Предстојеће Изложба Завода за костиме и Мет Балл у понедељак одаје почаст двема најомиљенијим модним дизајнеркама: Елса Сцхиапарелли и Миуцциа Прада. Али шта је са другим женским именима која су помогла да се заувек промени мода?
Недавно, Стиле.цомНицоле Пхелпс је приметила да у њујоршкој моди данас постоји изненађујући недостатак великих женских дизајнера, који су поставили питање: „Да ли је лакше успети у Нев Иорку Иорк фасхион ас а ман? "Пхелпс свакако има право: Уосталом, у осмогодишњој историји ЦФДА/Вогуе Фасхион Фунд -а награда је додељивана само женама дизајнерима два пута.
Недостатак женских дизајнера у Њујорку је посебно обесхрабрујући, када узмете у обзир важну улогу коју су жене имале у обликовању модне прошлости и садашњости. Од Цоцо Цханел, до Пхоебе Пхило, дизајнерице су дале свеж-и потребан-поглед на моду и у многим случајевима су промениле индустрију какву познајемо.
Дакле, у част оним женама које су ушле у модни дизајн, бацићемо поглед на 25 најутицајније женске дизајнерке, уз помоћ Парсонсове Францесце Гранате и Праттове Јеннифер Миннити. Листајте и инспиришите се.
Маделеине Цхеруит
Можда није породично име као што су Цоцо Цханел или Елса Сцхиапарелли, али чињеница је да је Маделеине Цхеруит помогла да се утре пут за женске модне дизајнере, постајући једна од првих жена које су на преласку у контролу над великом француском модном кућом века. Шеру је крајем 1880 -их почела да ради као кројачица у Кући моде у Рауднитз & Цие, али њен таленат била толико изузетна да је на крају преузела салон и његових више од 100 запослених 1905. године, преименовавши га Цхеруит. Помогла је у покретању каријере Пола Поирета подржавајући његове дизајне, освојила похвале Вогуе, и била је једна од ретких кућа које су остале отворене током Првог светског рата. Иако је кућа затворена 1935. године, Цхеруитов утицај на модни дизајн-а посебно женски модни дизајн-и даље се може осетити. У ствари, Елса Сцхиапарелли је та која је славно преузела Цхеруит-ов студио и салон са 98 соба, заувек спојивши два дизајнера.
Јеанне Пакуин
Многи су је сматрали једном од првих женских модних дизајнерки, Пакуин је била позната по својим модерним пастелним вечерњим хаљинама инспирисаним осамнаестим веком, као и по свом "публицитету" вратоломије “, што је почетком двадесетог века у Паризу значило организовање модних парада (претходница представе на пистама) и слање опремљених модела на друштвене догађаје попут опера и трка. Сацре Блеу!
Коко Шанел
Очигледно, Цоцо Цханел није потребно представљање-њен данашњи утицај је снажан као и увек, јер кућа коју је основала остаје једна од најпожељнијих и најцењенијих етикета на свету. "Она је увела оно што је данас саставни део спортске одеће у женску одећу, делимично, позајмљујући из речника мушке одеће", каже ми Парсонсова Франческа Граната. "Њена важност за моду је невероватна."
Јеанне Ланвин
Још једна женска модна дизајнерка чија кућа и данас остаје релевантна као и када ју је основала је Јеанне Ланвин. Обучена за млинара и кројачицу, Ланвин је почела да кћери прави одећу која је била тако лепа, велики број богатих људи почео је да тражи копије за своју децу, а дизајнерка је то радосно учинила дужан. Ланвин је рођен-као дечја етикета. Убрзо су, међутим, мајке почеле да траже сличне дизајне које би и саме могле да носе, а за неколико година посао је стигао нарасла тако да укључује женску одећу, парфеме и дизајн дома, што је Ланвина учинило првим дизајнером који је увидео потенцијал животног стила Марка.
