7 живахних корејских модних брендова које су одобриле познате личности и К-Поп звезде

У протеклој деценији, Кореја је доживела процват, и економски и културни, захваљујући „Халлиу талас,“ који се састоји од свега из процењено на 13 милијарди долара К-беаути маркет, привлачност К-поп идоли и глобална пажња према националној филмској индустрији. Улога моде у овоме је, међутим, била спорија.

Иако ћете највероватније препознати неколико брендова из популарних драма, ваше омиљене корејске познате личности или Недеља моде у Сеулу уличног стила, многи од врхунских корејских дизајнера желе да се зацементирају на глобалном тржишту. На прагу међународног признања, они се залажу за унапређење К-моде изван маске лудила за поп-културом.

Према Каимину — дизајнеру који стоји иза истоименог бренда, који су носиле особе попут Лејди Гаге, Бијонсе и Бјорк — све већи популарност корејске музичке индустрије била је саставни део не само за привлачење пажње на модну сцену земље, већ и за инспирисање креативаца на терен.

„Музичари и други трендсетери диктирају шта је модерно и покреће промене одозго на доле и, иако то може изгледати као рецепт за конвергенцију, ја мислим да је то заправо проширило самопоуздање и овај широки израз индивидуалности који данас видите међу млађом генерацијом, што је фантастично", каже Каимин.

Али други дизајнери желе да оду даље од тог калупа поп културе. „До сада се Кореја држала 'постојеће модне електране', али мислим да би било боље да приступите томе на начин на који корејски дизајнери превазилазе чак и више“, каже Хие-Јин Хонг из Студија К Фасхиониста. „Гледајући успешне случајеве као што су 'Скуид Гамес' и БТС, мислим да брендови треба да теже да [превазиђу ову методу] и цементирају наше идентитете у свету." 

Унапред, упознајте седам брендова у успону који раде управо то.

Блоссом

Хеа-Вон Парк је од малих ногу имала афинитет према одећи, што је прерасло у дивљење дизајну, бојама и текстурама које су је на крају довеле до Блоссом у 2016. години.

„Направила сам [Блосом] за себе, али сам желела да га покажем и другима“, каже она. „Постоје прави главни ликови који изоштравају и полирају сопствено оружје — желео сам да им будем присталица.

Етикета женске одеће са седиштем у Сеулу производи готове комаде који су неодољиви, елегантни, па чак и смели: предимензионирани блејзери и обимне панталоне у складу са тим, паметна трикотажа, кутијасте мајице и свилене блузе од тече.

„Поклањам много пажње квалитету [наше одеће] како би људи могли да је носе дуже време“, каже Парк. „Такна и боја се пажљиво одређују, а о квалитету се увек разговара са компанијама са којима сарађујемо, а које су дуго у индустрији. Дизајн такође има приоритет да буде безвременски, а не да прати одређени тренд."

Блоссом је дирнут Халлиу таласом: представљен је у популарним корејским емисијама као што је "Ектраординари Атторнеи Воо" и носе га познате личности попут певачице Кристал Јунг. Парк тврди да ће здрава конзумација корејске културе - оне испуњене позитивном енергијом - бити од виталног значаја за успех индустрије.

„Блосом добија много комплимената са тих тржишта, а понекад те продавнице купују наше производе“, каже она. „Доста је порастао и број поруџбина појединачних купаца. Увек сам захвалан на тој љубави." 

Кроз своје комаде које свако може да носи у било ком тренутку, Парк на крају жели да се повеже са купцем преко Блосома.

„На неки начин, моја одећа је мој алтер его, а људи који је носе постају пријатељи са мном“, каже она.

каранфилић

Пре него што је постао извршни директор и директор каранфилић, Ју-Хјун Јуен је осам година радио у промотивном тиму модног бренда. Размишљала би о промени посла, али тек када је почела да учи како да игра голф и тенис, настала је идеја за њен бренд одеће.

Док сте тражили праву униформу - пре него што су људи уопште сковали речи голфцоре и тениски резултат — Хуен је имао потешкоћа да пронађе комаде који одговарају њеним потребама, буџету и стилу.

