Како је Јасон Болден прешао са студија пре-меда на стилизовање Тараји П. Хенсон, Иара Схахиди и Ава Дувернаи

У нашој дугој серији, "Како ми то успева", разговарамо са људима који зарађују за живот у модној индустрији о томе како су провалили и постигли успех.

Када Јасон Болден одговорио на мој позив из своје канцеларије у Лос Анђелесу, тражио је свој кристал да ухвати тренутак зен -а пре потенцијално стресног уклапања. Искрено, стилиста славних који се брзо повећава (попут брзине осветљења) мора да искористи зен када може, јер је његов списак паковано - и експоненцијално расте из дана у дан. Болден -ова листа клијената укључује најталентованије, најинспиративније и најутицајније уметнике и забављаче који данас утичу на америчку културу и друштво: редитељка "Селма" и "Боре у времену" Ава Дувернаи; Матријарх "Империје" Цоокие Лион, Тараји П. Хенсон; "Одрастао"звезда и активиста Иара Схахиди; и, недавно, Ами Схералд, Мишел Обамаје званични портретиста.

Њих двоје су обожавали међусобни рад путем Инстаграма и прилику да обуку Шералда за историјско откривање 44. портрета ПОТУС и ФЛОТУС управо "искочио". Након е-поште, позива и намештаја у чувеном хотелу Хаис-Адамс у Вашингтону, Болден је обукао Шералда у крој и сукњу

Дион Лее колекција пролеће 2018. и чипкасте пумпе са бисерним акцентом би Ницхолас Кирквоод.

"Играти малу улогу у таквом историјском тренутку је задовољство и понижење одједном", каже он. "Да подвучем цео тренутак: млади црни дечаци и девојке ће посетити Националну галерију портрета и видети себе представљене - и то је моћно."

ПОВЕЗАНИ ЧЛАНЦИ

Самоописани клизачки клинац из Сент Луиса имао је амбицију да уђе у модну индустрију, а он је, као и многи, пао у стајлинг. Преселио се у Чикаго да студира пре-медицину на Универзитету Нортхвестерн, али је потом прешао на Институт за уметност. Након што је потрошио сав новац по доласку, почео је да ради у луксузној малопродаји са стране. Започео је у Цинтхиа Ровлеи, прешао у Лоуис Вуиттон и Гуцци и сакупио импресивну листу "убер-богате", али клијентеле која није позната. (Мада, имао је случајну славну свирку, стајлинг певачицу Мартину МцБриде телефоном док је био у Ницоле Миллер.)

Болден се на крају преселио у Њујорк и отворио Гармент Роом, старинску продавницу у Сохоу на улици Греене, где куће попут Цалвин Клеин, Акрис и Ралф Лорен дошао би до инспирације за дизајн. Укорењен на модној сцени, развио је блиско пријатељство са глумицом Габриелле Унион, који га је ненамерно искористио за своју прву званичну свирку за стилизовање целеба за пут у Арт Басел 2011. године.

„Она је као:„ Само ми нађи нешто из твоје продавнице да обучем. Само донеси! “, Каже Болден. "Био је то тренутак пријатељства и ставио сам је у овај стари Ланвин [на Вогуе парти] и једноставно је полудело. " 

Одатле су се могућности повећале, али након годину дана Болден се борио да пронађе своје „гледиште“ и питао се да ли би се требао вратити у корпоративни свет моде. Али онда је погодио сијалицу са добрим пријатељем, комшијом и пре... "Емпире"Хенсон, током куповине.

"Буквално ми је рекла:" Па, мораш то да сабереш јер сам управо спреман разнеси јеботе и бићеш заузет ', и буквално од њених уста до божјих ушију: прелаз ", објашњава он. „Било је то као бум, бум, бум, бум и све то леђа-леђа, а ја сам постао ово-то је оно што је-идем за све невероватне смеђе девојке, које сам умрети за. То је био почетак и у последње три године наставља да експлодира још више. " 

