Са коренима у Порторику, Аманда Марија Форастиери жели да изгради нови модни систем

Аманда Марија Форастиери'с имењак етикета је у изради више од две године. Али могло би се рећи да се дизајнерка за то припремала цео живот.

„Модни дизајн је за мене предака — шивање хаљина је учила моја бака“, каже она. „Увек сам знао да је модни дизајн то.

Оно у шта Форастиери није био тако сигуран је мода индустрија: брзина којом се ствари производе и одбацују, непрекидна потражња за новим, експлоатација и отпад који све ствара. Чак и када је била студент модног дизајна на Универзитету Дрекел, размишљала је о свему овоме.

„Знао сам да желим да имам своју ствар... Више сам схватио да имам привилегију да заправо отворим нова врата и нови пут за људе да размишљају различите моделе, о томе да се можда мало одвојимо од тог претераног раста профита и размишљамо о томе да се посветимо више пажње", она каже. „За време факултета већ сам био у овој фази ширења своје друштвене и политичке свести... Ја сам дизајнер, али осећам се као да сам после факултета успео да истражујем свој креативни процес на начин који ми је био веома интуитиван, и схватио сам да ово није ништа слично томе како се од мене тражи да дизајнирам или стварам у оквиру парадигми традиционалног индустрија."

Форастиери је дипломирао 2020. са награђивана колекција, грант од 10.000 долара и жеља да даље истражује шта би то значило да се бави модом под сопственим условима. Вратила се кући у Порторико, са намером да уради само паузу. Уместо тога, започела је оно што описује као "стварно дугу фазу истраживања" у којој ће проводити време у Њујорку, Копенхагену и на острву на којем је одрасла.

„Почела сам да записујем ствари на празну страницу, размишљајући о томе како бих могла да спојим уметност са прављењем штампе и како би се то повезало са брендом који има мисију“, каже она.

То је Форастиерија одвело у Њујорк, да види „какве врсте односа морам да изградим да бих бренд учинио нешто што може да подржи мене и људе који стварају то на острву;“ затим у Копенхаген, где је покушала да научи више о одрживости на месту које је постало познато широм света по својим напорима у овом поље; и увек назад у Порторико, да успоставимо те корене и повежемо се са пројектима који већ раде на подршци локалном ланцу снабдевања.

Похађала је семинаре из Слов Фацтори'с Отворите Еду програм („они ово знање које треба да имамо, ове одлуке које доносимо о одећи и размерама везују за друштвену и политичку реалност света“), учествовали у менторски програм то ју је повезало са костариканским текстилним дизајнером („током тог процеса када сам се осећала веома изгубљено и суочавала сам се са собом, давала ми је много предлога о томе одакле да набавим, како да набавим, где да се образујем") и пронашао потенцијалне сараднике преко ЦФДА, брендове као што је Мара Хофман и јавност библиотека. Додирнула је много одеће, послала много е-маилова и разговарала са много људи.

„Имала сам одећу, визију, едиторијал — то је била одлучујућа тачка за мене, као, „Желим да на неки начин исцртам свој пут у овој индустрији“, каже она. "Морате да зарадите новац, али ја стварно желим да покушам да направим нешто ново."

Све се то надовезало на јулски деби њене истоимене етикете: капсула одеће направљена у потпуности у Порторику, од стране Цооператива Индустриал Цреацион де ла Монтана у Утуаду, и четири шала. Такође је радила са Цара Марие Пиазза, природном фарбачем у Бруклину, како би развила дубоку магента нијансу од цвећа и буба; и са Орто Принт Студио-ом у Лондону на пласману отисака.

Како Форастиери гради на експресивним бојама, смелим апстрактним шарама и обимним силуетама које је увела у свом дипломском раду колекцију још 2020. године, наставља да раскине са крутим структурама које индустрија захтева од дизајнера и брендова, као нпр. сезоналност.

"То нису колекције - то је напредак из мог прошлог рада који га побољшава, тако да се све спаја заједно", каже она. „Не ради се толико о стварању новог, новог, новог, новог. Већ размишљам о томе како ће материјали које сам купио за ову колекцију — шта год преостане, какви год остаци — унети у следећу. Ради се о међусобној повезаности сваке сезоне, капсуле или колекције коју лансирам. Узео сам своје старе дизајне и додао нове ствари. Велики део процеса је био веома духован."

