Како је костимограф "Лепотица и звер" сарађивао са Емом Вотсон како би оживео "модеран, еманципован" стил

Дуго очекивано ажурирање "Лепотице и звери" уживо, са глумом Ема Ватсон и Дан Стевенс, коначно се отвара у биоскопима овог петка, 17. марта. Осећај је као да смо чекали заувек - и не само зато што је прошло више од 25 година од Дизнијевог анимираног класика и Целине ДионДруга тематска песма ушне глисте (коју су за нову генерацију изводили Ариана Гранде и Јохн Легенд) ушла је у наша колективна срца.

Ажурирање "Лепотица и звер" довело је до наслова модернизовањем приче која би се могла сматрати женом у заточеништву стара као време "у прогресивну поруку која оснажује-посебно имајући у виду да је отворена феминисткиња Ватсон на врху листе Звезда. (У филму је приказан и први Диснеијев спољашњи геј лик, на велико згражавање неких мање прогресивна потенцијална публика, од Алабаме до Русије.) Освежена и још увек врло образована Белле је проналазач породице (а не њен отац, Маурице) и вођа отпора који се бори за женска права и писменост у "сиромашном провинцијском граду". (Жао ми је, музика се заглавила у мом глава.)

Костиме, аутор Јацкуелине Дурран, помозите да испричате причу о ажурираној, лошој Белле и њеној савршено здравој - никако-Стокхолмски синдром - романса са звером. Пред премијеру, костимографкиња, која је 2013. године добила Оскара за „Анна Каренина“, скочила је на телефон са Фасхионистом да разговара о томе да Белле да 18. веку панталона, радећи са Ватсоном на дизајнирању феминистичке верзије те иконичне жуте балске хаљине и потврђујући да, да, чак и ЦГИ звери требају одговарајуће, опипљиве одећа.

Где сте тражили инспирацију за костиме Белле?

Дизајнер продукције, редитељ [и ја смо размишљали] о [филму] као причи смештеној у 18. век Француска, тако да је увек постојао [анимирани филм 'Лепотица и звер' из 1991.] као заиста јак инструмент. Нико није желео да промени или поново измисли анимацију, јер је тако снажна и сви је воле. Увек се радило о повећању и стварању онога што је утврђено у анимацији за радњу уживо.

Још једна ствар коју смо хтели да унесемо је тај осећај историје. Дакле, када сам гледао тканине и размишљао о томе како би сељани и ти други ликови изгледали, има више слободе за измишљање. Гледао сам француске отиске из 18. века и сељачке ношње. Узели смо елементе тих ствари из 18. века и додали их у Белле. Тако су јој џепови, на пример, ствар из 18. века. Само што их људи нису носили споља као и она. Носили су их унутар хаљине, скривене. Али само смо их ставили споља [попут појаса за алат] да изгледају изузетно корисно. Зато бих узео историјске елементе и унео их са заокретом у наш Дизнијев свет „Лепотица и звер“.

Беллеин ансамбл у селу, пре звери, изгледа као да има савременије детаље, попут стезника налик на тексас. Шта је била инспирација и концепт иза тога?

То је различит. Почели смо тако што смо рекли да, ако је Белле активна девојка, која жели да измишља ствари и ради на селу, не би требало да има деликатне балетанке. Требала би имати јаке ципеле које би јој биле уземљење и омогућиле јој да ради све оно што би радили дечаци који носе чизме. Имала је своју сукњу коју подиже до струка, а како би то било могуће, испод носи плавуше које су скоро као што носи панталоне. Али не носи панталоне јер је девојка у 18. веку.

Она има прслук и блузу, а елементи су вероватно ситни, а не такође много модерније. Али онда, ако погледате анимацију, костим, такође нема периода, посебно. Није викторијански или 18. век. То је само плава сукња и стезник. Додајемо узорак и текстуру и терамо је да има две сукње, што је више историјско, а ми смо само додали елементе преузете из историје из нашег истраживања како бисмо обогатили слику.

Прочитао сам Ентертаинмент Веекли да сте радили са Еммом Ватсон на развоју Белине жуте хаљине и да је активност била важан део дизајна. Како сте уградили елементе дизајна како бисте омогућили физичку снагу?

[Ватсон и ја] смо покушали много тога јер се радило о томе како је Белле представљена као принцеза. Је ли то попут анимације или покушамо нешто друго? Покушали смо да идемо у правцу историјске хаљине из 18. века, и покушали смо да идемо у правцу нечег модернијег, као реинтерпретација хаљине из 18. века. У ствари, на крају се вратило ближе анимацији.