Такође на Болден -овој листи клијената: "Цреед" и "Црни пантер"редитељ Риан Цооглер, глумица и Луј Витон муза Сасха Лане ("најхладнија девојка"), Диснеиева звезда Сабрина Царпентер и ускоро избијање "Вринкле ин Тиме" звезда Сторм Реид (о њој мало касније). Болден не облачи само своје клијенте. Он ствара ове промишљене модне „тренутке“, како воли да каже, како би стратешки изградио њихову естетику, паралелно са - и вероватно покрећућим - њиховим успонима у каријери, све задржавајући одређено гледиште за сваки. (Болден такође ради с друге стране црвеног тепиха, коментаришући за Е!, и партнер је у мултидисциплинарном дизајнерском студију, ЈСН Студио са својим супругом и дизајнером ентеријера Адаир Цуртис.)

Упркос његовим наградама и распореду премијерних сезона, Болден је одвојио време за проницљив, невероватно забаван и освежавајуће бесмислен разговор са Фасхионистом о томе како је и Схахиди је одмах кликнуо, шта има да каже оним ПР -има дизајнерске куће који су одбили да обуку своје клијенте рано и зашто је занимљиво време да будете и стилиста на црвеном тепиху и Е! прича главом доба #ТимесУп. Овде су истакнути.

Сви ваши клијенти имају свој индивидуални стил и гледиште. Која је ваша стилска филозофија?

Оно што ми помаже да изнесем свачији лични стил и гледиште је то што ме занимају занимљиви људи. Паметне девојке. Моћне жене. Тако да ме то само по себи не води ни на који други начин осим да будем креативан и помогнем и побољшам изглед који већ постоји. Оно што је невероватно је то што чујем како људи говоре: 'Ох, видите да је то Јасонова девојка', али све моје девојке могу бити заједно на тепиху и то се дешава. Не. Крст. Не изгледа као да вуку из истог сталка јер то не раде. Свако има своје гледиште јер ја тако стилизирам.

Као, Ава је у архитектонским јаким модерним стварима, али њена личност је гура још даље од тога. Иде супер модерно, супер младо, супер свеже. Потпуно је другачији од Тарајија, који је моја дивља карта. Никад се не зна. Свако има своју причу, али у ширем смислу све то има смисла. Јер, искрено, желим да свака девојка има невероватан модни профил, али у исто време, желим да буде веома различита и веома њихова. Заиста помаже када је таленат паметан, самопоуздан и јак. То ми много олакшава посао.

Како сте почели да радите са Јаром Схахиди?

Њен публициста се обратио мом агенту, а ово је и моја манифестација: Иара је била на мојој табли за визије и заборавио сам јер сам започео нову. Упознао сам је и наше прво искуство [било је њено прво појављивање на 'Јимми Киммел Ливе' маја 2017]. Било је то суђење. Тестирали су различите људе и никада раније нисам судила. Обично је то врло: 'Свиђаш ми се, желим да радим са тобом.' Сада сам као, 'Игра је у току. Морам ово убити. '

Неки људи долазе са овог места где очекују да ће овај стилист доћи са 95 комада, али ја нисам такав, па увек уђем као торба за одећу. Буквално јој нисам представио ништа осим Марни јер ми је у глави била ова идеја: само желим да она буде у Марни. Покушали смо све и буквално смо све волели. Па смо ишли са овом прелепом штампаном хаљином Марни (и ја ставио то на мој Инстаграм малопре као повратак до нашег првог уклапања) и свидело нам се. Следећег дана је била права емисија, па улазим у собу - ово је дословно први пут да радимо заједно - а Иара седи на столици и рекла сам, 'Иара, сањала сам сан, не можеш носити ову хаљину.' Окренула се и погледала ме и рекла: 'И ја сам мислила исто!' То је био почетак и оно што је запечаћено договор. Од тада су колачићи и хамбургери.

Са Схахиди сте заиста узели њен лични стил, енергију, интелигенцију и персонализацију и то преточили у њен изглед на црвеном тепиху. Како је сарађивати са њом?

Заиста сам имао среће са својим манифестацијама јер желим да радим само са људима који ми верују. Као што неки људи долазе у арматуру са 17 покретних регала и 9.087 опција и 45 пари ципела. Није тако. Моје девојке ми верују. Уређујем до краја пре него што дођем до њих. Буквално гледамо само три погледа.

