Како је Стуарт Веверс прошао од стварања сопствене клупске одеће до обликовања будућности тренера

У нашој дугој серији "Како ми то успева", разговарамо са људима који зарађују за живот у индустрији моде и лепоте о томе како су провалили и постигли успех.

У време Стуарт Веверс слетео у Тренеру, већ се прославио као креативни директор, водећи преокрет у Мулберрију од 2004. до 2007. и у Лоевеу од 2007. до 2013. године. Пресекао је зубе у одељењима за прибор неких од најпознатијих марки у индустрији - Цалвин Клеин у 90 -их, Боттега Венета, Гивенцхи и Марц Јацобс Лоуис Вуиттон - пре него што се вратио својој првој љубави, женској спреман да обуче. Заиста, међутим, његова прича почиње у северној Енглеској, где је своју адолесценцију провео као висок тинејџер правећи себи одећу на основу онога што би видео у часописима да би се бавио клубовима.

Веверс приписује многа своја постигнућа почетној прилици да истражи и негује своју љубав према моди на универзитету. Многе од највреднијих лекција, каже он, догодиле су се изван учионице: сам се преселио у Лондон, састао се људи у школи и клубу, осећајући се изазовом нове средине и сналажењем као млада одрасла особа у а град. Зато му се посао који тренер ради на подршци једнакости у образовању чини тако личним.

Прошле седмице, бренд је то објавио путем свог темељ, подржало би 5.000 студената стипендијама до 2025. године, удружујући се са разним непрофитним организацијама широм света како би обезбедило људе - а посебно они из недовољно заступљених заједница - са ресурсима и менторством који ће им омогућити да стекну високо образовање. То је последњи напор Цоацх -а под кишобраном Дреам Ит Реал, покренут 2018. године, који такође има стипендија за студенте ХБЦУ -а са Фондом колеџа Тхургоод Марсхалл, партнерство са Кинеском фондацијом за развој младих и више иницијатива са низом организација које раде у овом простору.

Фасхиониста је разговарао са Веверсом како би сазнао о улози коју је његово образовање имало у обликовању његовог гледишта као дизајнер и човек, „специфичан“ начин на који је добио свој први посао у индустрији, оно што га покреће као дизајнера и више. Читајте даље за врхунце нашег разговора.

Одакле ваше интересовање за моду? Када сте знали да желите од тога да направите каријеру?

Одрастао сам на северу Енглеске и оба родитеља су напустили школу са 15 година. У животу нисам имао људе од којих бих могао да учим о каријери или универзитету. Дефинитивно сам дошао у моду преко ноћних клубова. Моја бака је заиста била добра на шиваћој машини. Увек сам био радознао када је правила ствари - правила би их за аматерску драму, за себе или моју маму.

Био сам мало висок па сам могао да уђем у ноћни клуб од око 15 година - знам да то није нешто што би требало да радиш, али могао сам. Нисам имао новца, а гледао бих часописе и правио ствари за себе. Били су јако лоши, али било је забавно. Било је креативно. Почео сам да уживам. Уметност је увек била моја најјача тема. Увек сам цртао, сликао, правио ствари. Али никада нисам мислио да ћу креативност користити као каријеру. Само нисам имао референце у свом трезору. Тако да је то био ноћни клуб. Када сам почео да правим одећу, тада сам почео да истражујем више о дизајнерима. И онда сам почео размишљати, па, можда је ово нешто што бих могао учинити.

Јесте ли тражили модни дизајн као поље студија када сте стигли на факултет?

Похађао сам курс за основце, који је у Великој Британији једногодишњи курс, који обично радите у близини свог родног града. У том тренутку нисте добили грантове и ствари ако сте отишли ​​ван својих локалних подручја. И то је мултидисциплинарно, али то је био курс основе дизајна. Прилично је кратак и испробавате графички дизајн, примењену уметност, ликовну уметност - мода је била једна од ствари. Знао сам да сам пре тога волео моду, али када сам то урадио, рекао сам: 'У реду, то бих волео да радим.' И тада сам се пријавио за факултет.

У Великој Британији сте специјализовани од почетка. Почињете у томе. Када сам рекао да желим да студирам моду, мој отац је можда био љут на мене. Мислим да је видео прилику коју сам није имао - да сам ја имао ту прилику, да су моје оцене биле довољно добре да могу да идем на факултет. Био је забринут што бацам све, сву ту прилику, проучавајући нешто на чему није могао да види каријеру на крају. На срећу, урадио сам оно што сам хтео. Неко време се нисмо слагали, али када је увидео моју страст према томе, врло брзо ми је пружио подршку. Сада се смејемо томе.

