Шта се крије иза пораста рециклиране одеће?

Модна индустрија је позната по великом проблему отпада; велико предузеће се често назива једним од највећих загађивача на свету. Према Нев ИоркТимес, готово три петине све одјеће заврши у спалионицама или на депонијама у року од годину дана од производње. Осим тога, Агенција за заштиту животне средине нашао 2013. године било је 15,1 милион тона текстилног отпада, од чега је 12,8 милиона потпуно одбачено, док просечан Американац баца 70 фунти одеће и другог текстила сваке године. За многе потрошаче, ови алармантни бројеви тек почињу да тону, али велики део модне индустрије је још неколико година удаљен од решавања ових проблема.

Цециле Поигнант, прогностичарка трендова која ради заједно са Ли Еделкоорт, каже да је то наш колектив свест о негативним утицајима модне индустрије расте, то доводи до тога да све више марки проналази нове решења. „Више немамо избор - брендови морају да се укључе ако желе да задрже своје купце јер то није само у тренду, већ је и неопходно“, потврђује она.

Иако су разговори у вези са озбиљним утицајима климатских промена и хитном потребом за одрживијим системима стално расту међу мејнстрим брендовима, серија мањих, нових ознака у последње време запошљава упцицлинг процес на нове начине, изазивајући тренд који добија све већи замах. Овим Поигнант каже да осим што желе купити ствари због којих се особа не осјећа кривом, више потрошача показује жељу за алтернативном, креативном модом која је направљена у ограниченом броју. Пораст ове рециклиране одеће не само да доприноси одрживој куповини у целини, већ служи и као уметничка дела, културни коментари и осећај повезаности.

Фемаил је један такав бренд који производи одевне предмете који замагљују границе између модног дизајна и уметности текстила. За суоснивачице Цамиллу Царпер и Јанелле Абботт, рециклирање је само једно од многих уметничких алата које користе за креативно реаговање на свет око себе. Живећи у два одвојена града на Западној обали, свој производни процес називају "реактивна сарадња", у којој један сарадник започиње ручно стварање предмета са одбаченом одећом, а затим поштом шаље другу радњу у току услуга. Процес је у току - слично тиму модног дизајнера који шаље скице или спецификације напред и назад путем е -поште - све док не осете да је ставка потпуно завршена.

За двојац, рециклирање је дубоко лична потрага: Док свет наставља да гомила отпад текстила, Абботт сматра да нема смисла постићи њихову визију тражењем новог материјала. „И Камила и ја смо изразили чињеницу да не видимо другу опцију у животу. Очигледан је избор да користимо оно што нам је на располагању ", каже она. "Обоје природно посежемо за оним што имамо у својим ормарима, у продавницама штедње, буквално на улици или предметима које су нам људи дали."

Фокусирајући се на попуњавање празнина уместо на додавање више отпада у свет, Фемаил промовише ту идеју ту одећу треба произвести тако што ће старим предметима дати нови живот како не би завршила у а депонија. Као и многе етикете данас, свака колекција има дубљу поруку, али Фемаил чини њихову праксу корак даље градећи потпуне инсталације у којима њихова одјећа може живјети и бити изложена. На пример, предмет направљен прошле године садржи огрлицу од Абботтове баке која је недавно преминула далеко, као и пар хеланки величине детета које су претворене у рукаве и остало отпатци. Рад је приказан као део инсталације на локацији Музеј уметности Беллевуе, у којој су одевни предмети окачени за плафон како би представљали везу смрти и поновно рођење и „како непрестано састављамо белешке прошлости за конструисање будућности“, каже Абботт.

Креатив из Лос Анђелеса Аннабелле Плее проводи време претражујући локалне продавнице штедних предмета за половне мајице које затим фарба бојом, експериментишући са различитим комбинацијама боја и уметничким узорцима налик мрежи. Она такође узима провизије, стварајући прилагођене дизајне на клијентовим пару старих панталона или јакне. Основао је Иса Бенистон, такође са седиштем у ЛА -у Нежна узбуђења, бренд који производи и продаје „цртеже за ношење“ или уметничку одећу направљену од рециклираног кашмира, вунених џемпера и остатака. Неки од њених једнократних неонских комада у ваздуху су направљени од старих Леви'с фармерки.

Постоји елемент надоградње на 24-годишњака Ницола Луеиприлагођени дизајн; дизајнер из Ауцкланда, са Новог Зеланда, слика рабљени трапер и додаје украсе, попут перлица, шљокица и помпона. Сваки комад је јединствена одећа која има потпуно оригиналан дизајн. Замислите шкработине девојака које се љуљају на гитарама, речи исписане великим словима, мехуриће сладоледа у пастелним тоновима и много дуга. Њени носиве ствари имају освежавајућу слаткоћу и живост, по чему се истичу на тренутном тржишту трапера које је у великој мери засићено једноставнијим, минималистичким дизајном.

Дон Кака, који је своју колекцију први пут лансирао у Нев Иорку, а сада има седиште у ЛА -у, одећи приступа као уметник. „Сматрам да је сваки комад слика јер су они један од оних са којима радим све што желим“, каже он. Ово често укључује неуједначене шавове, јединствене кројеве и различите мешавине материјала. Кака је недавно претворила старо ватроотпорно ћебе у капуљачу и комбиновала пар половних женских чизама од велура и кожни каиш за израду мессенгер торбе. Често, кад заврши јакну или дуксерицу, одмах ће му позлити од изгледа и уздизања ставку у нешто сасвим ново, чинећи његову креативну праксу сталним процесом поништавања и прерађивање.

