У нашој дугогодишњој серији, "Како ми то успева", разговарамо са људима који зарађују за живот у модној индустрији о томе како су провалили и постигли успех.
Дизајнер Адам СелманПреломни тренутак била је хаљина виђена широм света. Било је тешко пропустити преко 230.000 Сваровски кристала који грле сваку кривину Ријаниног тела за њена круна за ЦФДА модну икону овог јуна. То је свакако био изглед, а Селмана је на велики начин ставио на радар свих моде.
Тренутак је дошао након што је 32-годишња Белтон, рођена Тексаска, годинама радила са поп звездом на изгледу на сцени и ван ње. Зујање се наставило око њега све до његове пролећне емисије 2015. у Њујорку у септембру, која је укључивала наговештај сада већ познате прозирне хаљине-и наступ саме Ријане.
„Хтео сам да направим од Риханне бисерну опцију за ЦФДА [награде] као додатни комад“, објаснио нам је Селман недавно у свом дизајнерском студију Гармент Дистрицт. „На крају смо успели и са перлицама у истој техници, али једноставно није било у реду [за догађај]. На крају се очигледно радило само о хаљини Сваровски, па сам то узео и проширио. Знао сам да желим 'вов' комад у емисији, али учињено на мој начин. Дакле, није се радило о хаљини, није било у целој дужини; Само сам хтео да то учиним слатким и знао сам да ће људи то желети од мене. "
То је, заједно са остатком колекције, дефинитивно било оно што су људи желели. Од прошле сезоне, Селман је представио Тхе Гроцери Сторе у Сан Франциску, Нет-а-Портер и Интермик као акционаре, додајући тако утицајна имена попут Опенинг Церемони, Бровнс оф Лондон; К3, Цанди анд Вхим Газетте све у Токију и Ретко у Сеулу. То је било помало споро: Селман је покренуо своју истоимену линију 2013. године, након више од једне деценије рада у прилагођеној сфери, дизајнирање костима за све, од Мицхаела Јацксона до Бритнеи Спеарс, Тхе Сциссор Систерс, Лади Гага и, наравно, Ријана.
Сада Селман бира када и како ће развијати своју етикету. Са три колекције већ под појасом и четвртом у изради, разговарамо са дизајнером о томе прелазак са костима на конфекцију, његова следећа колекција и зашто обожаваоци и присталице (попут Риханне) задржавају враћа.
Када је тачно ујела „модна буба“?
Тако да сам првобитно ишао у школу скулптуре, због чега сам отишао у Пратт. Моји родитељи су били као, „Треба ти нека врста посла“ па сам био као, добро ћу се бавити модом. Радио сам позориште и све те глупости. Мама ме је научила да шијем у веома младим годинама јер сам заиста желела да прслук одраста, па је то било као природан напредак. Никад нисам знала за "модну" моду, али то је био само леп прелаз. Научио сам више о моди кад год сам дошао у Нев Иорк.
Да ли сте на крају научили тај посао који сте требали да радите у Пратту?
Уопште не. Али нисам ни то тражио. Био сам као: „Ја сам креативан момак и то ми не треба. Ја сам човек са идејама. ’Дакле, сав посао је дошао управо из рада на томе и само из руке и свесности онога што се дешава око мене. Покушавам да покупим савете док долазим до њих и док растем.
Која је једна велика лекција коју сте извукли из времена проведеног у Пратту?
Мислим да је највећи савет који ми је професор дао био да у свету има толико моћних стилиста, а стајлинг је тако моћан професију и раде тако невероватне ствари са одећом да увек желите да дизајнирате своју одећу онако како бисте је желели стилизовано. Дакле, ако не желите да се носи уназад, учините то тако да се не може носити уназад. Само се побрините да возите тачку кући; немојте само рећи: 'Стилизоваћу га касније.' То није дизајн; то је стајлинг. Само га дизајнирајте онако како желите да се носи.
Дакле, интернирали сте као и већина људи. За кога сте тада радили?
