Лонг Нгуиен је суоснивач и стилски директор Флаунт СЕОУЛ--Сеоул је моћан и богат мега-град са великом потрошачком базом-то значи да постоји велики апетит за маркирану луксузну робу. Градски Цхеонгдам-донг, булевар широк 12 трака, оивичен је толико луксузним радњама да је стекао надимак „Улица луксузне робе“.
10 Цорсо Цомо на Цхеонгдам-донг-у, који је отворен 2008. године у партнерству са Самсунг Цхеил-ом (Самсунг Фасхион Гроуп), чак је већи од водећег у Милану. Због велике потражње за авангардном модом, други прошлогодишњи Цорсо Цомо отворен је прошлог месеца у врхунском тржном центру Лотте Авенуел, придружујући се Пради, Гивенцхију, Диору, Ивес Саинт Лауренту, Ланвину и другима.
Упркос очигледном апетиту за луксузним дизајном, изгледа да нема доброг дизајна за преузимање ризика у Сеулу. Узмимо, на пример, хоризонт. Недостају му видљиви и симболични споменици креативне архитектуре. Дизајн тангентне фасаде Даниела Либескинда за Хиундаи Девелопмент Цомпани, челични круг који обухвата мрежу црвено -белих линија, или Унсангдонг Арцхитецтс ' Кринг Цреативе Цултуре Спаце са набраним и слојевитим кружним прозорима, архитектонски су елементи Сеула међу морем пословних кула и високих стамбених зграда уздиже. Замислите да сте се нашли кући касно ноћу када све зграде изгледају потпуно исто, осим броја са стране сваке зграде?
Чини се да делује слично размишљање у моди у Сеулу такође. Већина дизајнера који су се појављивали на недељи моде у Сеулу изгледали су склонији комерцијалној страни моде, а не истраживању креативности.
Иако ће се њихова одећа сигурно продавати на домаћем тржишту, многи од ових дизајнера нису имали довољно дизајнерског даха и оригиналног размишљања да се такмиче на глобалном модном тржишту. Нагласак је овде на производњи одеће која се продаје, а не на стварању занимљивих и иновативних колекција.
Наравно, било је неколико истакнутих ствари.
Студио К „Дизајн одеће је важан, али из перспективе купаца који морају да купе одећу, то је веома важно важно је имати основне ствари које су добро урађене и са преокретом ", рекла је Хонг Хие Јин из Студија К у свом свеобухватном изложбеном салону, студију и куповати. "Дизајн је важан с једне стране, а кројење је важан с друге стране."
Колекција коју је показала имала је лепо направљене дугачке хаљине и одела по мери са танким ревером на јакнама. На зидовима њеног емпорија, изнад асортимана мушких одела, уоквирене су црно -беле фотографије од којих свака зумира детаљан процес стварања савршене јакне. Њен разуман приступ. Мода је заједничко тло за дизајнере овде, посебно за оне који се нису упустили у иностранство ни због школе, ни због сарадње са другим дизајнерима, ни због приказивања својих колекција у Паризу или Њујорку.
Споменуо сам у претходним извештајима из Сеула да постоји јаз између оних корејских дизајнера који имају значајно искуство живота и рада у иностранству од оних који су остали код куће. Они који су прихватили глобализам, попут Сонгзио, Јуун Ј., Вооиоунгми и Парк Цхоон Моо, успјели су полако изградити своју колекцију изван домаћег тржишта.
Нико ово не разуме боље од Лие Санг Бонг...
Лие Санг Бонг Нико то не разуме боље од Лие Санг Бонг -а који је своју колекцију започео 1985. године и који се од 2002. сваке сезоне приказује у Паризу.
„Најатрактивнији разлог за придруживање и Паризу и Сеоул Фасхион Вееку је то што могу да изразим своју инспирацију на различите начине“, рекла је Лие Санг Бонг. „На пример, тема је снажно наглашена само са битним комадима који се користе за стварање савршеног расположења представе у Паризу. Отуда је изглед модне ревије у Сеулу разноврснији и забавнији са снажним наступима и више упечатљивости за корејске фанове. Придруживањем више ревија на различитим местима верујем да могу изразити своју инспирацију на различите начине у складу са њиховим стилом и културом.