Елса Сцхиапарелли
"Она је заиста унела ниво хумора у моду и, по мом мишљењу, претеча је онога што данас називамо експерименталном или авангардном модом", рекла је Граната. „Осим тога, истакла се у кројењу и била је заиста утицајна у развоју. структуриране јакне за жене. "Није ни чудо, добија целу-па, пола-изложбу Мет.
Маделеине Вионнет
Маделине Вионнет, која се сматра једним од најутицајнијих дизајнера 20. века, жена или не, заслужна је за то увођењем кроја пристрасности и популаризацијом хаљина у грчком стилу, чији се ударни таласи и даље могу видети данас. "[Њене] иновативне технике су нашироко проучавале и користиле многе наше велике дизајнерке", каже ми Јеннифер Миннити, председница Одељења за модни дизајн у Пратту.
Мадам Грес
"Иако није био тако познат као Вионнет, Цханел или Сцхиапарелли, Грес је такође био утицајан цоутуриер", рекла је Граната. Дизајнерка је најпознатија по класично инспирисаној хаљини набраној до пода, а Миннити је назива "мајстором умотане и огрнуте хаљине".
Валентина
Валентина је дизајнирала драматичне вечерње хаљине за холивудску елиту, уводећи појам гламура на црвеном тепиху. Она је такође била једна од првих која је била позната само по свом имену.
Цлаире МцЦарделл
"[МцЦарделл] је познат као проналазач америчке спортске одеће или конфекције", каже Миннити. Што је, знате, прилично велика потражња за славом. Њене једноставне силуете и штедљива употреба тканина (нарочито током Другог светског рата) помогле су у обликовању демократског и лежерног сензибилитета који данас повезујемо са америчком конфекцијом. Њен утицај је био толико велики да је 1950. године председник Харри С. Труман јој је уручио награду Женског националног прес клуба, чиме је постала прва модна дизајнерка која је проглашена једном од америчких жена постигнућа.
Бонние Цасхин
Заједно са МцЦарделл-ом, Цасхин је био пионир концепта америчке спортске одеће или конфекције какву познајемо. Дизајнерка је започела своју каријеру дизајнирајући одећу за девојке из хора у Лос Анђелесу, да би на крају стигла до сребрног платна, стварајући гардеробе за филмове попут Дрво расте у Бруклину и Ана и краљ Сијама. Једна од њених иновација, према Миннити, била је минимална употреба шавова и стрелица и увођење слојевите одеће која је одговарала њеном џетсет стилу.
Барбара Хуланицки
Хуланицкијева продавница Биба, пуна приступачних мини сукњи, шешира од филца, перјаница и одела од сомотских панталона, постала је синоним за гламурозан, роцк н 'ролл стил тог периода. Све клијенте је рачунала као Давид Бовие, Тхе Роллинг Стонес и Марианне Фаитхфулл, а 1964. дала је 15-годишњаку никога по имену Анна Винтоур, свој први посао помоћника у продаји.
Мари Куант
Куант је играо важну улогу у модном модном покрету и надалеко је познат као проналазач мини сукње и панталона. Иако су нови стилови свакако требали бити ризични и секси, они су такође представљали све веће ослобођење у женској моди-а ми дугују већину данашњих стилова оголевања коже (и све мање одеће Кати Перри, Лади Гага, Ке $ ха ет ал) барем делимично Куант.
Сониа Рикиел
Рикиелове супер мекане хаљине и џемпери-и најпознатији "Тхе Поор Бои Свеатер", који је покривао Елле 1967.-стекла титулу "Краљице плетива", име које дизајнерска етикета наставља да живи до данас.
Катхарине Хамнетт
Нису сви утицајни дизајнери дизајнери. Хамнеттове мајице с слоганом сада могу изгледати обичне, али у то време биле су револуционарне-и, како истиче Миннити, њихов дизајн „настављају да копирају [безброј компанија и дизајнера данас.]"