Па почео сам код Ницоле Миллер, а онда ми је професор рекао да је пријатељица тражила приправника и да се испоставило да је то била Деси Сантиаго, која је била попут уметника перформанса и дизајнера накита. Ми бисмо, као, направили маншете од бамбуса и седели около и јели пржену пилетину и од костију правили накит. Он ме је упознао са Залдијем и ја сам након тога стажирао код Залдија и радио сам за њега 10 година.
Та стажирања су очигледно утицала на ваш напредак.
Дефинитивно! Мислим да су та стажирања, рад, школа, живот у Њујорку и изласци одиграли своју улогу. Полазећи од Ницоле Миллер, заиста сам желела да радим корпоративну моду и спортску одећу и сличне ствари. Зато сам кренуо тим путем, али када сам упознао Деси и Залди, тада сам прешао на ноћни живот и легендарну клупску сцену. То ме је само натерало да погледам моду на потпуно нов начин, а такође и могућност у Нев Иорку да не морате ићи одређеним путем; Само зато што желите да будете модни дизајнер, то не значи да морате заузети највише корпоративни положај. То је био мој сан у Нев Иорку.
Да ли сте открили да је излазак велики део вашег развоја?
Да, дефинитивно никада нисам био велики дечко, али увек сам излазио. Мислим да ми је то само помогло да дефинишем свој стил. После поноћи можете побећи са много више него у подне. Увек бих носио попут тексаса од главе до пете: уске фармерке, каубојске чизме, тексас, трапер, тексас. Или попут деним Даиси Дукес. Заиста ми је помогло да развијем сопствени глас попут „ово сам ја, ово сам ко сам и кога желим да прикажем.“ То се увек развијало, али то сам научио о себи. Осим тога, упознајете забавне људе и на крају ћете се јако забавити.
Па у ком тренутку сте одлучили да желите да се бавите костимографијом?
Па, одувек сам знао да желим да будем сам свој шеф и радио сам као слободњак за Залди, па сам на неки начин био сам свој шеф. Имао је модну колекцију отприлике четири године и престао је то радити и почео је радити прилагођене ствари, с чиме сам ја имао велики дио посла. Имали смо као РуПаул, Мицхаел Јацксон, Бритнеи Спеарс, Руфус Ваинригхт и Сциссор Систерс. Ишао сам на турнеју са сестрама маказама две године и био сам нешто попут њиховог „ормара“. Заиста научио шта ради на путу, а шта за сцену - то је била огромна ствар, само научити шта радио.
Након тога смо радили на Бритнеи Спеарс за Залди; и Мел Оттенберг, који ми је тада био дечко [и још увек је], добио је посао [стилинг] Риханна, а он никада није радио ствари на сцени/перформансу, па ме је питао да ли могу да помогнем. Првобитно сам намеравао да се консултујем и наставим да радим са Залди на Бритнеијевој турнеји, али следеће што знате је да радим пола костима у супер малом простору са мојим пријатељем. Било је тако надреално. Једноставно се догодило, никада није било попут „Морам да се одвојим, морам да одем.“ То се једноставно органски догодило.
Зашто мислите да је Риханна све ово време радила са вама?
Мислим да Мел веза није наштетила. Али такође, мислим да је то зато што смо заиста заједно радили на томе. Чак и када су други људи правили прилагођене ствари, и ја бих имао глас у томе да се уверим да је то права тканина и да одговара. Али мислим да је мој мото, посебно са Ријаном, да дама воли опције. Дакле, ако су тражили црвену хаљину јер су хтели да сниме видео, или је постојала једна референца заиста ми се свидело, појавила бих се са том црвеном хаљином и још три црвене хаљине, а онда бих убацила неку вајлд карту тамо. Само сам хтео да наставим тако да она буде као, "ох вов морам да га држим у близини", и она је то учинила. Само сам хтео да јој покажем да сам увек форсирао и хтео сам да јој покажем шта могу да учиним. Мислим, стварно ми је требао тај посао.