Тренер је управо најавио а велика улагања у стипендије. Шта вам је дала модна школа? Које вештине које сада користите приписујете свом образовању? Како вас је обликовало у дизајнера какав сте данас?

То је такво искуство које мења живот. За мене се селило од куће, у Лондон. Колико год само образовање било толико фантастично - ишао сам на Вестминстерски универзитет невероватан курс - људи које сам упознао кроз то, људи који су држали предавања, људи попут мене тутори... Учили су ме вештинама и образовали су ме, али су ми такође помогли да ме упознате са начином на који размишљате о својој каријери, на које различите путеве треба ићи. Онда сам, наравно, наставио да се бавим клабовањем. Друштвено сам упознао људе који би почели да покрећу часописе... Колико год учили, ради се и о стварању ваше мреже, [упознавању] људи који ће се међусобно подржавати у будућности. Дакле, све је око тога.

Мислим, успоставити равнотежу - није увек лако, а понекад сам и успевао. У једном тренутку сам радила у бару пет ноћи недељно, излазила и покушавала да радим школске послове. Опет, то су само ствари које научите кад постанете одрасли, о томе колико ствари можете учинити. Рекао бих, радио сам превише, али сам у исто време користио што сам више могао. И мислим да се то своди на то: Научите што више можете током дана, али и изађите и упознајте људе. Све заједно вам помаже да сазнате ко сте на крају.

Након факултета, радили сте у гомили различитих великих марки. Гледајући унатраг на временској линији ваше каријере, које су велике прекретнице које видите као градивне елементе који су вас одвели до данашњег места?

Ваш први посао је тако кључан, зар не? Начин на који сам добио први посао био је тако специфичан - на неки начин, то ми је била лекција чак и за напредак.

Заиста сам желео да радим у Њујорку после школе. Било је то крајем деведесетих и о граду се заиста чуло. О Њујорку се увек шушка, али посебно се догодило нешто веома много, посебно у моди. Чуо сам да је компанија Цалвин Клеин интервјуисала људе; Тражио сам да ме предложе, али нисам изабран. Био сам тврдоглав. Мој пријатељ је био неко ко је изабран и ја сам га у основи питао да ли би ми рекла где се налази, а ја сам се само појавио. Покуцао сам на врата особе која је водила интервју, и била је помало збуњена, али била је некако, мислим, заинтригирана чињеницом да сам била тако дрска. Прегледала је мој рад и сложила се с мојим факултетом, попут: 'Твој рад није прикладан за Цалвина.' Мој рад никада није био минималан. У основи је рекла: 'Даћу ти посао за туђе одељење.' И урадила је: урадила сам пројекат и добила сам посао. Недостајала ми је сопствена диплома јер сам већ био у Њујорку.

Претпостављам да је то била лекција, понекад морате питати. Мислим да сам донекле то увек имао, можда због свог радничког порекла. Увек осећам да се морам борити за све.

Причај ми о томе како си напредовао на лествици. Радили сте у Боттега Венети, Гивенцхију и Лоуис Вуиттону Марца Јацобса - како сте наставили напредовати и напредовали у каријери, да бисте на крају постали креативни директор?

Сваки од њих, некако сам се поклонио прилици. Поклонио сам се знању људи за које сам радио. Био сам као сунђер. Само сам хтео да научим. Али и ја сам искористио сваку прилику. Нисам размишљао двапут о пресељењу из Њујорка у Италију у Француску. Био сам веома вођен и амбициозан, и једноставно сам отишао тамо где је била прилика, због ствари које су ме заиста узбуђивале.

Мислим да је највећа ствар била што сам отишао тамо где ми се указала прилика. Ако ме нешто узбуђивало, нисам размишљао двапут о селидби. То вам отвара много више врата, ако сте спремни за то.

Како сте се завршили са специјализацијом за додатну опрему? Како сте наставили да развијате те вештине?

Студирала сам женску конфекцију на факултету. Када сам отишао на први интервју [у Цалвин Клеин], то је била улога за коју сам интервјуисао - када особа коју сам срео рекла је да ме је предложила за посао у другом одељењу Прибор. Кад сам радио пројекат и они су се вратили, то је за мене била нога у вратима. Рекао сам: 'Ово је место на које желим да одем. Ово је бренд за који мислим да ће бити инспиративан за рад. У једном тренутку ћу се окренути. Вратићу се ономе што сам радила, женска одећа. ' А ја само... Ја стварно уживао. Тамо сам видео прилику јер је то било време када су додаци постајали све важнији, посебно торбе. Помислио сам: 'Ово је у реду. Ово је дизајн. Ово је креативно. То је узбудљиво. То је подручје које се брзо развија. ' Једноставно сам га прихватио и кренуо с тим.