Његова нова колекција, направљена локално од тканина посебно развијених у Кореји, заснована је на брани Дои, старим корејским каменим зидовима. Камење је постало инспирација за шминку од дрвеног угљена која прекрива лица модела и 3Д везове и узорке на јакнама, сукњама и хаљинама. Истегнута свилена хаљина извезена црним сјајним камењем била је врхунац.
Као модни дизајнер који ради у Сеулу, господин Лие је изузетак и нема поређења.
Традиционална корејска култура утицала је на претходне збирке господина Лиеа, посебно на збирке Хангеул у којима је отиске чинила корејска абецеда. Укрштање традиције и модерности централно је за све радове господина Лиеа, и као таква његова мода покушава да повеже различите културе и народе заједно. У том погледу он је тренутно најистакнутији „интернационалац“ корејских дизајнера.
"За мене је [Париз] врата за промоцију моје земље и културе међународним људима из целог света", рекао је он. "И такође се инспиришем њиховом културом путем њихових повратних информација."
Генерална идеја „Приказивање моје колекције у Нев Иорку од 2006. потпуно је променило моје пословање и на неки начин сам успео да развијем шири спектар колекције“, рекао је Цхои Бум Сук из Генерал Идеа. "Пре Њујорка сам продавао у три земље, а након те прве изложбе тамо сам се проширио на 15 у једној сезони."
Лични стил господина Цхоија (носио је стару војничку јакну и црне фармерке) мешавина је винтаге и уличне одеће-и то се одражава у његовој колекцији и његовом бренду. За ову јесен се фокусирао на одећу за слободно време коју су носили спортисти после утакмице-попут тамнозеленог карираног вуненог капута са наранџастим кожним рукавима који су носили сиве панталоне.
Леиии
„Заиста су ме инспирисала такмичења у мачевању из 18. века и нагласак на структурама и облицима одећу, а не стварну борбу “, рекла је Лее Сунг Хее из Леиии са савршеним енглеским нагласком изоштреним на Централ Саинт -у Мартинс. Дугачки капут од беле вуне са великим ревером који се носи са танким црним панталонама и краћи капут широког ревера који се носи са црном хаљином од шифона истицали су се на њеној ревији.
Лее Доии Још једна дипломирана студенткиња Централ Саинт Мартинс, госпођа Лее Доии радила је у разним париским атељеима пре него што је 2008. покренула своју колекцију. Госпођа Доии је наставила своју романтичну и ултра женствену одећу, са овом колекцијом усредсређеном на деликатне хаљине.
Стеве Ј и Иони П. Стеве Јунг и Иони Паи из Стеве Ј и Иони П (такође дипломци ЦСМ -а) основали су своју модерну савремену колекцију док су били у школи 2006. Стеве и Јони су прихватили футуризам у свемирском добу са шареним дуксерицама и винил џемперима преко белих чипканих сукњи.
У Сеулу и Метрополитан и државна влада улажу велика средства како би осигурали успех ових дизајнера. Град Сеул спонзорисао је двогодишње изложбе тако што је свим дизајнерима обезбедио локацију изложбеног простора и, у сарадњи са Министарством културе, послао дизајнере у иностранство као групу попут Цонцепт Кореа.
Али мода није туризам и примјена начела одмора и промоције моде није видљива. Мора постојати дугорочни поглед: помоћи дизајнерима да успоставе испоставе у иностранству. За извоз дизајнери морају бити конкурентни по квалитети и креативности. Што је још важније, за њих је кључно да учествују у глобалном модном дијалогу.
Можда би влада требало да посматра њихову помоћ корејској моди као мали програм помоћи у иностранству, али без икаквих строгих услова. Обећавајући дизајнери требали би добити помоћ за одлазак у иностранство-било да је то Париз или Њујорк. Треба провести време са кључним купцима и утицајном штампом како би се потакло познавање њиховог бренда.
„Европска мода има репутацију најбољег на свету, па је веома важно да млади дизајнери у Сеулу оду на студије у иностранство“, рекла је Лие Санг Бонг. „Многи корејски млади дизајнери желе да стекну глобалну популарност јер знају значај колекција у Европи. Добро је што је Лие Санг Бонг шеф новостворене Уније корејских модних дизајнера.