Шест месеци након најаве да ће се "модни невидљиви човек" удаљити од своје истоимене етикете, Маисон Мартин Маргиела 20: Изложба отвара се у Сомерсет Хоусе, дом Лондонска недеља модеруске писте.
Ретроспектива приказује 20 година револуционарног рада етикете и потиче из Музеја моде у Антверпену. Белгијски дизајнер једногласно је сматран седмим чланом Антверпен 6, група авангардних дизајнера (укључујући Анн Демулемеестер, Дриес Ван Нотен и Валтер Ван Беирендоцк) који је буквално преокренуо клише из 80-их са деконструкцијом и иновативним узорком сечење.
Кустос Каат Дебо радио је у тандему са Маисон Мартин Маргиела како би јавности илустровао основне принципе који стоје иза високо концептуални бренд, чији је етос у супротности са главним токовима, често отуђујући све осим моде иллуминати.
Изложба на више нивоа, распоређена на три спрата, није изненађујуће преплављена белом бојом. Метафора, која је на крају постала њихов потпис, за проток времена и ауторство. Попут бора и огреботина, све је видљиво на белој површини.
Колико год Маисон Маргиела намеравала да изгледа као њихова одећа, људи који стоје иза ње нећете видети. Баш као што бела боја такође рефлектује светлост, њихово веровање је да се јака светла штампе морају угасити. Дизајнер је озлоглашен. Чак су и запослени у Маргиелиним малопродајним просторима носили беле ношње, што је омаж онима који се носе у радионицама високе моде.
Сви иконични комади присутни су у 50 мини инсталација, попут таби чизми с графитима и цензорске траке сунчане наочаре, као и фантастичан низ од девет попрсја који представљају еволуирајућу манифестацију дизајнерске куће рамена.
У просторији за приказивање, верни обожаваоци Маргиеле моделирали су своју Маргиела гардеробу. Заједнички крзнени капут за Блесс, серију 'Флат' са њиховим ванредним рупицама и потпуно завидна група разбијених ровова сви раде попут дарвинистичке шине интелигентних и субверзивних дизајн.
** Све фотографије Сабрина Моррисон.