Енергија у Мајамију тренутно пулсира. Пумпа се, првенствено, артеријом која је Арт Басел Миами Беацх. Ово годишње окупљање на сунчаној обали Мајамија парира његовом старијем швајцарском брату, Арт Баселу, као најпосећенији догађај године повезан са уметношћу. Али једно од обележја овог сајма у Јужној Флориди-који се пије на журкама од баршунастог ужета, еклатантна музика и чисто уметничко стваралаштво - његова је способност да подстакне и уметност и модне фанатике једнако.
Оно што се у последње време најчешће упоређује са Арт Басел Миами Беацх није Арт Басел, Фриезе или Тхе Армори Схов, већ Њујоршка недеља моде. Упркос малим разликама у посетиоцима (више кустоса и колекционара на сајму уметности) и забавама (Арт Басел има више него незнатну предност), постоје многе сличности.
Први пут сам отишао у Арт Басел Миами Беацх 2008. године, седму рунду сајма. (Требало је да почне у децембру 2001, међутим напади 11. септембра померили су деби сајма у децембар 2002.) Свакако, од 2008, сајам се драматично променио. Али и ја сам. Када сам први пут отишао, требало је да импресионирам власника галерије СоХо за кога сам желео да радим. (Положај који сам заиста заузео, али сам на крају зазирао.) Данас је, на срећу, интервју са уметницима и дизајнерима, присуствовати промотивним догађајима (од којих је 80 одсто везано за моду) и проценити утицај сајма на све аспекте поп-а културе.
Ове сезоне мода је поново на челу сајма. (Одмах иза уметности, наравно ...) Ево мало позадине зашто се ово двоје тако добро гелирају: Као и тржиште савремене уметности, мода је доживела препород након Другог светског рата. Цоутуре ревије су се у почетку односиле само на одећу. Али седамдесетих и осамдесетих, дизајнери су постали нове звезде. Затим, деценију касније, радило се о моделима. Данас се ради о Ит девојкама, ДЈ -овима, фотографима или било коме другом у миксу режима. Улични стил је експлодирао и сада утиче на то како дизајнери праве одећу. (Мислите ли да мајица са логотипом родитељског савета неће осветлити блогове?) Свет уметности је заправо прилично сличан. Он жуди за истом 24-часовном пажњом. Веће је боље: Уметници који стварају јавне скулптуре великих размера или приказују уметност као искуство, добијају највише признања и уличне заслуге.
Музичари су такође поставили уметност и моду на пиједестал. На пример, Џеј Зи - познат по томе што је обилазио сајам са трговцем уметности/галеристом Јеанне Греенберг Рохатин - био је велики промотер оба света. Чини се да посећује Арт Басел и због уметности и због забаве. Године 2012. видео сам га на искачућем догађају Ле Барон у ресторану Пеарл и салону за шампањац. Неколико месеци касније, када је „Магна Царта... Свети грал “је изашао, хвалио се да је имао„ Баскијатску сарадњу са Версацеовог места “и паркирао„ близанца Бугаттиса испред Арт Басела “. Нема сумње, милиони су чули те стихове. И можда су хиљаде људи били инспирисани да виде шта је Арт Басел Миами Беацх, чему ја аплаудирам.
Али када је симбиотска уметност и мода заиста експлодирала и учинила Арт Басел Миами Беацх догађајем који изазива ФОМО данас? Тежак позив, али даћу све од себе. Године 2009. велики луксузни брендови почели су да отварају бутике у дизајнерској четврти Мајамија. Први ривал града Бал Харбоур Схопс-тржни центар на отвореном са луксузним продавницама, који је прилично далеко од места где се Арт Басел Миами Беацх заправо одржава-наишао је на велике похвале. Цхристиан Лоубоутин је био први луксузни бренд који је отворио бутик у Дистрикту за дизајн. Након његовог успеха, многи други (Лоуис Вуиттон, Маисон Мартин Маргиела и Диор Хомме) су га следили. Заједно са отварањем, стигле су и забаве поводом лансирања, потписивања књига и уметничке/модне сарадње, које су све ухваћене кроз моћни објектив Инстаграма. Као. Као. Као.
Арт Басел Миами Беацх послужио је као најбоље време за бацање оваквих шинџи, будући да су "сви" ионако у граду. Кликните назад до децембра. 4. 2009. на фотографском веб сајту Патрицк МцМуллан, а видећете и фотографије са приватне вечере Виктора и Ролфа у Вебстеру, као и отварања Ланвиновог бутика Бал Харбор. Ко је тамо? Јосепх Алтузарра, Миссхапес, Дерек Бласберг, Геневиеве Јонес, Карла Отто: сви људи синоними за свет моде који излазе из године у годину. Вратите се даље у децембар 2005. године и видећете још много модних празника: вечеру за Валентина, забаве за добитнике награде Хуго Босс, лансирање колекције торбица Нанци Гонзалез. Али 2005. године оно што не видите је толико оних модних имена на фотографијама. Било је то 2006. и 2007. - непосредно пре Велике рецесије - када су миљеници моде почели масовно да лете на југ. И нису престали.
Године пролазе, често је изгледало да је Арт Басел Миами Беацх више маркетиншка вежба него легитиман сајам. Барем споља, где људи често говоре ствари попут: „Али заправо нико купује уметност постоји. "Ипак, у својој 12. години, сајам показује нову сигурност као глобална сила. Чак је изазвао сателитске догађаје, као што су СЦОПЕ Миами Беацх, УНТИТЛЕД и Миами Пројецт. Није лоше за град и његову трговину.
И како године одмичу, уметничка/модна сарадња је такође постајала све легитимнија. Ове године ће, на пример, Цхристиан Лоубоутин у свом бутику показати дела Кармела Тедескија. Маисон Мартин Маргиела покренуће најсавременији пројекат са Сваровским. А Јефф Коонс ће прославити своју боцу налик балону за Дом Перигнон. Наравно, модни људи ће попунити одговарајуће странке - и они ће желети да их виде како то раде.
Како модни и луксузни брендови постају све више опседнути естетиком уметности, тако постају и њихови купци и базе обожавалаца. Можда је Арт Басел Миами Беацх постао катализатор ових марки да се духовито нагну до комерцијализације уметности. Једно је сигурно: граница између уметности и моде никада није била замагљенија. Али учинио је сајам обавезном дестинацијом за сваку уметничку врсту. Љубитељи уметности могу бити озбиљни у вези са уметношћу и узимати колико год желе. Фасхионисти могу учинити исто, али обрнуто. Лепо звучи? Јесте, и сјајно је видети како се све то дешава и расте, чак и ако то не можете учинити лично. А у свету у коме постоји таква премија слике, Арт Басел Миами Беацх сада узима награду као најузбудљивије место за окупљање уметности и моде.