Али оно што смо урадили са том силуетом је било да покушамо да јој дамо лакоћу, флуидност и врло мало структуре, тако да се Ема није осећала спутаном или заробљеном. Да је био што је могуће лаганији, али у исто време имао довољно покрета за рад на хаљини. Веома је носив и нема тако велику сукњу нити има ствари које га чине немогућим замислити.

Како је било радити са Еммом на тој хаљини?

Било је веома добро. Било је прилично незгодно, јер се толико трудила да створи јаку, индивидуалну, модерну, еманциповану врсту Белле. Али у исто време постоје елементи у којима жута хаљина делује против тога у смислу да је лепа, принцезинска хаљина. Дакле, покушати пронаћи равнотежу и испробати жуту хаљину [која би] радила за нову Белле коју стварамо било је тешко и занимљиво. Мислим да смо до краја дошли тако што смо то учинили прилично једноставним и нешто за шта је осећала да се заиста може уселити и бити активна.

Што се тиче костима, како је вама било бити део овог софистициранијег и готово исполитизираног ажурирања?

Било је добро! Да, било је само [одређивање] елемената које хаљина мора имати да би помогла Емми да буде њена верзија Белле. Било је сигурно да не би требало да има корзет. Било је сигурно да би требало да се усели у њу. Сигурно не би требало да буде претежак, али ипак треба да има кретање и све и да буде леп за лопту.

Замишљам да је проналажење савршене жуте нијансе која одговара анимацији такође био процес.

То је заиста био процес. Радили смо много камера на различитим бојама жуте боје. [Погледали смо] колико је жута имала сјај; колико је жута била мат; да ли је тканина имала текстуру; који је тон био жути. Како је било на светлости или мраку балске сале када прође кроз све сцене? Понекад би оно што сте мислили да је права жута боја било потпуно погрешно након што сте је камером тестирали. [Такође] смо желели жуту боју која одговара Емми и била је близу оригиналне жуте јер се чинило да је то важна карика.

Звер (Дан Стевенс) је настала кроз ЦГИ и технологија снимања покрета, али морали сте да креирате прави физички костими, такође. Како је то изгледало?

Ми смо креирали костиме, јер смо почели [мислећи] да он у потпуности постоји и да би му костими требали у свакој сцени. Већ смо почели да радимо на костимима у облику тела Звери, па смо само наставили са тим. И, у ствари, када граде ЦГИ Беаст или било какав ЦГИ лик, потребни су им костими за физичку израду за сцене, тако да могу програмирати кретање костима и унети све детаље костима у ЦГИ слика.

Шта су за вас били изазови у дизајнирању правих костима за ЦГИ лик?

Изазов при изради Звери био је пронаћи начин да се добије тело Звери и да се уклопи у тело Звери. Али развијало се, јер би се облик Звери развијао док смо правили костиме; сви су имали мишљење каквог би облика Звер требала бити или колика би му глава требала бити или колико је длакав. Сви ови елементи би се развијали током процеса. Увек бисмо прилагођавали костиме како би се Звер развијала. А његови костими постају људскији док пролази кроз причу, чак и за време док је још увек Звер.

Дакле, Звер има 'еволуцију гардеробе', како кажу.

Почиње са овим заиста лудим огртачем, а пред сам крај док плеше са Белле носи прилично одећу какву би носила аристократкиња из 18. века. Али он је само Звер. И уживао сам у прављењу костима за Звер где плеше, јер смо имали идеју да сву одећу морају да направе предмети у дворцу. Па смо мислили да ће идеја бити као да је Плуметте [перач за перје, коју глуми Гугу Мбатха-Рав] насликала на свој капут. Па смо га сликали и штампали, уместо да га везимо или било који други начин украшавања. Помало као Плуметтин допринос његовом преуређењу.

Дан Стевенс је на почетку филма најзабавнији. Урадио је као принц. Има капут који је потпуно прекривен кристалима Сваровски. За њега је то прилично изванредан почетак - непосредно пре него што се претвори у Звер. Али то је било заиста забавно јер смо открили да је у 18. веку заправо било да су мушкарци носили одећу од драгуља. Тако смо дизајнирали оно што је изгледало као огртач са дијамантима за сујетног принца, а Сваровски је испоручио кристале и имали смо људе да их лепе. Не могу да се сетим колико кристала, али хиљада. Његов капут је извезен тезама попут фантазмагоричних животиња, попут вукова и змајева који показују да је он [на] тамној страни.

"Лепотица и звер" отвара се широм земље у петак, 17. марта.

Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.