Паул Тазевелл прати своју каријеру од студента позоришта на средњем западу до костимографа за „Хамилтон“ и „Харриет“

У нашој дугој серији "Како ми то успева", разговарамо са људима који зарађују за живот у индустрији моде и лепоте о томе како су провалили и постигли успех.

Ако Паул Тазевелл није био плодан сценограф, филмски и телевизијски костимограф (можда сте чули за мали мјузикл под називом "Хамилтон"?), размислио би о томе да буде психолог. То је идеја Тони и Емми победник се ионако "играо". Обе професије имају заједнички кључни аспект.

„Анализирам људе и анализирам ликове да бих разумео шта ће обући. То је специфична вежба ", каже Тазевелл током кратког одмора од једног од својих многих пројеката који су у току. (Национално благо се такође цени због његових изузетних вештина обављања више задатака и ентузијазма за даљинску помоћ-документовано на Лин-Мануелу Миранди Твиттер.) 

Тазевеллов генијалан и скоро научан приступ у суштини је еквивалент статусу доктората у костимографији. На крају крајева, четири награде Хелен Хаиес и две награде Луцилле Лортел такође седе поред његове горе поменуте Емми за „

Тхе Виз Ливе!"и Тонија за, наравно, Пулицеровог" Хамилтона ".

Тазевеллова љубав према позоришту започела је у младости у Акрону, Охајо, где је глумио и дизајнирао костиме за средњошколске продукције. Након што је дипломирао, преселио се у Њујорк да студира модни дизајн на Институту Пратт из практичности, или, како каже, „резервног сценарија“. Али, заједно доживевши мало културног шока, Тазевелл се осећао незадовољним недостатком слободе да буде маштовит и експериментално у моди током раних 80 -их. Зато је одлучио да скочи и настави своју праву страст.

Повезани чланци:
Костими у Јохн Легенд-у у главној улози 'Јесус Цхрист Суперстар Ливе!' Референца Рицк Овенс и Иссеи Мииаке
Неопјевани изазови савременог костимографије
Како је Мари Зопхрес три пута прошла од неплаћеног приправника до дизајна за Емму Стоне и Риана Гослинга

„Схватио сам да ћу се моћи креативно изразити и бити много шири кроз позориште“, каже он о преласку на Уметничку школу у Северној Каролини као студент друге године. "Нашао сам дом у позоришту, што је заиста била моја првобитна намера." Тазевелл је првобитно дипломирао перформанса и костимографије, али је свој фокус сузио на потоњег да дипломира са Б.Ф.А. 1986. године. Потом се вратио у Њујорк да заради М.Ф.А. у костимографији из Тисцх Сцхоол оф Артс Н.И.У.

Након што је мало размислио о томе шта сматра својим великим одмором, Тазевелл се ослања на своје искуство у похваљивању Арена Стаге, у Вашингтону, где је радио од 1990. до 1997. године. "Пружао је креативан дом у коме сам заиста могао усавршити свој талент као професионалац", каже он. Тазевелл признаје врхунске позоришне ресурсе за прилику да вежба и усаврши своје вештине, изразити своју креативну визију и сарађивати са признатим глумцима, редитељима, писцима и иза сцене занатлије. Тазевелл је ударио о тло трчећи на Арена Стагеу; године примајући своје прве (од 13, брзих) номинација за награду Хелен Хаиес, и прву победу '93. године за "Тхе Африцан Цомпани Пресентс Рицхард ИИИ."

Године 1996. Георге Ц. Волфе, драматург, редитељ и уметнички директор најновијег њујоршког Јавног позоришта, прислушкивао је Тазевелла да дизајнира костиме за свој иновативни и изазивач размишљања "Унесите „Да Ноисе, унесите“ Да Функ." 

"[Волфе] је у једном тренутку чуо за мене", каже Тазевелл, тако скромно. Кроз кореографију тап тап Савион Гловер, музичка ревија испричала је причу о афроамеричкој историји од ропства преко покрета Блацк Повер до савремених времена.

"То је била моја прва национално видљива продукција и моја прва представа на Бродвеју", каже костимограф о "Буци", која је освојила укупно четири Тонија и добила још пет номинација, укључујући и прву Тазевеллову (од шест). "Онда ме је то кренуло на пут."

Током своје 25-годишње каријере (и даље), Тазевелл је био тражен од утицајних писци и редитељи да допринесу његовој генијалности у костимографији хваљеној од критике и револуционарној пројекти. Такође је успоставио снажну посвећеност примени свог препознатљивог приступа дизајну на друштвено-културно утицајна и утицајна дела која причају битне афроамеричке приче-која, као што знамо, нису довољно истражене у нашим историјским књигама - и славите писце, редитеље и глумце различитог порекла.

"То се догодило случајно, али такође има савршеног смисла ко сам и како видим људе", каже Тазевелл. Нада се да ће његов уметнички израз кроз костимографију наставити да помаже у причама које изазивају размишљање и шире "важност хуманости, људи и начина на који приче утичу на људе".

