Што се тиче недеља моде у Њујорку, пролеће 2015. је било добро. Док су се неки дизајнери освртали (види Стуарт Веверс изричито носталгична колекција за Цоацх -а, Понављање америчке припреме Мицхаела Корса и Путовање Ралпха Лаурена у колонијалну Индију), многи други су се радовали.
Неколико дизајнера је то учинило укључивањем неке технологије у своје презентације. Док су ревије постале све „дигиталније“ на страни потрошача преносе на друштвеним мрежама и видео који се емитује уживо, искуство у емисијама за стварне гледаоце остало је релативно аналогно.
Али неки дизајнери почињу размишљати о томе како модернизирати ревију, користећи унапријед снимљени дигитални видео за побољшање поруке-или барем послужити као кул позадина. Првог четвртка Недеље моде, енглески дизајнер Гаретх Пугх повео стотине посетилаца кроз спојене просторије, где су групе интерпретативних плесача наступиле пред великим екрани на којима су се приказивали мрачни, помало злокобни видео снимци (наизглед истих) плесача - сви носе Пугхову одећу, наравно. Читаво искуство је било прилично претјерано, али смо цијенили Пугхов покушај да своју одјећу представи на креативнији начин.
Гвен Стефани је следећег дана имала више успеха, пославши моделе на белу платформу да представе дизајн за своју етикету, Л.А.М.Б. Поново су дигитални екрани служили као позадина за извођаче уживо (у овом случају, моделе), а опет, видео снимци су приказивали играче обучене у одећу из колекције, али осећај овде је било кул, а не уметничко - мање "интерпретативног плеса" и више "музичког спота". Томе су допринели коктели и општа плесна атмосфера вибрација.
Реед Кракофф је видео искуство направио корак даље-или га је бар подигао-на свом представљању у галерији Челсија у белим зидовима у среду. Коришћен фотограф Стевен Себринг време метка фотографије за снимање модела у Кракоффовој одећи из сваког угла, састављајући те фотографије у видео записе који су изгледали као да се модели окрећу, замрзнути, на постољима. Поставке видео записа и емисија-у комбинацији са употребом колекције ултра луксузних материјала попут питона, кројењем прецизно машински и подједнако прецизни детаљи дизајна (види: ласерски резана кожа везана за твид и слојеве макрамеа)-усклађена Кракоффова колекција ближе савременој уметности него мода. И ово је било спремно за ношење!
Нису све употребе технологије биле тако укусне. ЦутеЦирцуит, који је приказан у Линцолн Центру првог дана Недеље моде, покушава да изгради бренд на осветљеним ЛЕД хаљинама. Елие Тахари је за своју пролећну презентацију 2015. године направио експонат "иПхоне дресс", открио је истог дана када је Аппле представио своју нову генерацију иПхонеа на другој страни земље. Више од 50 иПхоне уређаја било је причвршћено на црну одећу за коју је - сачекајте - речено да снима видео са презентације у 360 степени. То је свакако била представа за публицитет, иако успешна.
Али можда је дошло најинтересантније (а ипак најсуптилније) истраживање технологије Марк Јакобс, који је у четвртак затворио Њујоршку недељу моде. У своју емисију није укључио дигиталне екране, али је тематски истраживао технологију. Уместо звучника, гледаоци су били прикључени на аудио запис емисије путем слушалица Беатс би Дре - истовремено повезујући све на исто искуство и изолујући их једни од других. Звучи некако као Интернет, зар не?
Технологија ће сигурно имати већу улогу у будућим сезонама, јер дизајнери настоје да се ускладе са оним што је модерно и шта лежи у будућности. Нека погубљења, попут Тахаријеве хаљине за иПхоне, биће варљива; други, кул; а најбољи од њих неће нам само пружити спектакл у који ћемо зинути, већ ће нас питати зашто зијемо.