На пример, Иара је носила обичај Прада до Емми Авардс. Рекао сам: 'Иара, ово је идеја, желим да имаш Прада тренутак, као да ћеш направити још један корак за свој профил.' Показао сам јој три идеје. Сви мисле да је супер филозофско [радити с њом], али ако Иара не може ући робота њена хаљина - или се томе не смејемо током договарања, ћаскања или скица - неће десити се. Проводимо више времена смејући се и разговарајући о стварима које се дешавају на планети у односу на: 'Ух, ова хаљина мора бити као ова, ова хаљина мора бити таква. ' Будући да је толико уређено док дођемо до њих, наши разговори су тако кратки то. Емми хаљина је стигла, донела сам је на снимању у 'Гровн-исх', испробала ју је. Уклапало се као савршенство. Она је то урадила роботу и ми смо га следећег дана носили на тепиху. Буквално се то са њом дешава.

Кад кажем да проводимо више времена разговарајући о томе шта се дешава на планети - врло смо свесни одређених марки и њиховог положаја. [Проналазимо] ове независне, младе, надолазеће дизајнере који се залажу за нешто и који се заправо могу повезати са базом обожавалаца Иара. Дакле, имамо те разговоре и то утиче на то кога користимо, а кога не, али без тога је прилично лако.

Какав је ваш приступ у мешању традиционалних, етаблираних дизајнера са хладним, младим и модерним дизајном за ваше клијенте?

Некада сам био момак који је читао све модне часописе на планети, а заправо и не више, јер сам схватио за себе, културу, стил, Ит Фацтор је оно што видимо око нас. Ја сам дете у скејту у срцу - то је оно из чега долазим. Сећам се само да су у Ст Лоуису одрастале заиста занимљиве продавнице, попут бутика у приватном власништву који има заиста занимљиво нешто и ја бих га само купио јер је био одличан. Још увек имам сличну филозофију, ако видим нешто заиста невероватно и дрогирано, једноставно ми се допада: „Требало би ово да пробамо.“ Моји циљеви не зависе од марки свега тога. Свиђа ми се поређење свега тога. То је стварност. Мислим да је лудо - не мислим да је то модерно, не мислим да је елегантно увек бити огрнут, попут Вуиттона. То је некако отрцано. Ти дани су прошли. Луксуз је сада опуштен.

Да ли вам је сво то луксузно малопродајно искуство помогло при успостављању односа са модним кућама када сте почели са стилизовањем?

Не никако. Постоји неколико заиста невероватних ПР људи који то заиста схватају и њихов стил је на делу. [Али иначе, ја сам] представљао Иару, представљао Тараји, представљао све те различите људе у једном тренутку и људи су као 'не, не не не.' Али онда је следећег месеца, нешто се појавило невероватно и одједном су рекли: 'желимо то да урадимо!' За нас то није аутентично или органско, па морамо да преносимо даље њих. Као да то нисте добили раније, сада дефинитивно не можете. Многи брендови које видите да стављам клијентима су зато што их увек имају од почетка. То ми је врло јасно. Зато кад погледам своје девојке, имам осећај да би требало да буду у овим великим брендовима. Сада постоје људи који приступају по цео дан: 'Желимо ово, желимо ово.' То нема смисла јер вас никада није занимало, а сада сте закаснили на утакмицу, па није занимљиво. То је само лудило.

Сада сте у позицији да помогнете и младим, надолазећим брендовима. Како их откривате?

Инстаграм је потпуно невероватан и има тим који је мало млађи од мене и излази више од мене. Такође, када се вратим кући у Ст. Лоуис, разговарам са мојим рођацима који кажу: 'Јесте ли видели ово, ову особу, ово.' Ја сам и даље култура скејтборда, па све моје пријатељи мојих година су људи са скатебоарда, попут мог пријатеља Треис Хилл -а који поседује АЛифе, затим мог пријатеља Брендона [Бабензиена] који је некада био креативни директор Врховни а сада је власник компаније Ноах, сви још увек живимо и дишемо тај лежерни, луксузни живот, па је лако пронаћи такве ствари.