Можда зато што сам почела као дизајнер женске одеће, мислим да имам ту већу перспективу. И даље сам био страствен према свету моде и потпуном изгледу, и како то све функционише. Дакле, иако сам био фокусиран на дизајнирање додатака, увек сам био заинтригиран виђењем процеса обликовања и свих других процеса, посматрајући шта се догодило у прилагођавање одећи, коју бих често посећивао, тако да кад сам имао прилику да будем креативни директор, осећам се као да сам много научио начин. Али, наравно, куће за које сам био креативни директор готово су познате по својој кожној галантерији. Дакле, то је било природно, на тај начин.

Јел тако. Кад се осврнете на своју дизајнерску каријеру, то вам може изгледати као прича о феноменалним торбицама - посебно о времену проведеном у Цоацх -у, али и Мулберри -у и Лоуис Вуиттону под Марцом Јацобсом. Како сте развили своје гледиште у додацима?

То је оно што волим као дизајнер и креативац, и мислим да сам зато гравитирао кућама које имам. Волим причу. Волим историју бренда. Волим да чујем о томе како су ове иконе дизајна или одећа настале. Сматрам да је то заиста фасцинантно, али истовремено и ја лично волим контра-културу, културу младих и поп-културу следеће генерације. Велики сам љубитељ поп музике, поп арта, попа било чега. То је та комбинација, поређење приповедања и наслеђа и заната са поп културом, контра-култура-те две ствари које волим да сјединим су, на крају, мој дизајн и креативност сензибилитет.

Размишљате ли о својој првој креативно-директорској улози, где сте нервозни да закорачите у посао дизајнера са већом јавношћу? Како је то прво искуство обликовало начин на који сте приступили будућим могућностима креативног директора?

Мислим да сам више од свега био наиван. Сећам се да сам у то време, када сам одлучио да напустим Лоуис Вуиттон и преселим се у Мулберри, пуно мојих пријатеља у индустрији... Мислим да су стварно мислили да сам луд. Заиста нису разумели. Било је то тако креативно време за Марца, и био је то тако невероватан тим за наступ. Научио сам тако невероватно много од њега - никада нећу заборавити оно што ме је научио - али у исто време, на крај памети, знао сам да то желим учинити сам. Знао сам да имам шта да кажем. Желео сам да имам прилику само да видим да ли то могу учинити. То сам видео као прилику у Мулберри -у. И, опет, сјајна прича и занимљива историја - толико ствари које сам знао да могу да унесем свој сензибилитет и учиним нешто ометајуће и изненађујуће. И увек сам имао фантастичне партнере.

У том тренутку почињете да проналазите људе са којима ћете радити, било да су то дизајнери, стилисти или фотографи. Такође сам имао невероватног ментора у извршној директорици компаније Мулберри, Лиси Монтагуе, са којом сам тада такође радио у Лоевеу. То партнерство је било заиста критично. Толико ме је научила о послу и увек је подржавала моју визију, помажући ми да научим у овој сасвим новој улози.

Како сте наставили да се развијате као дизајнер, достигавши „највишу позицију“?

Нема сумње да су компаније, како сам преселио улоге креативног директора, биле веће. На крају крајева, ради се о гладовању. Још увек имам глад да схватим шта чини следећу генерацију важном, шта ће ме и даље чинити релевантним као дизајнера или кућу у којој радим као бренд. Увек се ради о слушању, истраживању и размишљању.

На пример, последњих годину и по дана - ако нисте знали како да се окрећете, мењате, размишљате о стварима другачије... то се чини тако кључним за моју позицију и моју улогу унутар тренера. Тражио сам оно што би нас учинило релевантним у овим променљивим временима. То ме је заиста покренуло у последњих годину и по дана - само сам емотивно копао: Зашто смо овде? Зашто постојимо? Зашто ће људи бринути о нама? То је оно што је одувек било заиста важно: Колико год одличан дизајн, леп дизајн и инспиративна мода, ради се о томе зашто постојимо.

То је заиста занимљиво, посебно имајући у виду како је тренер у последњих годину дана успео почео дубље истраживати одрживост - и изричито - у оквиру својих збирки. Шта је подстакло бренд да се позабави овим, и како то утиче на начин на који настављате да градите своју еру у Цоацх -у?

Мислим да се враћати и чинити праву ствар, осећа се природно, зар не? То ми је важно. Претпостављам да на неки начин нисам нужно мислио да је улога дизајнера да створи неопходну промену. Често сам, мислио сам, био посао развоја и производње производа, одабрати праве материјале... Подстицање тих ствари унутар компаније, део стварања ових циљева - то је оно што сам сматрао да је моја улога: подстицање, гурање, бити шампион у тим стварима. Али нисам нужно на тај начин доживљавао своју улогу дизајнера. И то је била велика промена. Схватио сам да сам, као дизајнер, морао да направим различите изборе, одмах на почетку, и да је продукција веома важна јер то, на крају крајева, има велики утицај. Ако ја, на самом почетку, доносим другачије одлуке и стварима приступам на другачији начин, то заиста може променити ствари. То је за мене била велика спознаја.

