Унутар изложбе збирке Санди Схреиер у Институту за костиме. Фотографија: Љубазношћу Института за костиме
Име Санди Сцхреиер је углавном непознато изван уског круга људи унутар модне заједнице. Просечна особа може препознати имена попут Лагерфелд или Саинт Лаурент, али оно што вероватно не знају је да је управо Сцхреиер више од пола века помагао у каталогизацији дела тих препознатљивих имена.
Ово је животни век рада на прикупљању најдрагоценије и најважније одеће у Институту за костиме Музеј уметности Метрополитен на Менхетну у част нове изложбе под називом "У потрази за модом: Колекција Санди Сцхреиер", која ће бити изложена од 27. новембра до 17. маја. И с добрим разлогом: Изложба - настала 13 година - савршена је за садашњи тренутак, онај у којем је нова деценија на помолу и сви се осјећају барем помало ретроспективно.
За разлику од модерних колекционара моде попут Анна Делла Руссо, која је успут продала је део своје модне архиве на аукцији прошле године, Сцхреиер никада није носила одећу коју је сакупила; заједно, ова одећа чини оно што се сматра једном од највреднијих приватних модних колекција на свету. Као таква, музејска поставка приказује 80 одевних предмета које је Сцхреиер поклонио Мет -у, извучених из Сцхреиерове колекције од више од 15.000 предмета, а сви датирају с почетка 20. века. Ово су делови који су помогли у дефинисању америчке и француске моде кроз различите жанрове облачења, било да се ради о златном добу Холивуда или послератној, наративно тешкој моди.
повезани чланци
Нова изложба музеја ФИТ истражује заостатак између минимализма и максимализма
Луксузна еволуција музејске продавнице поклона
Нови изложбени рачуни Чикашког историјског музеја костимографи као „оригинални утицаји“
На једном крају изложбе, Сцхреиерова колекција истиче међуратну моду, бележећи оно што музеј назива "л'есприт ноувеау" - то јест одећу која је сигнализирала друштвено и уметничко преокрета ере (помислите: појава доколице и забаве у заједничком друштву) и укључује посебно посебну, извезену црно-златну хаљину са округлим вратом Паул Поирета из 1925. С друге стране, Сцхреиерова колекција на екрану укључује 1993 Мосцхино риф на чувеном Ивес Саинт Лауренту Мондриан дресс, култни комад који Мет сматра делимично пародираним, делимично наклоњеним модним дизајном, и свакако представља како су креатори у индустрији годинама гледали на уметничку форму.
Хаљина Ивес Саинт Лаурент за Цхристиан Диор са изложбе. Фотографија: Љубазношћу Института за костиме
„Сандиина прича се огледа у овој изложби, прича о њеној еволуцији колекционара и познаваоца, и то је прича која је дубоко лична као што је дубоко пророчки: прича о пиониру, појединцу који не само да је предвидео модерну праксу сакупљања моде, већ јој је помогао да је искова, “ каже Андрев Болтон, главни кустос Мета, на отварању изложбе. „То је такође прича о успону модног тржишта, креативној и комерцијалној вредности моде и прича постепеног уважавања и прихватања моде као уметничке форме и њене све веће важности у уметности музеј. "
Сцхреиер, који је одрастао у приградском Детроиту и чији је отац радио као главни крзнар у филијали на средњем западу робна кућа Руссекс, са седиштем у Њујорку, заљубила се у млинове и бижутерију одељења. Сцхреиер, тада мали, наишао је на копије Вогуе иХарпер'с Базаар у свлачионицама у продавници и читао би их (колико је дете могло да прочита, каже она) много на забаву жена које купују. Управо су те жене, супруге богатих аутомобилских менаџера, охрабриле рану љубав сада осмогодишњака Сцхреиера према моде, и на крају поклонио њену благо изношену или некоришћену моду и комаде спремне за ношење, катализатор њеног рада као сакупљач.
"Нисам ни знала у шта гледам, али сам се онесвестила", каже Сцхреиер о одећи коју је почела да добија.
Од тих првих дана, Сцхреиер је прикупио частан портфолио најбољих - а у многим случајевима и потцењиваних - дизајнерских дела века, укључујући и дела оригинални дизајнери луксузних кућа данас као што су Цристобал Баленциага, Пиерре Балмаин и Цхристиан Диор, поред мање познатих имена попут Мариа Монаци Галленга и Маделеине & Маделеине. Изложени су комади стари као чајна хаљина Мариано Фортуни и Мадразо негде између 1910. 1915. онима који су недавно били емоционално преплављена хаљина Александра Меквина из 2008, коју је дизајнер израдио у част тхе покојна уредница енглеског часописа Исабелла Блов. Без преувеличавања свог значаја, изложба је добра колико и фабрика Вилли Вонка за љубитеље моде.
Хаљина Маделеине Вионнет из 1931. Фотографија: Љубазношћу Института за костиме
Сцхреиеров рад као колекционара посебно је охрабрујући у тренутку када се толики део моде третира као једнократна употреба, обоје фигуративно - у корист нечег новијег и бољег за незаситну Инстаграм машину - и дословно, када милиони тона одеће прођу до депонија сваке године. Сцхреиер -ови поклони Мет -у, они прожети историјом и богати својим доприносом разумевању нијанси моде културна еволуција, како описује сарадница кустоса Мет-а Јессица Реган, подједнако је важна као и прикази који привлаче наслове попут Тхе Метове белешке о кампу 2019. или Небеска тела излажу годину раније. (Заиста, Сцхреиер је позајмио комаде за обе ове емисије, да не помињемо девет других на Мет -у од 2003.)
Отворење изложбе је, примерено за изложбу која траје век, привукло међугенерацијску публику, од дизајнера Исааца Мизрахија (неке од радова које је Сцхреиер прикупио) до модног ИоуТубера Луке Меагхер. Чини се да је последња вежба Мета у документовању доживотног модног образовања привлачна за све узрасте.
Будите у току са најновијим трендовима, вестима и људима који обликују модну индустрију. Пријавите се за наш дневни билтен.