"Или у најмању руку донети радост", додаје он. "То је увек било важно и део мене. Знам да моја раса - и моја личност - позивају друге уметнике и продуценте да ме замоле да учествујем у одређеној емисији. " 

Увек знатижељан и изазован да прошири своје "визуелне изразе", Тазевелл примењује своје вештине и таленте за све медије: сцену, телевизију и филм - и, како он тежи, пројекти изван костима дизајн. „За мене је више у томе што не закључавам своја очекивања, већ, напротив, и идем колико могу са оним што радим - оним што радим љубав да радим - тамо где ми је животна страст ", каже он. „Ако имам способност и таленат да то максимално искористим, [желим] да то могу да изразим на много различитих начина и надам се да причам приче које чине разлику за људе, животе људи и како они види живети. "

Почевши од позорнице, листање кроз Тазевеллов портфолио приказује ан опсежна и стално растућа листа, укључујући његових пет других излазака номинованих за Тонија: 2005. године Опра Винфри-продуцирао "Тхе Цолор Пурпле", Миранда из 2008. "Ин тхе Хеигхтс", "Мемпхис: нови мјузикл" из 2009., 2012 оживљавање „Трамваја названог жеља“ и овогодишњег „Аин'т Тоо Проуд - Тхе Лифе анд Тимес оф тхе Темптатионс“.

Његови телевизијски пројекти укључују две Волфове продукције за ХБО: њујоршки "Лацкаванна Блуес" из 60-их и Винфреи са "Недостаје бесмртни живот Хенријете, "о афроамеричком пацијенту са раком чији су узорци ћелија узети без пристанка 1951. године да би се користили за кључна истраживања рака која су и данас у току. Тазевелл је такође спојио своје вештине сценског и ТВ дизајна- и бриљантност која се брзо мења - за музичке перформансе емисије "Тхе Виз Ливе!" и савремено поновно осмишљавање библијског времена у "Исус Христ Суперстар уживо!“(горе), за шта је добио друго Емми -ово климање главом.

За велико платно, Тазевелл је управо омотао дуго очекивану "Вестсиде Стори" Стевена Спиелберга и "Харриет", биографски филм о Харриет Тубман, са моћном Цинтхиом Ериво у главној улози, која у биоскопе долази 1. новембра. С обзиром на то да су њих двојица такви бродвејски тешкаши, било је то изненађење филм да споји Тазевелла и Ерива.

"Ово је први пут да сам је обукао", каже он. "Била ми је велика част." 

Истражујући са редитељком "Харриет" Каси Леммонс, Тазевелл је проучавао архивске слике и званичне портрете Тубмана, који је био висок пет стопа и два инча. „Оно што је постало важно било је видети моћ ове жене и, на неки начин, супер људскост ове мале жене и смислити како је представити у овој причи ", објашњава Тазевелл, дајући гледаоцима да завире у његов процес.

Филм почиње приказивањем Тубмановог мучног бијега из ропства као тинејџерке и њеног ризика путовање ка слободи у Филаделфији, препуно слободних црних Американаца и растућег аболиционисте кретање. Њена хаљина, ношена док је радила на пољима на фарми у Мериленду, постаје све отрцанија како би илустровала исцрпљујућу телесност и емоционалне последице њеног путовања од 90 миља пешке. Бесплатна и са плаћеним послом у Филаделфији, Тубман прелази у гардеробу која пристаје њеном новом окружењу, укључујући плаву хаљину са деколтеом са цветним штампом и чипканим изрезом, инспирисану ретким портретом Тубмана као младог жена.

„Нашао сам њену фотографију, на Смитхсониан -у, која је мање свечана и озбиљна“, каже Тазевелл. "Она је у тамној блузи и карираној сукњи и погледате то и схватите: очигледно је то била жена која је имала жељу да има неки стил и представи се као што бисмо сви ми."

Тубман схвата свој виши позив и започиње своје прво од 13 храбрих путовања на југ како би на крају ослободила приближно 70 робова, укључујући и чланове своје породице. Позната као митски „Мојсије“, мора да се крије на видном месту у својим опасним мисијама. "Ова жена је променила облик и прерушила се како би постала камелеон у свету враћања на југ, а затим довођења робова на слободу", објашњава Тазевелл.

Тако је створио низ спасилачких ансамбала, од градске хаљине са чипкастим огрлицама и набора са предње стране до чврстих мушких капута и панталона до униформе Војске Уније налик суперхеројима (горе). Као извиђач и шпијун током грађанског рата, Тубман је постала прва жена која је предводила оружану експедицију за спасавање 700 робова са плантажа Јужне Каролине током рације на трајекту Цомбахее.

"Направио сам лук са дизајном који почиње од врло скромног почетка, очигледно, као роб, али онда ствара ову супер људску личност - да она постаје Супержена", каже он.

Ериво сакупља велику пажњу Оскара, што би је учинило најмлађи носилац титуле ЕГОТ-а; Тазевелл већ има те Е и Т, само каже. (Можемо ли само заменити трофеје Хелен Хаиес и Луцилле Лортел за Г?) Сведоци Тазевелловог процеса размишљања а аналитички приступ развоју лика кроз костимографију је узбудљив и изазива размишљање искуство. Али иза његове академски радознале методе крије се један темељни принцип, који је први Ванредни професор костимографије у Царнегие Меллон -у такође дели савете за будуће костиме дизајнери.

"Држите очи и срце отвореним", каже Тазевелл. "Схватите моћ приповедања и како одећа помаже у причању прича."

Најбоља фотографија Лин-Мануела Миранде и глумачке екипе 'Хамилтона' током доделе Греми награда 2016: Тхео Варго/Гетти Имагес

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.