Изложба на писти Лоуис Вуиттон Цруисе 2017. у Нитероију у Бразилу. Фотографија: Фернанда Цалфат/Гетти Имагес
Шта Том Форд, Раф Симонс, Пиерре Балмаин, Пиерре Цардин и Гианни Версаце имају заједничко? Пре него што су започели успешну каријеру у моди, сваки од ових појединаца уписао се на студије архитектуре или индустријског дизајна.
Фернандо Гарциа, половина креативног директора двојца иза Монсе и Оскар де ла Рента, је међу том листом дизајнера. Дипломирао је архитектуру у Нотр Даму - иако се живо сећа тајно читања Харпер'с Базаарили Вогуе током предавања на факултету. (Жао ми је, професоре Економакис.) "За мене је велико задовољство када видим да су моји дизајни стигли живот у року од недељу или две ", рекао је Гарциа Фасхиониста -и на питање о преласку на каријеру мода. Каже да је његова диплома и даље примењива чак и када дизајнира одећу, посебно када је у питању општи осећај пропорција: „Сматрам да је фасада зграде, на пример, слична оној када покушавам да пронађем равнотежу у дизајнирању било ког Одећа."
Овим дизајнерима и њиховим маркама, заједно са мноштвом других у модној индустрији, архитектура служи као зимзелени извор инспирације. "Обоје су визуелно вођени израз личног укуса и времена у којем живимо", каже Јане Келтнер де Валле, Стилски директор наАрцхитецтурал Дигест. Она цитира Виргил Аблох, мозак иза Офф-Вхите-а, као другог дизајнера који у свом раду снажно упућује на архитектуру. Након што је дипломирао инжењерство на Универзитету у Висконсину, Аблох је наставио да студира архитектуру на постдипломским студијама на Технолошком институту у Илиноису. "Он је одличан пример некога ко се не ограничава само на један медиј", примећује Келтнер де Валле.
Осим што води глобалну луксузну линију, Аблох је створио и колекцију намештаја у капсулама, сарађивао са Икеом и имао планира да објави серију књига које приказују његову одећу поред легендарних структура Ле Цорбусиер -а и Миес Ван Дер -а Рохе. У ан интервју са Арцхитецтурал Дигест, Аблох је рекао Келтнер де Валле -у, "Идеја је да моју демографску популацију - млађу генерацију која је уроњена у моду - подучим архитектури путем ових сајтова."
Мада Ницолас ГхескуиереОбразовање и каријера имају корене у модном дизајну, његова страст према архитектури надалеко је препозната када су у питању његове ревије. Гхескуиере'с Луј Витон збирке крстарења дебитовале су у оквиру неких од најспектакуларнијих архитектонских дела, укључујући Музеј савремене уметности Нитерои Оскара Ниемеиера у Бразилу, и недавно, музеј Михо који је дизајнирао ИМ Пеи, недалеко од Кјота у Јапану.
„Мислим да сам, када сам почео у Лоуис Вуиттону, увек имао осећај да то морају бити путовања. И данас људи много путују због архитектуре, не само због споменика - и ја сам то увек мислио страна истраживања и путовања Лоуис Вуиттона могла би бити архитектонско путовање “, рекао је Гхескуиере за Сузи Менкес током интервјуа за Вогуе.цом УК на својој ревији писте Лоуис Вуиттон Цруисе 2016, која се одржала у дому Боба Хопеа у Палм Спрингсу.
Али, да ли мода икада утиче на архитекте? Прошлог пролећа сам присуствовао Праттова годишња студентска матура и напуштајући место догађаја, завршио сам шетајући заједно са старијим паром који је ћаскао о емисији - или боље речено, сложио се. Схватио сам да човек који говори има позадину у архитектури и говори жени која је била с њим о томе како изгледа писте којој је управо био сведок приказаних техника и пракси које никада не би биле одобрене у архитектури школа. Њихова кратка дебата ме је навела да истражим паралеле између ова два креативна поља.
Питање сам поставио Драгани Зорић, ванредној професорки архитектуре на Пратту. Она верује да су мода и архитектура, у својој основи, усмерене на склапање. Архитектонски систем и техника "причвршћивања" повезују облике или материјале на различите начине, при чему је редослед од највеће важности. Модна конструкција одеће кројењем и шивањем прати сличну врсту протокола.
„Баш као што постоји разлика између тела и одеће која га обухвата или прекрива - на пример, разлика било би минимално да одећа грли тело-постоји веза између структуре зграде и коже “, каже Зорић. „Оба поља користе, као основни језик, иновативност, експериментисање и течност у боји и текстури. На овај начин архитектура прати моду. "
У РИСД -у, Царл Лостритто, директор дипломског програма архитектонске школе и доцент, не мора нужно видети архитектура која излази из моде, већ каже да „постоји територија на којој је вода мутна и преклапају се“. Што оба Зорића и Лостритто моћи слажем се да је напредак моде у манипулацији тканинама-попут дигиталног ласерског резања или употребе 3-Д штампач - може директно превести у архитектонске технике које се користе за дефинисање конструкције зграде површине. "Понашање тканина може се извући и применити за рад на архитектонским мембранама. Предавао сам неколико студија са овим темама “, каже Зорић.
У нашем разговору, Лостритто такође износи покојног архитекту Заха Хадид, који је једном рекао Вогуе.цом да је од малих ногу имала интересовање за моду. Хадид је и добро познат у свету моде и сматра се легендом у области архитектуре; радила је са врхунским брендовима, играјући улогу у стварању Цханелов мобилни уметнички павиљон, на пример, а такође се окушала у модном дизајну, сарађујући између осталих са Унитед Нуде, Георг Јенсен, Фенди, Мелисса и Булгари. Њене креације су, наравно, биле структурније, од накита и ципела до торби. У току Марк ЈакобсЗа време свог мандата у Лоуис Вуиттону, позвао је Хадид да дизајнира сопствену верзију иконичне торбе у француској кући, која је била изложена на посебној изложби "Ицонес" у Паризу 2006. године.
На естетском нивоу, модни дизајнери су такође прешли на дизајн ентеријера, каже Келтнер де Валле. Пиерре Иовоновитцх, који је некада радио у Пиерре Цардин -у, талент је у успону у Паризу, док је Реми Рензулло, који је да дизајнира за Веса Гордона, бавио се својим талентом у уређењу ентеријера на охрабрење Лаурен Санто Доминго. "Он сада ради на пројекту за њу и управо је завршио стан у Њујорку манекенке Јессице Харт", каже нам Келтнер де Валле. (Рензуллово дело можете погледати у септембарском броју часописа Арцхитецтурал Дигест.) Иако Кензо Такада више није повезан са истоименом линијом, недавно је сарађивао са врхунском француском компанијом за намештај Роцхе Бобоис. Чак и на мрежи, модни блогери претварају се у инфлуенцере који утичу на уређење дома.
"Све је прилично флуидно", каже Келтнер де Валле. „Мислим да је увек било укрштања и флуидности између два света, али то сада видимо више него икад. За нову генерацију нема зидова нити препрека. Заиста је освежавајуће и мислим да је резултирало неким од најбољих дизајна које смо видели дуго времена. "
Желите више Фасхиониста? Пријавите се за наш дневни билтен и јавите нам се директно у инбок.