Да ли сте користили исту стратегију стварања много опција када сте почели да радите своју колекцију?
Дефинитивно! Волим да се играм шаром и играм са обликом, па ће многе ствари бити исте шаре, али направићу то од свиле и направићу то као дуксерицу. На тај начин ћу видети који боље функционише и понекад обоје изгледају одлично или само једно изгледа одлично. И ја волим да дајем опције како бих се уверио да радим исправну ствар. Понекад то представљам купцима, али понекад изгледа као да је то био епски неуспех. Али и то је забавно.
Да ли само ви правите тај процес селекције или је то цео ваш тим?
То је заиста цео мој тим. То су сви у студију попут Марлеија [Глассротх -а] и Бри -а [Магнифицио] - у великој мери се ослањам на своје девојке - али разумем и Мела укључена и Јен Брилл, која ми помаже у стварању и волим да добијем њено мишљење о одећи јер је она моја врста девојка. Али то је само укључивање свих њих.
Дакле, када долазите од тога да не добијате превише пословне стране у школи, а затим радите једнократне, прилагођене комаде, како иде у процес куповине?
Заиста ми се свиђа јер волим повратне информације. Волим да слушам шта људи говоре. Продао сам прву сезону и рекао сам: „У реду, никад више не желим то да радим.“ Запослио сам Роба и услуга јер ми је Јоеи, који је власник, пријатељ. Били су ми сјајни у помагању да обликујем своју колекцију. Они ће вам дати добре савете попут „можда желите да размислите о овоме“ или „не идите предалеко тим развојним путем, требало би да се усредсредите на ово“.
Сваке сезоне покушавам да мало нарастем. Тако да је ова предстојећа сезона плетена, а прошла сезона је ова прича о "тексасу, а не од трапера". Тако да сваке сезоне покушавам да ухватим мало више. Са продајом, штампом и купцима, све се игра.
Са том последњом колекцијом "деним нот деним", постоји ли разлог што сте одлучили да коначно направите представу на писти? Иако је и даље имало осећај презентације, то је заиста била мала представа на писти.
Желео сам да буде заиста забавно и заиста интимно, а такође сам желео да слике буду одличне. Хтео сам да се уверим да имам заиста јасне снимке одеће на писти, а такође и на вињетама. Инспирација за сет је заиста потекла Лаура Марс и само те вињете из филма. За то живим у моди, то је тај тренутак. Па сам желео да вам ове групе девојака, под мојим именом, дају тренутак.
Када ћете дизајнирати, како прећи са дизајна за једну особу на дизајнирање ваше линије.
И даље чувам свој осећај, али ако је то, на пример, Ејми Седарис, знам да воли помпонове и [посебно] уклапање нечега, па увек мислим на њу. То важи за Ејми, Бијонсе, Лорде; Размишљам о њима, за разлику од идеје коју покушавам да прођем и одеће која ће добро проћи у продавницама, и целокупног осећаја колекције и расположења свега тога.
Размишљајући о будућности, где желите да се проширите?
Па, волео бих да се бавим мушкарцима! Такође бих волео да направим додатке - па још додатне опреме - и торбе. Не желим да радим ситуацију „Ит баг“, али сваке сезоне радим торбу. Урадио сам џамбо руксак, а затим и руксак од буклеа. Овај пут сам радила ове торбе за бебе и ове мале торбе за рафију. Мислим да свима треба торба.
Следећи пут бих могао да проведем мало вече, али углавном мислим да су вече и хаљине више за зарађену ствар за дизајнера. Зато пре него што одем на вечер, желим да се уверим да је одећа у продавницама и да се добро продаје. Већ имам сјајне славне ствари. Мислим, ја то желим и очигледно ми је потребно, али нисам усредсређена на то да у своју одећу унесем славну особу, више сам фокусирана на то да одећу купим у продавницама и да је само наносим девојкама.