Док неки од ових брендова користе платформе за друштвену продају, као што су Инстаграм и Етси, за промоцију и премештање својих производа, Цафе Форгот је нова врста малопродајног концепта који продаје Фемаил и друге сличне дизајнере за које је познато да рециклирају старе предмете и претварају их у концептуалне модне комаде. Цафе Форгот, који су основале најбоље пријатељице Вита Хаас и Луци Веиснер, послује као повремена искачућа продавница која је последњи пут боравила у продавници уметничких књига Соба са сликама у Бруклину, као и додатне слободне малопродајне просторе широм Њујорка.

Хаас и Веиснер били су инспирисани да покрену малопродају 2017. године као начин да подрже своје пријатеље који су правили одећу и прибор, али нису имали физичку утичницу за свој посао. "Наш циљ је био да створимо динамичан простор за приказивање и дељење заиста занимљиве моде и да одржимо посебне догађаје како бисмо ове дизајнере представили широј заједници", објаснио је двојац путем е -поште. Цафе Форгот носи дизајнере који преправљају већ направљену одећу, од којих неки не потичу из традиционалне модне позадине, укључујући Кира Сцербин, Молли Росе Лиеберман и Лоу Даллас, који уграђују половне одевне предмете у платна за своје слике и вез.

За многе дизајнере компаније Цафе Форгот, упцицлинг служи као облик културне критике. Мартина Цок узима штедљиве хаљине домаћица и претвара их у оно што назива "прозорске хаљине" - одећу који имају плочу од прозирне пластике која удара преко дојке са малим, покретним завесама или минијатурним цветом кутије. Због природе оригиналне одеће, кажу Хаас и Веиснер, Цок -ови комади су коментари на ограничења женствености у нашој култури.

Двојац такође верује да би расправе о одрживости требале да се протежу изван само физичких материјала. Из тог разлога, Цафе Форгот сматрају вежбом у изградњи заједнице, пружајући експериментални и отворени простор у који улажу свој енергије у подржавању колектива одрживих дизајнера који не само да подржавају једни друге, већ и напредују кроз интимно и трајно односа. У прошлости су Хаас и Веиснер били домаћини музичког перформанса, комичарске вечери, привременог винског бара и произвели висококвалитетну књигу фотографија снимљених преко Цафе Форгот. Иако кажу да је њихов раст у великој мери последица њиховог присуства на Интернету (а вероватно и брендова које продају), надају се да ће једног дана покренути сопствени бренд и пронаћи стални простор.

Према Дио Курзави, шефу одјела за трапер и одрживост у ВГСН-у, пораст рециклирања међу овим новим дизајнерима и пословима вјероватно је посљедица „усмјереног на младе конзорцијум у модној индустрији, [који] је прилично спреман да подржи брендове који стварају ствари на позитиван начин. "Са овим, процес добро функционише за млађе, мањи брендови којима је лако купити мртву или старинску одећу ради рециклирања уместо скупих тканина које често захтевају минималне поруџбине, тврде Курзава. Штавише, мањи бренд са упцицлинг-ом уграђеном у његову ДНК значи да је лакши за одржавање и јефтинији производе, за разлику од већих марки које могу имати проблема са усвајањем ових процеса због традиционалног подешавања снабдевања ланац.

Овај пораст у млађим брендовима који се баве одрживим развојем могао би такође проистећи из школа дизајна, попут Парсонс Сцхоол оф Десигн и Саваннах Цоллеге оф Арт и Дизајн, који је у своје наставне програме додао више курсева усмерених на одрживост, обучавајући своје студенте да усвоје нове начине размишљања о моди система. У априлу 2017. године, Брендан МцЦартхи, директор програма, модног дизајна БФА: Системи и материјалност у Парсонсу, рекао је Теен Вогуе, „У Парсонсу заиста желимо да наш приступ одрживости буде холистички - не желимо да одрживи дизајн буде само ниша коју можете проучавати, али део моде у целини. "Одрживост се не односи само на материјале или процеси. Уместо тога, школски програм учи младе дизајнере да критички размишљају о начину на који се мода ствара и конзумира, те да преиспитају и своје процесе и исходе.

Међутим, не само процес рециклирања привлачи млађе купце који углавном брину о својој животној средини утицај, такође се односи на изглед и осећај рециклирања, као и на нову везу са одећом и људима који праве њих. Иако многи од ових модних брендова користе старије одевне предмете и материјале за израду нових предмета, они не само да негују покрет то је еколошки прихватљиво, али и оно у којем се поново осмишљена одећа допада млађим генерацијама једноставно зато што изгледају кул.

Иако идеја о носивој уметности, или уметност направљена од моде, није потпуно нова (на пример, уметници Кеитх Харинг и Јосепх Беуис користили су одевне предмете за коментарисање културе), када купци купују један од ових нових дизајнерских предмета, они у суштини купују уметничко дело које је једно од врста. На овај начин, мода за рециклирање враћа осећај посебности одећи која се одавно изгубила међу брзом модом и маркама за масовно тржиште.

Пријавите се за наш дневни билтен и свакодневно примајте најновије вести из индустрије у пријемно сандуче.