Костими из доба грађанског рата Сопхие Цопполе 'Тхе Бегуилед' причају своју причу

instagram viewer

Разговарали смо са костимографкињом и честом сарадницом Софије Цопполе, Стацеи Баттат.

Писац, редитељ и врхунска модна икона добитник Оскара Софиа Цоппола враћа се периоду костимографске драме и поново се окупља са својим талентованим музама Кирстен Дунст („Виргин Суицидес“ и „Марие Антоинетте“) и Елле Фаннинг („Негде“) за „Тхе Бегуилед, "у којој глуми и врховна Ницоле Кидман. Атмосферски трилер, који се у одабраним биоскопима отвара 23. јуна, направио је талас у Филмски фестивал у Кану премијеру и освојио Цоппола награда за најбољу режију, друга жена која је икада добила ту част.

Заснована на истоименом роману Тхомаса Цуллинана (и римејк филма из 1971. са Цлинтом Еаствоодом), прича почиње 1864. усредсређен је на јужни женски интернат који надгледа чврсто рањена госпођица Марта (Кидман) и крхка учитељица учитељица Едвина (Дунст). Скоро насукани у овој џиновској и близу пусте куће на Вирџинији (у једном тренутку се помиње да је госпођа Марта послала робове), одрасли и студенти - шпијунаста Јане (Ангоурие Рице), дечачка Ејми (Оона Лауренце), Емили (Емма Ховард), преслатка Марие (Аддисон Реицке) и Фаннингова Алициа - остају, досадне, безвољне и немирне. Једног дана, Ами налети на рањеног војника синдиката Јохна МцБурнеија у шуми и врати га у вила, чиме се полако мења већ напета динамика у женском домаћинству горети. Замислите: јужноготски „Нежења“ се среће са „Мизеријом“.

Горе: Марие (Аддисон Риецке), Алициа (Елле Фаннинг), (Емили) Емма Ховард и (Јане) Ангоурие Рице. [Боттом] Едвина (Кирстен Дунст), сценаристкиња и редитељка Софиа Цоппола, Ами (Оона Лауренце), Мисс Мартха (Ницоле Кидман). Фотографија: Бен Ротхстеин / Фоцус Феатурес

Истина Цопполином опусу, естетика је величанствена и сањарска; скоро се осећате као да то гледате кроз избледеле, опране сунцем чаршаве или газу (израз "гази" коришћен је у белешкама о производњи). Костимографкиња Стацеи Баттат блиско је сарађивала са својим честим сарадницима, дизајнерком продукције Анне Росс и Цопполом на стварању беспрекорних и запањујућих слика.

"Нас троје имамо одличан радни однос", каже Баттат Фасхиониста преко телефона. "Разговарали смо о скоро сваком детаљу на сету и у костимима и начину на који се међусобно односе."

Костими с краја 19. века, који су 90 одсто по мери, помозите им да испричају позадине девојака пре него што су завршиле у рату заробљене у кући госпођице Марте и суптилно откривају њихову еволуцију док шармантно неваљали Јохн вешто манипулише њиховим осећањима ради сопствене користи. Нема спојлера, али госпођица Марта и њене даме баш и не вену јужњачко цвеће упркос невољама које изазивају муке, чак и када је то учињено са секси ирским акцентом.

Зато се фокусирајмо на костиме Баттата, који је такође радио са Цопполом на "Тхе Блинг Ринг", "Сомевхере" и "А Вери Мурраи Цхристмас". Ево истакнутих ствари:

Како сте истраживали и где сте тражили инспирацију за костиме?

Отишао сам у Музеј уметности Метрополитан и прегледао њихове књиге са узорцима тканина из тог периода, а такође сам погледао и одећу коју имају у Институту за костиме из тог доба. Погледао сам много књига, укључујући и једну о манирима.

Не знамо толико о позадини сваког од ликова колико претпостављам да је књига објаснила. Па како сте кроз гардеробу испричали причу и личност сваке жене?

Желео сам да се госпођа Марта осећа строго и као да је она главна, јер је она глава домаћинства, па сам одлучила да на њој употребим једноставније силуете. Није носила много боја. Носила је много беле, слоноваче и црне боје. Такође сам јој дао силуету која је изгледала помало као прслук, што указује на тај временски оквир, али је такође нешто што се модерном оку чини меродавним. Са Кирстен [Дунст, као Едвина], желела сам да се осећа романтично, па сам одлучила да користим лагане тканине кроз које ће светлост пролазити, а њена одећа је била прозрачна и прозрачна. Са Елле [Фаннинг као Алициа], желео сам да се осећа флерт, па има много волана и пастела. Она је била најлепши лик.

Алициа, госпођица Мартха, Едвина; Јане, Ами, Емили и Марие. Фотографија: Бен Ротхстеин / Фоцус Феатурес

Сваки лик је имао своје посебне отиске и текстуре, попут Ами (Оона Лауренце) у карираном облику, Јане Соуоти (Ангоурие Рице) у гингхаму, Марие (Аддисон Реицке) и Емили (Емма Ховард) у цвјетовима. ХоДа ли су палете помогле у дефинисању сваке девојке/жене?

