Како шминка, коса и костими у 'Мулан' говоре кинеској уметности и историји - и Дизнијева носталгија

Након неколико одлагања повезаних са Цовид-19, акција уживо "Мулан„коначно се премијерно приказује у САД -у данас, али у формату без преседана: путем стримовања даље Диснеи +.

Попут омиљеног анимираног хита из 1998., опсежна надоградња, коју је режирала Новозеланђанка Ники Царо, одвија се на територијама Северног Веија у династији Танг (око 620. године). Овај пут, легенда је представљена као озбиљнији ратни еп са потпуно азијском глумачком екипом и женским редитељем-без вољених песама (или помоћника змаја по имену популарно кинеско-америчко јело). Знате причу: Да би спасила свог оца од регрутације, Мулан се прерушава у мушкарца да заузме његово место у северној војсци док крећу у битку са југом.

У мају, Царо написао је на Инстаграму да је њена визија „да поштује Дизнијеву културу, као и да поштује кинеску културу“. „Мулан, једина Дизнијева хероина источноазијског порекла, велика је ствар и за азијске Американце - за многе, филм из 90-их био је један од првих пута да су видели некога ко личи на себе како се рефлектује (извините) на екрану, водећи велики буџетски филм, чак и ако је био у анимираном филму образац. Дакле, уз помоћ дизајна косе и шминке Денисе Кум и костима ауторке

Бина Даигелер, дугоочекивана жива акција "Мулан" има за циљ да представи кинеску културу и донесе Дизнијеву носталгију-велики поредак.

За Кума рођеног на Новом Зеланду, кинеског порекла, поновно удруживање са Царом по шести пут имало је још дубљи смисао. „'Балада о Мулану' је културно значајна од детињства“, каже Кум преко телефона. "За мене је било заиста занимљиво што сам као дизајнер могао дубље да уђем у то као део филмског напора." 

За припрему истраживања, немачки костимограф Даигелер - који је недавно добио Емми номинација за костимографију "Госпођа. Америца“ - провео је три недеље у континенталној Кини проучавајући уметност и историју у музејима у Шангају, Пекингу и Сиану, древној престоници династије Танг. Накупила је истраживачку библиотеку, а посећивала је и кинеске изложбе у музејима у Лондону и Европи, како је испричала Разноликостна премијерној забави у Лос Анђелесу у марту (којаизазвао неки коментари).

„Желео сам да се према њему односим с поштовањем, према кинеској историји, али наравно, на крају сам направио свој рецепт за то и поново сам створио ову фантазију из онога што сам научио током свог истраживања “, објашњава Даигелер на позиву у Марта.

Повезани чланци:
Костими 'Авкафина је Нора из Куеенс -а' укључују Санди Лианг Цонгее Виллаге Т и Дерек Лам Јоггерс
5 тренутака костима са највише ЛОЛ -а (и искреног плача) у филму "Невер Хаве И Евер" Минди Калинг
Сјајни костими „лудих богатих Азијата“ наслагани су са Долце & Габбана, Валентино и много азијских дизајнера

Кум, који је за читаву глумачку екипу на Новом Зеланду припремао перике и фризуре (и летео у Сингапур како би пристао филмској легенди Јет Ли, која игра цара), није могао да отпутује у Кину. Али проучавала је династичку историју, уметност и књижевност Танг и околних династија. Такође је консултовала саветнике за културу које је Диснеи имао са особљем због историјске аутентичности и креативних идеја о мешању детаља из периода. Чак је проверила са војним саветником како ће војнички шлемови утицати на фризуре тог периода. "Било је прилично колаборативно на тај начин да се заиста потроши много времена на истраживање како би се донела одлука", објашњава она.