„У то време су постојали само скупи и ултра-фенси брендови“, каже она. „Колекције су често имале шарене детаље за које сам лично веровао да нису тако разноврсни да их носим у свакодневном животу... Почео сам са неким основним ставкама према мојим потребама."

Та вежба је родила рецепт за оно што је Цлове постао препознатљив спортски изглед: здепасто плетено плетење, удобне пуловере од флиса, лабав доњи део, везене капе. Намењен је да се уклопи у вашу гардеробу, било да сте атлетски или не.

„Разлог зашто сам одабрао наше име на Инстаграму као 'Клуб каранфилића', а не само име бренда је тај што сам желео да створимо онлајн простор где људи могу једноставно да уживају у оваквом начину живота кроз нашу одећу“, она каже.

Јуен је уверен да ће корејски модни брендови наставити да постају све препознатљивији у будућности. Али за сада је срећна куда ствари иду.

„[Индустрија] се много мења до те мере да када сретнем људе на радним путовањима у иностранству, они знају да кажу 'здраво' на корејском јер воле К-Поп певаче,“ она сјас. „Мислим да [хаљу талас] помаже у промоцији корејских брендова у другим земљама, и поносан сам што видим да многи од њих добро раде у иностранству. Због тога желим да идем у корак са њима."

Еенк 

Хие-Мее Лее воли игру речи: Еенк, назив њеног бренда, игра на реч "мастило" на енглеском, а инспирисана је гледањем њеног оца како ради у штампарији.

У доба брзе моде и бескрајних циклуса трендова, Еенк има за циљ да донесе освежавајуће комаде које купци могу увек имају у својој личној архиви — било шта, од нејасних шарених плетенина до телефона инспирисаног старином Прибор. Лина љубав према језику такође се увлачи у њен дизајн: Еенк је недавно покренуо „Пројекат слова“, који је серија стилова око кључних речи одређених за свако слово абецеде, од А до З. Бренд је представио делове за слова као што су Б (за Беание), Ц (за квачило/капу) и Д (за Дарлинг) - и тако даље. Једном када погоди З, вратиће се на сам почетак и представити укупну колекцију под називом А за све, А за архиву.

Као и многи током пандемије, Ли је био уплашен и понекад је осећао да је мода бескорисна пред катастрофом. Желела је да створи нешто што даје наду кроз Еенка - и тако је рођен "С фор Сомевхере".

„Пошто нисмо могли да путујемо током тог времена, сећам се да сам желео да креирам изгледе које би људи желели да носе за излазак или путовање“, каже Ли. „Дотакли смо се теме која задовољава ту фантазију. Била је то најпродаванија колекција бренда до сада.

Модна индустрија Сеула — и азијско тржиште одеће уопште — брзо расте, а Ли се не плаши те експанзије. Ако ништа, она жели више од тога.

„Заиста се надам да ће К-модни брендови постати популарнији на глобалном тржишту јер их тренутно не видим много на „светској сцени““, каже она. „Радујем се овом расту и време је да се то догоди управо сада, у овом тренутку.

Екпиред Гирл

Утемељујући своје корене у Сеулу, Екпиред Гирл је бренд конфекције инспирисан успоменама из времена када је дизајнер Сеохиун Лее био тинејџер током раних 2000-их.

„Желео сам да помешам поп културу коју сам искусио током својих школских година и своје интересовање за разне субкултуре и створим ново расположење“, каже Ли за Фасхиониста. „2000-те играју кључну улогу у планирању сваке сезоне.

Те носталгичне референце преводе се на силуете: Плетени болери, халтер топови и плисиране мини сукње су основне ствари у ЕП каталогу. У мешавини ћете наћи и неколико мајица инспирисаних панк. Његова најновија колекција, "Сцхоол Гирл Гоес Пунк“, црпио је из рок културе тог доба, посебно, и користио остатке тканине из претходне сезоне да би направио комаде за које је Ли мислио да ће носити тинејџер опседнут панк.