Већ могу рећи да ће Сторм Реид бити на насловницама за своју предстојећу промо турнеју „Вринкле ин Тиме“. Какав је ваш приступ када је у питању њено обликовање? Шта да очекујемо?

Очекујте младу моду. Олуја је висока пет стопа. Она је попут манекенке, али је генијална глумица, па је одећа воли. Она има најбољу личност. Она је из Атланте. Топла јој је. Она је мехурићаста и она је управо оно што је „Набори у времену“. Оно што ћемо урадити за прву премијеру биће заиста, заиста невероватно. Мислим да оно што се дешава много времена, натерате ове младе глумице и људе да их натерају, као да одмах постају ове модне иконе, а онда им не дајете ништа за раст. Идеја је, баш као и код Иаре, идеја да је то спора и постојана трка и као да сваки део ваше каријере значи нешто друго.

Њен велики увод стоји поред Опрах, Реесе [Витхерспоон], Минди [Калинг], Цхрис Пине и редитељка Ава Дувернаи. То је луда платформа. Дакле, стил и начин на који идемо је млад и још увек је мода, а брендови које ћемо користити су тога свесни, али их ипак чине релативнима. У томе је ствар: она има 14 година. Она мора бити релативна. То за нас има много више смисла јер до тога долазим са стране брата/ујака. Људи се заљубљују када девојка изгледа веома драга и љупка и топла, насупрот томе што неко излази претерано жесток. Имаш 14 година. Његово чудан. ' Сада постоји много марки које су заиста заинтересоване, али то је мало зрело и једноставно нема смисла. Са 17, 18 година то ће бити савршен бренд.

Шта вас чека на додели Оскара?

Наводно имам три [клијента] и јако сам узбуђен због овог, ако се све одигра. Урадио сам све што је требало и морао сам да побегнем јер сам морао да идем да упознам другог клијента. Буквално сам отрчао до лифта, притиснуо дугме, отрчао назад у студио, рекао сам: 'Аххх! Ово срање ће бити јебено Гвинетх Палтров пинк Ралпх Лаурен Осцар тренутак! ' Сви су говорили: 'А? Ти си луд ', а онда сам изјурио.

Радите Е! коментар на црвени тепих и тако је занимљиво време покривати тепих и радећи са стране стилиста током #ТимесУп -а када сви покушавају да схвате како да признају моду. Какав је ваш поглед на то?

Мислим да је Тимес Уп управо оно што јесте: Време. Ис. Горе. И то бисмо требали предводити. Требало би да све ово заокружимо до краја о једнакости. Хајде да се боримо за једнакост, на крају крајева: црно, бело, хомосексуално, трансродно, азијско, све то. То мора да буде један велики разговор. Сви желе да буду третирани као једнаки. Дакле, то је оно што имам да кажем о томе у целини.

Доживљавање за Е! за Златни глобус, то је био први пут да се цела та ствар догодила на мојој страни као стилиста. Био је то луди град, као да покушавате да набавите хаљину. Пошто су све ове ствари унапред испланиране, а онда када је донесена одлука о замрачењу, много стилиста је било у лудилу. Зато што сте можда направили ову ружичасту хаљину Сониа Рикиел, а сада морате да је промените, што постаје још један проблем јер тада имате брендови такође посвећени некоме или немате времена да набавите црну хаљину или један стилиста можда гомила сваку црну хаљину тако да планета. Имао сам две девојке које су требале да иду, али је Ава тек отишла. Имао сам срећу да је Армани Приве урадио прилагођену хаљину за Аву и била је спектакуларна.

Али тада је клима на тепиху била веома непријатна. То се могло видети у некој енергији. Они нисам знао шта да кажем, јер, опет, било је то први пут, такође нисте хтели да кажете погрешну ствар. Мислим да ће убудуће бити мало лакше водити ове разговоре, а ипак можда питати некога који филм излазе, а такође и шта носе. Тако да се осећам као да једном уђемо у то. Мислим да би то требало да се реши и надам се да ће све то, цела суштина једнакости, надам се да ће и то успети. То је период.

Овај интервју је уређен и сажет ради јасноће.

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.