На питање да ли се консултовала са локалним саветницима у вези костима, Даигелер каже да није. „Много сам се заснивао на својој интуицији. Много. Прошетала сам кроз нови град и одједном инсистирам: „Ох, желим да одем тамо!“ Каже она. „То се догодило у Шангају. Мој кинески помоћник је рекао: „Зашто желиш да идеш тамо? Није занимљиво. ' Рекао сам, 'Идемо тамо' и пронашао сам три невероватна дела која су била управо оно што сам желела за костим. Веома сам вођен својом интуицијом. "

За своју катастрофалну посету проводаџији, Мулан (Лиу Иифеи) носи пуно лице заручничке шминке, што говори о анимацији и идеалима лепоте из династије Танг. (Осим тога, изглед је прошле године постао виралан у континенталној Кини, са хасхтаговима попут #МуланМакеупИмитатион, и прикупио је преко 300 милиона прегледа на друштвеним медијима.) Кум проучавао скулптуре и читао књижевност (помислите на приче о краљевим омиљеним конкубинама) како бисте прикупили друштвене конвенције и „идеје лепоте“ о томе доба. Она је илустровала седам слојева технике шминкања, која је у филму приказана док Муланова мајка Ли (Росалинд Цхао) примењује пигменте одговарајућим алатима.

Муланово чело од жутог злата и црвени румени образи симболизирају повољност и срећу. Коначна апликација је чело "хуа диан, "или украсни детаљ, који је у Мулановом случају цвет шљиве са три латице, који потиче из легенде из јужне династије. „[Принцеза Схоуианг] прошетала је палатом и а шљивин пупољак пао на чело и из неког разлога се није могао испрати нити уклонити. На срећу, изгледало јој је прелепо и то је постао тренд [у династијама Танг и Сонг] ", објашњава Кум.

Наравно, пигменти су појачани за филм - што је још важније, за Диснеијев филм. „Користио сам примарне боје које су веома симболичне у кинеским бојама, али су истовремено и веома важне у старошколском Дизнију“, каже Кум, позивајући се на препознатљиве нијансе Микија Мауса и Доналда Дуцка.

Као и Мулан, Курач шибица (Пеи Пеи Цхенг) такође носи засићене румене боје, које иду од слепоочнице до образа, што се назива "црвени облаци у зору. "" Повезан је са старом причом о једној музичарки у палати, која јој додирне лице и остави траг, попут "црвеног облака у зору", каже Кум, који је такође уживао у референци Фигурице из династије Танг, попут оних које је њена мајка имала у дому током одрастања.

За комични елемент, дала је Матцхмакер -у претјерану шминку и полумјесец хуа диан за поглед који многи од нас у дијаспори превише добро познајемо. "Мала деца у публици [могу препознати] надмоћног пуо пуоа или стару кинеску баку", примећује Кум.

Свачија скулптурална коса, превише украшена орнаментима, говори и о појачаним елементима сцене, али и о стварним трендовима тог времена: „Људи, када покушавали су да изгледају више као цоутуре, за разлику од сеоског изгледа, гомилали би косу и имали много лажних пунђи и лажних комада косе, "Кум објашњава. Перике је такође украсила ручно израђеним, по мери дизајнираним накитом из Даигелеровог мајсторског тима.

Сложени Муланин огртач у љубичастој боји враћа се у палету анимираног класика. Али Даигелер је донео култни изглед живој акцији кроз ханфу, традиционалну кинеску хаљину из пре 17. века, која се вратио у моду у континенталној Кини након што је пао у немилост током династије Кинг (1644 - 1912). Више слојева огртача, доње одеће, панела и крила омогућило је "много могућности" за снимање драматичне "вртложне" сцене.

Кинески вез, који ради лондонско седиште Цатхрин Ависон, укључује тему магнолије која се трчи, плус змајеве и лептире. "Зато што је она веома духовита ратница и девојка", каже Даигелер. За изградњу Мулановог ханфуа требало је скоро четири недеље везења готово 40 стопа материјала. Осим тога, за акробатске трикове са сетом за чај била су потребна три вишеструка. "То је био веома, веома дуг процес", додаје она.

Када се Мулан искрада да се придружи војсци, она узима породични мач и оставља свој чешаљ са драгуљима од магнолије, заснован на анимацији и направљен од специјалног златара на Новом Зеланду. ("Хуа Мулан" се директно преводи као "цвет магнолије", што је мотив који се види у целом филму.) Али вез на реверу њене црвене ратничке хаљине садржи нову тему: облаке које је Даигелер пронашла у својој династичкој истраживања.

