Постоји неколико - ако их уопште има - студентских изложби у свету које су толико очекиване као оне које одржава Лондон чувена уметничка школа Централ Саинт Мартинс, за своје студенте мастер моде на Лондонској недељи моде Фебруара. То је највећим делом захваљујући најпознатијем дипломцу ЦСМ -а, Александру МцКуеену, кога је на изложби 2002. године „открио“ стилистка Исабелла Блов - потез који је МцКуеену привукао велику пажњу и помогао да се покрене његов етикета. Други матуранти који сада воде своје модне куће - Цхристопхер Кане, Јонатхан Саундерс и Мари Катрантзоу међу њима - такође су дебитовали на овом истом догађају.
У петак увече је 11 дипломаца показало своје последње, осмочлане колекције у Централ Саинт Мартинс-у, и то је био снажан излет. Иако су се квалитет и израда колекција разликовали, биле су зреле са свежим идејама и, посебно, са материјалима који се не налазе у вашој типичној колекцији за писте, којима се манипулисало до великог ефекта. (То је делимично зато што ове колекције нису дизајниране да буду комерцијалне или, у неким случајевима, чак ни носиве.)
Истакли смо оно што мислимо да су четири најјача.
1. Древ Хенри
МА колекција Древ Хенри била је лако нај носива и комерцијална у емисији. Ослањајући се на искуство стажирања у Целини и своје јужноафричко наслеђе, упоредио је поједностављене капуте, хаљине и одећу инспирисану војном и радном одећом сепарати, израђени у војничкој зеленој и морнарској вуни, са јеленским кожама, ношени сашивени заједно као сукње, причвршћени за огртаче или израђени у рукавице, чизме на пету или убер-шик мазге. Кројење и материјали су били одлични (импресивно, све је то урађено у сопственим студијима ЦСМ -а, каже он), а колекција је била и луксузна и стилски различита. Не можемо а да се не надамо да ће Хенри покренути своју етикету, иако каже да још није сигуран да је спреман за то.
2. Грахам Фан
Огромни џемпери и пуне сукње за скидање тела поново су постали занимљиви у МА колекцији Грахама Фан-а, захваљујући његовој креативној употреби материјала. Фан, који је рођен у Канади, а одрастао у Хонг Конгу, радио је са кинеским ткаљама од прућа његова колекција, која је комбиновала мохер, пластику и плетенину да би створила полуструктурирану, металик површина.
Као и Хенри, Фан каже да још није спреман за самостално гранање, те активно тражи дизајнерске послове након дипломирања.
3. Ондреј Адамек
Ондреј Адамек, чешки дизајнер који је већ наступао на Прашкој недељи моде, послао је неке од најамбициознијих дизајна низ писту: шарене креације налик на орагами које су се често уздизале изнад глава његових модела или ометале њихова лица потпуно. Био је један од двојице дизајнера који су награђени креативном наградом Л'Ореал Профессионнел, у чијем жирију је био и дизајнер Цхристопхер Кане, на крају емисије - и заиста се може видети афинитет према неким истим облицима у Адамековим и Кане'с дизајна.
4. Мицхаел Повер
Можда најоригиналнију од свих збирки показао је ирски студент Мицхаел Повер. Заглавио је "хиљаде" стаклених перли између слојева меког тила како би изгледало као да је његова одећа-увек тако фино израђена, а ипак улично хладна-прекривена чудним ознакама. Повер, која је студирала на Националном колеџу за уметност и дизајн у Даблину и раније стажирала код Вивиенне Вествоод завршавајући мастер студије, каже да су га инспирисале индијанске лутке кацхина, Југгалос и дело уметника Јеана Дубуффет. Био је други дизајнер који је кући однео креативну награду Л'Ореал Профессионнел.