"Манус к Мацхина" открива комплексну конструкцију најсложенијих хаљина моде

Сетите се представе Хаљина Гуо Пеи који су одмах постали симбол рекордера Института за костиме "Кина: Кроз огледало„изложба прошлог лета? Уласком у главну изложбу одељења Метрополитен музеја 2016. године, „Манус к Мацхина: Мода у доба технологије“, Цханел хаљина пружа исту жаришну тачку прилагођену Инстаграму-и илуструје тему изложбе у једној дугој позлаћеној позицији воз. Као главни кустос Андрев Болтон објаснио је у свом уводном излагању, воз који је Карл Лагерфелд дизајнирао за колекцију високе моде за јесен 2014. првобитно је скициран ручно, а затим манипулисан на рачунару како би створити изглед „пикселизованог барокног узорка“, затим ручно осликаног златним металним пигментом, затим машински штампаног каменчићима и на крају ручно везеног бисерима и драго камење. Као што сте могли очекивати, за стварање је било потребно 450 сати израде.

Болтон је објаснио да слојевита производња није само радикална у технолошком смислу напредовање, али и зато што пркоси традиционалној идеји да је висока мода ручно израђена и непоновљиво. "Традиционално, рука је идентификована са ексклузивношћу, спонтаношћу и индивидуалношћу, али на крају представник елитизма, култа личности и штетна носталгија за прошлим занатом ", рекао је Болтон. "Слично, схваћено је да машина не означава само напредак, демократију и масовну производњу, већ и инфериорност, дехуманизацију и хомогенизацију." У „Манус к Мацхина, "Болтон има за циљ да" ослободи ручно и машински израђено од њихових уобичајених граница високе моде и прет-а-портер-а и пусти их у руке модних дизајнера ", рекао је.

У ту сврху, Институт за костиме организовао је изложбу на два кружна спрата у музејском крилу Роберта Лехмана. Окружујући просторију посвећену поменутој Цханел венчаници, налази се кружни ходник са преко десетак ниша испуњен дизајнерским комадима који представљају пример везења и вештачког цвећа, као и бочну галерију за перје комада. Доље је више галерија које илуструју плисирање, чипкање и кожну галантерију. Категорије опонашају револуционарну „Енциклопедију“ француског филозофа из 18. века Дениса Дидроа, која је објашњавала кројење кроз ове различите метије или занате.

Сваки костим на изложби, у распону од ирске ручно хеклане чипке венчане хаљине из 1870. године са тродимензионалним мотивима до 2013. Ирис ван Херпен силиконска хаљина од ласерски резаног перја са ручно нанесеним птичјим лубањама премазаним силиконом употпуњена је зидним текстом који објашњава како је тачно направљена. У неким врло сложеним случајевима, уз текст је пројицирано мало видео објашњење. "Сваки комад је рашчлањен, метафорички речено, како би се утврдио његов генетски састав и разјаснио његов положај у континууму ручних машина", рекао је Болтон. "Резултати овог" ДНК тестирања "наведени су испод сваког одјевног предмета, готово као медицински картон." 

Али генетски састав открива да је скоро свака хаљина изложена кроз неке врста комбинације руке и машине, која изгледа поткопава колико је радикална та пракса заправо је. "Као што изложба показује, дизајнери високе моде или прет-а-портер ретко дискриминишу руку и машину у процесу пројектовања", рекао је Болтон. „Рука и машина ретко су одсутне у чину стварања моде; уместо тога, они се запошљавају заједно у решавању дизајнерских питања и постизању уметничких решења. "Такав уредан одговор на Болтонову тезу умањује неке од напетост изложбе, посебно у светлу прошлогодишње храбре „Кине“, која се бавила присвајањем и тумачењем на интелигентан и приступачан начин.

Штавише, обичан посетилац музеја вероватно не разуме да се прет-а-портер разликује од високе моде. Машински процеси могу бити демократичнији по дефиницији, али 3Д штампање и машинско облагање одеће, на пример, и даље су веома скупи предлози за дизајнере и потрошаче. Ограничавајући изложбу у светове високе моде и прет-а-портера, Болтон не доноси примери технолошки напредних пракси или носивих технологија изван дизајнерске писте свет. Овде нема 3Д штампаних штикли, Аппле сатова или револуционарних атлетских тканина, остављајући осећај да је "Манус к Мацхина" само један део приче.

С обзиром на то, има толико тога да се извуче из запањујућих и украшених комада у изложби. Само прилика да пажљиво погледате први ван Херпенов 3Д штампани комад - који садржи 10 линија у једном милиметру, попут отиска прста - убедљив је разлог да се ова изложба не сме пропустити. Свака хаљина доноси изненађења што се ближе погледа, посебно у комбинацији са зидним текстовима са објашњењима. Други истакнути делови укључују колекцију проширене геометријске одеће Иссеи Мииаке „132 5“; Диорове хаљине "Јунон" и "Венус" из 1949. ручно сашивене опалесцентне хаљине са шљокицама; толико креација Сарах Буртон за Алекандера МцКуеена; хаљину „сардине“ Ивес Саинт Лаурент из 1983. за чије је површинске украсе било потребно 1.500 сати израде; и пар хаљина Гаретх Пугх из 2015. потпуно прекривене провидним и црним сламкама за пиће. Иако је изложба мања од „Кине“, поновљене посете ће засигурно открити још више детаља који изазивају страхопоштовање, резултат стотина сати рада и човека и машине.

"Манус к Мацхина: Мода у доба технологије" отворен је од 5. маја до 14. августа у Музеју уметности Метрополитан у Њујорку.