"Сви смо били веома срећни јер је њеној ратничкој туники дала више дубине и текстуре", каже Даигелер. (Уградила је облике и у Муланову војну одећу и оклоп.)

Пошто се Мулан прерушава у борбену опрему коју носе мушкарци, Даигелер је прво дизајнирао оклоп и униформу за Муланине колеге мушке војнике. Кум је такође сваком од униформисаних војника - или Мулановом "одреду" - пружио мале дотерањске дотеге, попут брескве на По (Доуа Моуа, испод) за личност и разликовање.

Тхе жица и плакета оклоп - мале гвоздене плоче спојене тракама тканине - потиче из претходне династије Суи (589. до 618. године). Али стварни метал не би дозволио обрачуне у балетским борбама које је Царо замислио.

„Ники је тражила веома живахну и елегантну акциону сцену - више попут таи цхи покрета - па сам заиста желела да има оклоп који се креће са Иифеи, када она ради све своје преокрете и скокове и све “, каже Даигелер.

Оклоп је такође морао бити флексибилан и свестран да би Мулан без напора скинуо модуларне компоненте за врхунске сцене битке. У тренутку када је схватила пре него што је открила своје право ја на бојном пољу, она је без напора демонтира заштитну тунику за цело тело у силуету сукње како би „открила снажно женско тело“, по Царо'с инстаграм. Тако је Даигелер радио са кожарским занатлијама на Новом Зеланду како би развио лагану технику ручно шиване која имитира метал.

Мулан такође уклања кацигу како би открила своју дугу, распуштену косу (за коју је Твиттер приметио да изгледа можда мало) такође добро након што га је грубо описао на војној обуци). Кум је поносна на ослањање свог тима на "стару школу, физичке ефекте", уместо ВФКС -а и ЦГ -а, посебно за Муланов тренутак "ово сам ја, жена ратнице, чуј ме како ричем".

"Постоје стратешки постављене игле и постоји нешто што се зове рибарска линија", смеје се Кум, који такође захваљује свом тиму, укључујући Георгију Лоцкхарт-Адамс, за тестирање и увежбавање различитих сценарија са Лиуом. "Иифеи је била тако сјајна", додаје она.

У филму се налазе кинеске легенде међународне кинематографије, укључујући Ли Гонг као Ксиан Ланг, вештицу са способностима промене облика. Да би Ли и карактер учинили правду, Кум наглашава сарадњу са Даигелером на "архитектури њеног целог изгледа".

"За нас је било важно да је она веома, веома моћна и веома јака", каже Даигелер. Инспирисана соколом, користила је "природне, земљане" текстуре и нијансе у вајарској кожној одећи, такође направљеној у лакој техници. Замршена круна Ксиан Ланг такође говори о земаљској теми, додаје она: "Потражио сам много костура и земљаних инспирација животиња."

Кум је проучавао слике од 960. до 1300. године пре Христа - посебно од дворског уметника Танга Зхоу Фанг, познат по жанру сликања "Тхе Беаутифул Вомен" са белим пигментом осликаним лицима. Кум је такође помешао концепт беле "сумњиве" маске ликова из Опере у Пекингу, која је настала средином династије Кинг, плус модерне модне утицаје.

"Постојала је сјајна референца Александра МцКуеена коју ми је Бина показала и која се Ли Гонгу заиста допала", каже Кум, о мелажу утицаја који су резултирали концептом беле маске у ваздушном зраку.

Такође је ускладила остатак шминке и дизајна косе са разрађеним костимом инспирисаним соколом: „Почела сам да размишљам о перју и облицима у шминци њених очију, а такође боје које смо користили-смеђе нијансе, графит. "Координирала је бочне плетенице Ксиан Ланг са кожним повезом и шавовима на корзету и уоквиривањем круна.

"Желели смо да она буде мало другачија, са готово фантазијским елементом", каже Кум. "Али такође укорењено у великом броју истог кинеског наслеђа."

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.