Корејски музички пејзаж игра огромну улогу у прогнози трендова, каже Ли. „Желели смо да одајемо другачије расположење од постојеће К-моде или разноликости стилова К-поп звезда. Пошто су корејски модни трендови конзервативнији него на западу, неки би могли помислити да наша одећа открива више од постојећих трендова“, објашњава она. „Али са познатим личностима као што је Блацкпинк Јенние, Ред Велвет'с Јои, и ИУ у нашој одећи, могли смо да видимо почетак И2К модни трендови овде у Кореји."

Каимин

Од стране Каиминсама прича, прича о њеном истоименом бренду је помало смешна.

Корејско-јапанска дизајнерка креирала је своју прву капсулу као експеримент, као део мулти-сензорног уметничког пројекта под називом Зеро Зеро Вол. 02, на којем је радила заједно са Николом Формикетијем, Мајлсом Олдриџом и Снаркитектуром Данијела Аршама. Онда, Бијонсе је на крају носила неке од делова у свом музичком споту за "Одрасла жена." То јој је дало самопоуздање да направи пуну колекцију.

„Од тада сам имала срећу да блиско сарађујем са многим својим идолима“, каже она, наводећи неколико: Бјорк за њену турнеју и наступ Арт Басел Миами, Лејди Гага за разне концерте и музичке спотове, Ницки Минај, Блацкпинк.

Каиминов дизајн је укорењен у неколико основних принципа: иновација и технологија; разноликост и инклузивност; неограничена креативна заједница и међуфункционалне сарадње које сежу далеко од моде. Тренутно је заинтересована за пресек стварности, ВР/АР, дигиталну уметност, 3-Д штампање и још много тога.

„На моду директно утиче култура из које потиче, и волим што свако место на нашој планети има свој јединствени стил“, каже она. „Не размишљам баш о промени корејског или било којег другог модног пејзажа. Оно што је важније, тврди она, је једноставно је поделити креације са светом: „Има доста места за све нас, и волим да удружујем снаге са локалним трендсетерима како бих створио нешто ново и забавно заједно!"

Кимхеким

После рада у Паризу Студио Берцот и усавршава своје вештине у Баленциага, Ким Ин-Те Кимхеким је 2014. године основао свој истоимени бренд, који се налази у Сеулу.

Кимхеким црпи инспирацију из традиционалних корејских ношњи (мислим на облике у стилу Ханбок), као и из ренесансних уметничких мотива. Иако можете пронаћи основне ствари за гардеробу као што су долчеви, кошуље и мантили, бренд је такође укорењен у скулптури и волумену: превелики крагне, машне од врпце веће од живота, лепршаве хаљине — свакодневни предмети уздигнути занатским умећем и изненађујућим материјалима (попут лажне косе за Јесен 2022 и прерађени тексас за Пролеће 2023).

Током година, Кимове дизајне су носиле особе попут Блацкпинк Росе, Хо-Иеон Јунг, Гиги Хадид и друге познате личности. Недавно је слетио на нову класу старлета у успону - конкретно НевЈеанс.

„Волим њихову енергију и њихов потенцијал“, каже он, напомињући да смо након што је група девојака носила Кимхеким комаде на фотографисању, „привили смо велику пажњу њихових фанова. Радујем се што ћу видети како К-Поп наставља да утиче на модну индустрију."

Студио К

Хие-Јин Хонг није увек планирала да покрене модни бренд. У ствари, када је била млада, њен сан је био да буде научник.

„Чак и док сам похађао уметничку школу, увек сам мислио да су наука и дизајн у основи слични“, каже алум РИСД-а. „Све је у стварању конкретних идеја — верификацији, модификацији, учењу, осећају и стварању резултата у процесу. Желео сам да створим модни бренд који такође размишља као научник."

Још од њене прве колекције за Студио К 2009. године радила је на постизању модерног сензибилитета који спаја дизајн и технологију тако што је увек гледала у будућност (АР испробавање, холографске модне писти, параметарска израда) и остајући укорењени у класичним силуетама, попут елегантних блејзера, пуфера и плетива.

„Од почетка бренда, разне К-Поп звезде воле Женска генерација, ЦНБЛУЕ, АОА и други су носили наше дизајне за сценске костиме и у музичким спотовима“, каже она. „Било би добро размислити о начинима стварања синергије између корејских дизајнера и К-поп звезда.

Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.