Реи Кавакубо
"Осамдесетих година, заједно са Иохји Иамамотом, револуционирала је паришку моду, уводећи стил облачења то је спојило западни и јапански утицај и значајно се разликовало од високе моде осамдесетих ", објашњава Граната. „По принципу. ваби-сабија, њен рад из 1980-их запошљавао је „сиромашан“ и наизглед истрошен материјал и представљао изазов загрљају тела силуета популарна током тог периода. "До данас, Кавакубо је остао један од најомиљенијих (и неконвенционалних) дизајнера нашег времена.
Вивијен Вествуд
Можемо захвалити Вествооду што је увео модерну пунк и новоталасну моду у маинстреам. Без ње, мајице са сигурносним иглама, ципеле на високој платформи (попут оних у које се славно спотакнула Наоми Цампбелл), кариране панталоне и, наравно, вешто одевене хаљине не би биле ни приближно тако елегантне.
Бетсеи Јохнсон
Јохнсонов врхунски, потпуно модеран дизајн ухватио је покрет потреса младих почетком 70-их, чинећи је омиљена за иконе стила попут Едие Седгвицк, која је била Јохнсонов кућни модел и последњи пут је носила само Бетсеи Јохнсон филм, Циао Манхаттан. Бетсеи је такође била пионир коловоза на крају писте, на чему смо му заувек захвални.
Диане Вон Фурстенберг
Као што сви знају, Фурстенберг је била кључна у револуцији женске одеће представљањем њене познате хаљине са омотом-али радити као председник ЦФДА, негујући младе таленте и помажући у постављању здравијих стандарда у индустрији, подједнако је важно.
Царолина Херрера
Добитник престижне ЦФДА награде Геоффреи Беене за животно дело 2008. године, Херрера је изградила царство на њеној елегантној, елегантној роби и заслужна је за то што је белу кошуљу учинила неопходном за сваку жену ормар.
Вера Ванг
Најпознатији по стварању неких од најпризнатијих венчаница на свету (ајме, Ким Кардасхиан), Вангово царство такође укључује линија конфекције, линија за ширење за Кохлс, линија смокинга и више мириса, означавајући је као страшну пословну жену, као и дизајнер.
Донна Каран
Како се улога жена у радној снази почела мијењати, са све већим бројем жена које су се пењале на врх љествице каријере у водећим или менаџерским улогама, тако се мијењала и њихова гардероба. Каран је била одговорна за развој стилских производа за свакодневну жену у каријери удобна и одавала је ауру моћи-одећу коју би и Каран, као жена у каријери и мајка, такође желите да носите.
Миуцциа Прада
Ширина Прадиног дизајна-од најлонских торбица средином 80-их које су је прославиле до колекције инспирисане педесетим годинама пролећа 2012.-заиста је инспиративна. Довољно је рећи да ће остати иконски дизајнер деценијама које долазе.
Стелла МцЦартнеи
Осим женственог, ласкавог и лако носивог сензибилитета који је учинио њену етикету таквим успехом, МцЦартнеи је такође била пионир у веганској и еколошки освешћеној моди.
Фиби Филон
Није тајна да је Пхило један од најцењенијих и најмоћнијих дизајнера који данас ради: Она је одговоран за прављење Целине, а претходно и Цхлое, поново кул и на врху свих листа као #1 гирл црусх. Осим што је била одличан модни дизајнер, трудна Пхило прокрчила је траг када је одлучила да је смањи Ревија за јесен 2012. због предстојећег датума испоруке, покупила је похвале других женских дизајнера што су се заузели за њу приоритети.
Кате и Лаура Муллеави
У седам година од оснивања своје етикете Родарте 2005., сестре Муллеави су преузеле моду индустрија олујом, освајањем бројних награда и признања, мноштвом обожавалаца А-листе, па чак и неколицином музеја изложбе. Ако је историја моде до сада била испуњена талентованим, пословно способним женама, нема сумње да ће ове две у будућности заслужити своје место уз та позната имена.