнијим? За мене је то другачији процес. Навикао сам на брже [окружење], знате, много времена проводим са филмовима, имаћу своју радну собу у којој радим прављење костима-док се у позоришту све ради у вањским радним просторијама, па се надгледа, али нисте тако много у њему. Што ми је, искрено, недостајало; Волим да будем у соби са одећом док се састављају. Али имао сам среће са тим ко је заправо направио одећу овде у Њујорку-и заиста су урадили сјајан посао.
Ово Доручак код Тифанија смештена је у 1940 -те, а не у 60 -те године. Како сте превели такве иконичне костиме у другачији временски период? Па није засновано на филму, засновано је на књизи-која је, мислим, мање самосвесна у вези са стилом. Више се ради о времену и врсти текстуралне преданости. У представи има много одеће-много. [Емилиа Цларке] се пресвлачи више од 20 пута. Дакле, не изгледа као да постоји један иконички костим по којем се црна хаљина памти из филма.
Вау, то је много. Неки од њих се понављају, али ипак, има их доста. Дакле, уместо да то буде само нека врста хаљине у коју одлази у златарну, то су сцене журки и знате, евоцира животни стил у Њујорку. Тако да нисам поново радио филм у представи, то није имало смисла. [Представа је заиста о] односу двоје људи и мислим да је заиста сладак. Мислим да ће се људима свидети.
Да ли бисте рекли да костими заузимају друго место у причи, за разлику од иконичног изгледа филма? Надам се, да. Више се ради о служењу приче него о причи.
Одакле сте узели своје референце приликом пројектовања за временски период? Да ли је било много историјских истраживања? Па, знао сам за тај период, али сам истраживао фотографије оног што се у том временском периоду дешавало у Њујорку-што је било занимљиво јер се никада нисам фокусирао на било шта од Њујорка 1942., '43., '44 доба. Зато је било занимљиво видети шта је то био попут: Да је била гужва, знате, Њујорчани су и даље били Њујорчани, иако је био рат. Био је пун Г.И. -а и свега тога, али је и даље било забавно видети осећај целог Њујорка.
Ко је донео одлуку да се одрекне Гивенцхи хаљине и тијаре? Да ли сте у потпуности били на вама као костимографкињи? Па, мислим да је то био избор директора. Нисмо радили Аудреи Хепбурн-имамо Емилију Цларке, која је глумица, која игра улогу и другачију врсту лика. Тако да заиста није имало смисла стављати јој тијару и држач цигарета у уста. Није имало смисла ни за њу ни за причу коју смо причали.
Кликните овде за дегустацију Атвудових костима Доручак код Тифанија на Бродвеју.