Једна од ствари која је била индикативна за стил у Грађанском рату била је [да] ће жене много мешати отиске у једној одећи. Софија, Анн и ја смо управо разговарале о идеји да све ове тканине - отисци цвећа, кариране и пругасте и тачке - изгледају лепо заједно [у сцени]. И сви су имали такав осећај... попут хаљине Марни. Као кад су сви били заједно, причала је своју причу.

Госпођица Марта, Едвина и девојке су у основи маронизоване у овој старој кући три године након грађанског рата. Замишљам да нису имали прилику да иду у куповину. Како се то одиграло у дизајну сваког костима, посебно са формалним сценама вечере са балуном?

Па, очигледно нису имали прилику да оду у куповину и никада нисмо причали о опцијама одакле им је тканина, али ја сам само одлучио или смо претпоставили да је тканина одатле пре него што. Хаљине су им правиле из времена када су биле богатије и то је било нешто што се могло учинити. Њихове хаљине биле су лепе дневне хаљине тог временског оквира.

Фотографија: Бен Ротхстеин / Фоцус Феатурес

У белешкама о производњи, Софија Копола помиње да сте обоје одлучили да жене не носе сукње са обручем, што је „хаљине изгледају попут оних које би се могле носити данас“, а силуете „повезане“. Можете ли ми рећи нешто више о томе одлука?

Изабрали смо да не буду у сукњама из обруча и из других разлога, а главни разлог није био зато што је то више повезано. Главни разлог је тај што су [госпођица Марта, Едвина и девојке] радиле и више нису имале на кога да оставе утисак. Одједном су те жене, које су дане проводиле учећи француски, послуживале вечеру и облачиле се за ручак и све остало, почеле морали су да брину о свом врту и да се ујутро облаче, и фризирају једни другима, па су се сукње са обручем чиниле непрактичним за њих. То је углавном разлог зашто смо одлучили да не користимо сукње са обручем, али као резултат тога што их нисмо користили, то нам је данас изгледало мало релативније, и мислим да је то циљ који није свестан. Има нешто лепо у томе што можете да направите нешто што данас привлачи пажњу некога.

Глумци су такође носили праве корзете испод хаљина - какав је био тај процес?

Оно што се тиче корзета и доњег веша је то што заиста дају телу темељ, основу онога како ће одећа изгледати преко њега. Корзети и подсукње су променили облик тела, као да увлачите струк и грчите се у том средњем делу; проширујете горњи део груди; а подсукње дају волумен куку. Та промена силуете је заиста важна јер због тога изгледа старо и / или слично различит временски оквир, тако да је период рубље велики део стварања тог изгледа ношње.

Да ли сте користили старинске?

Не, све корзете смо направили по мери, јер а) морају добро да се уклопе. Не желим да вам износим превише детаља, али више не можете заиста купити корзет за 12-годишњака, тако да је тај део попрсја и трупа другачији него што би био за одраслу особу. Остале жене очигледно имају веома различите типове тела. Ницоле је веома висока, а Кирстен је прсата, па сам хтела да им б) буде удобно, и мислим да ако имате нешто направљено за ваше тело, много је удобније од ношења крутог комада костију који вам не пристаје добро.

Нисам ни схватио да их девојчице носе.

Углавном зато што мења начин на који људи стоје и утиче на држање, а ја не знам, можда то можете да лажирате, али тешко је лажирати како одећа изгледа без те структуре испод.

Јохн (Цолин Фаррелл) остварује неприкладан контакт очима са Алицијом (Фаннинг). Фотографија: Бен Ротхстеин / Фоцус Феатурес

Када Јохн (Цолин Фаррелл) дође у то, то мења динамику у домаћинству и начин на који се жене и девојке представљају. Како сте то показали кроз костим?

Обукли су се кад је Цолин дошао, и носили су више накита, само ситне комаде јер нису имали много. Није да су имали додатни ормар пун одеће који су могли да извуку кад год им се прохте. Позајмљивали би. Лик Марие, позајмљује Едвине наушнице, а Едвина носи свој пин од Божића, који је био у сценарију, обје су ствари биле у сценарију. Али други мали детаљи, [попут] трака, само су покушавали да размисле о начинима на које би се могли више потрудити, а да немају много.

Једна историја костима која никада није била заиста објашњена у дијалогу, али претпостављам да сте размишљали: Како су госпођица Марта и даме пронашле мушку одећу да обуку Џона?

Па, то није била кућа која је била само они. Некада су тамо живели робови, а госпођица Марта у једном тренутку каже да је било забава и да је њен отац имао кућу веселу и свечану. Заправо смо причали о томе, али само смо рекли да су тамо, као да су [од] дечка госпођице Марте. Као, имала је дечка или мужа, никад не кажемо ко је то био, али имала је некога пре рата и једноставно су остали у кући, попут жена.

„Заведени“ се отвара у одабраним биоскопима у петак, 23. јуна и широм земље у петак, 30. јуна.

Овај интервју је уређен и сажет ради јасноће.

Желите прво најновије вести из модне индустрије? Пријавите се за наш дневни билтен.