Када купите комад од Аманде Марије Форастиери, добићете опис како је направљен, од скице до производње. „Желим да се људи не само визуелно баве тиме, већ и духовно, тако да онда од тога направе нешто што им је блиско и натера их да воде рачуна о томе“, каже она. Тренутно, „духовност“ за Форастиерија се односи на наш однос са природом, како „круг природе опонаша наш сопствени“ и, опет, међусобну повезаност свега што радимо — „како се влакна укрштају, која влакна бирамо, са којим заједницама се бавимо, али и које теме и теме истражујемо које су повезане то." 

При лансирању цене се крећу од 150 до 3.000 долара. Форастиери је веома свесна да је то за многе недовољно, посебно у Порторику, и већ размишља о начинима на које може да отвори своју уметност за више људи - било да је то путем изнајмљивања, јавних уметничких инсталација или нечег другог — што ће „захтевати искорак из традиционалног модног модела ексклузивности“, она каже. „Верујем у приступачност, а то је једна од контрадикторности одрживости у свету у коме данас живимо.

Форастиери користи много речи да опише свој бренд; „међусобна повезаност“ се често појављује и вероватно је најприкладнија. Дотиче сваки аспект онога што она гради: интуитиван начин на који дизајнира, пажљивост са којом приступа материјали, кружност којој тежи, мост који гради између своје професионалне обуке и њене заједнице у Пуерту Рицо.

„[Увек сам осећао да] морам да успоставим култ пре него што се вратим [у Порторико], јер осећам да не могу да издржим оно што радим и оно што стварам“, каже Форастиери. Међутим, друштвено-политичка и економска реалност на острву померила је временску линију: „Са пандемијом и земљотресима, много Приходи [Цооператива Индустриал Цреацион де ла Монтана] [је нестали] — Видео сам да се то дешава, и да је ово више хитно... Било је веома задовољство директно се сарађивати са људима који то чине и створити однос са особом која је заправо све направила." 

Форастиери је један од колектива креативаца и власника предузећа који деле „визију.. да буде боље у индустрији“ у Порторику, каже она. Кроз свој рад са Цооператива Индустриал Цреацион де ла Монтана и време на острву у изградњи бренда, успела је да упозна произвођаче са седиштем у Порторику који ју деле вредности и тежње, и за које се нада да ће се претворити у сараднике — као што су природна фарба Олга Софија Галво, фарма и текстилна лабораторија Трама Путиво и произвођач папирне робе Папер & Цвеће.

Она разуме свој крајњи циљ мапирања читавог ланца снабдевања и производње у Порторику, стварања нечега потпуно другачија, „биће веома спора“, да ће „требати много промене, много учења, много неуспеха, много успех." 

„Ради се о признавању да ствари тамо не функционишу тако ефикасно због наших услова и прихватању тога као дела те реалности“, каже она. „Постоје људи који желе да улажу у ово и који су спремни да чекају можда три дана јер нисам имала моћ да шијем. То је део места где живимо. То је оно што морате да прихватите да бисте то развили. То је такође дељење визије са људима; има неких који то још не виде. То није само мода; то је уметност и позориште. То је читава заједница креативаца који су присутни и деле је на начин који се онда враћа у њу." 

Будући резултати Аманде Марије Форастиери наставиће да се понављају и иновирају - дизајнерка тражи начине за рад са природним бојама у Порторику, размишљајући како да користим више половних тканина, размишљајући како да је побољшам материјала. „Одрживост је стална фаза истраживања“, каже она. "Испробавате нове ствари, посебно ако желите да правите комаде који су одрживи и дуготрајни - потребно је неко време да пронађете ту формулу." 

Сада када је прешла у „фазу изградње“, како то Форастиери каже, следи проналажење трајнијег радног простора у Порторику. „Номала сам около са свим својим материјалима и то је веома исцрпљујуће, али ми такође не дозвољава да правим неред и експерименте“, каже она. Након што објави ову инаугуралну понуду, она ће видети какав је финансијски учинак и смислити следеће кораке - да ли то значи циљање нових купаца или партнерство са продавцима који исто мисле. Затим, враћамо се на пословичну лабораторију: „Експериментисаћу са поновним циклусом – већ сам скупљао неке материјале за то – и штампањем на постојећем текстилу.

Она такође размишља о томе како бренд изгледа изван медија за одећу. Једна идеја је „заједничке бојанке у којима можете нешто да урадите, а онда поред себе имате неког другог кога не познајете… Ја то увек замишљам у парковима, на јавним местима“, каже она. „Наравно да може постојати у галерији, али ако је то јавни простор, више људи може да оде и ужива у њему.

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.