Кад сам променио начин размишљања, све се променило. Тада сам помислио: 'У реду, морам приступити начину на који бирам боје и прилазим материјалима на почетку сезоне, али такође морам размислити о томе какав ће бити утицај онога што стварам касније.' 

Почео сам да схватам људе у мом дизајнерском тиму који су већ били страствени у вези са тим, [разумели су]. Био је то велики напредак јер ако почнете окупљати људе који су заиста страствени према одрживости и одговорнији према планети, појавиће се многе идеје. То је оно што настављам да радим и данас - дотакните људе, питајте људе којима је доиста већ заиста стало до овога. Није важно, нужно, на ком су нивоу или на којој су позицији. Чињеница да они троше своје време на то истраживање значи да добијате толико информација, а онда када се окупите као група, ваше идеје иду много даље. Много сте смелији у начину на који приступате стварима.

Посебно са пистама: Писта је сада прилика за нас да експериментишемо са новим идејама. Неке од тих идеја можда неће успети. Неке од тих идеја могу почети врло мале. Али чак и у овом временском периоду схватио сам да понекад идеја може само да се гради, расте и расте. Врло мала идеја може постати заиста утицајна у две, три, четири сезоне.

Посебно узимајући у обзир, као што сте рекли, обим компаније и досег бренда попут Цоацх -а.

Један пример је био за нашу колекцију за пролеће 2021. Кренули смо у изазов да направимо нешто од 100% отпада након потрошње. Било је тешко. Скоро смо стигли и тада нисмо успјели, па смо се опет потрудили и нашли рјешење. Пролазећи кроз тај процес, научили смо како то можемо учинити на другим стварима. Та једна мала идеја у тој колекцији писта постала је више различитих идеја у данашњим колекцијама. Заиста има експерименталну отвореност за тестирање и учење.

Како бисте описали тренера Стуарта Веверса? И на чему још увек радите да бисте постигли, циљ који имате за себе као креативни директор?

То је увек најтеже питање... Мислим да је на крају то визија моћног наслеђа америчке куће од коже, са сјајном причом, одличним дизајном. И то обједињујући, са мојом визијом будућности, следећом генерацијом, вероватно спремном покушати нешто ново, учинити нешто изненађујуће и неочекивано - та напетост, то је оно што инспирише ја. То је оно што ме ујутро буди и даје ми енергију да гледам унапред.

Који су највећи изазови са којима се дизајнери данас суочавају, посебно млади дизајнери?

Мислим да је одговорнији приступ моди пресудан. На неки начин, многи процеси које смо научили као дизајнери не одговарају одговорнијима приступ, и чини ми се да желим да препишем то толико критично јер, у супротном, то може бити а фрустрација. "Зашто не могу да радим ствари на начин на који сам то радио раније?" Понекад се можете осећати као да се нечега одричете - дајете креативну слободу, јер избори које доносите када желите да будете одговорнији можда осећате да то ограничава ваше изборе као креативан.

То све мора бити преписано, јер креативни умови дизајнера решавају ова питања. Тако се осећамо добро због онога што поново радимо. Мислим да може постојати одређена доза кривице за оно што радимо, за оно што стварамо. Садашња генерација дизајнера и следећа генерација говори о томе како то окрећемо, како то мењамо, тако да ствари радимо на прави начин. Не видимо то као ограничење. Ми то видимо само као још једну креативну прилику.

Шта вас узбуђује у модној индустрији у овом тренутку?

Увек се тиче људи. Узбуђење је ући у собу са људима. Људи са којима сам радио - Оливиер Риззо, који је наш стилиста, [фризер] Гуидо Палау и Пат МцГратх који раде на емисији, Ренелл Медрано снима кампању... То је онај разговор, када се окупите и делите идеје. То ме узбуђује што могу да радим и играм, искрено, са баш таквим талентованим људима. Могу да дођем у ситуацију са једном ствари у глави, али када радите са заиста добрим људима, ради се о томе да будете отворени, да пустите људе да се играју, већ да дозволите људима да раде оно што раде. И ја то волим. Осећам се веома привилеговано на тај начин што могу да учим - и даље настављам да учим и изазивам себе тако што сам у близини таквих талентованих људи.

Овај интервју је уређен и сажет ради јасноће.

Желите више Фасхиониста? Пријавите се за наш дневни билтен и јавите нам се директно у инбок.