Интервју Петер Пхилипс Диор

Креативни и имиџ директор за Диор шминку Петер Пхилипс је у срцу уметник. Познат по померању граница и експериментисању са заиграним, неочекиваним изгледом - као и својом мајсторском техником израде жене изгледају природно блиставо - он је био кључни део неговања модерне Диорове естетике од када се пријавио за компанију у 2014. Један од његових најновијих пројеката (изашао ове јесени) је Диор, Уметност боје, запањујућа визуелна прослава употребе боје и шминке у француској кући током њене историје.

Књига је подељена на 12 поглавља, од којих је свако усредсређено на различите нијансе: бела, сребрна, акт, ружичаста, црвена, љубичаста, плава, зелена, жута, златна, сива и црна. Пхилипс -ов рад - укључујући нови портфолио од 12 слика које је снимио Рицхард Бурбридге - приказан је заједно са радовима два бивша креативна директора Диор Макеуп -а, Серге Лутенс -а и Тиен -а. Док је био у Њујорку на прослави изласка књиге, Пхилипс је са Фасхионистом разговарао о томе шта се нада да ће људи извући из ње, како је то изгледало видевши да је његов рад овековечен поред прошлости креативних директора, савремене еволуције жене Диор и (изненађујућих) Инстаграм налога које сматра мора да следи.

Како је настала идеја за ову књигу?
У Диор -у сам две и по године. Извршни директор компаније Диор Парфумс, Цлауде Мартинез, прави је фанатик у погледу шминке и лепоте. Мислим да је хтео да ода почаст овом наслеђу које имамо: Од '67., Постојали су креативни директори за шминкање, почевши од Сержа Лутенса, који је служио до 80 -их, затим Тиен, а сада ја. Мислим да је заиста желео да ода почаст овом наслеђу, а истовремено и жељи да преузме боју. Ова књига показује да је Диор одувек био кућа са визијом која се усуђује. То је врло неконвенционално, а врло неконвенционални снимци лепоте трају од првог дана. Слоган самог Цхристиана Диора, када је 40 -их и 50 -их лансирао мини колекције лепоте са својим модним колекцијама, био је "Даре Ве Диор?" Ми морамо да се подсетимо на то - чак и у данашње време када се све врти око посла и индустрије - да постоји место за усудити се и играти се и бити креативан. Зато је настала ова књига, како би одали почаст овом невероватном делу које су урадили Тиен и Серге Лутенс.

Шта мислите коју књигу прича књига?
То је 12 поглавља, а свако поглавље визуелно говори о боји. Постоје интервјуи са Сергеом Лутенсом, са Тиеном, а затим и мој интервју. И они одражавају како је шминка еволуирала од '67 до 1980 -их; 80 -их, индустрија лепоте није била индустрија лепоте [као што је то данас]. Када је Тиен био на челу од 80 -их до пре неколико година, то је било друго доба. Тако да је то и подсетник на то како је лепота прерасла у посао који сада ради, а књига то заиста илуструје на веома леп начин, мислим.

Шта за вас значи видети ваш рад овековечен упоредо са њиховим?
То је велики притисак, јер ме [држе] до 13 година Сергеа Лутенса и 25 година Тиена, и онда идем: 'Здраво, овде сам две и по године.' И такође, ствар је у томе што ја нисам фотограф. Серге и Тиен су снимали сопствене кампање. Некада су могли да направе беаути снимање, а за једну слику могли су да издвоје два дана. Сада морамо да снимимо шест снимака лепоте у једном дану. Оставио сам то у рукама Марца [Асцолија, који је уредио књигу], знате, како се ја уклапам? Зато смо одлучили да направимо портфолио. Тако смо за три дана снимили 12 слика.
Како је било радити са Марцом?
Марко је невероватан уметнички директор; постоји од касних 80 -их и 90 -их, радио је све прве кампање Јил Сандер са Ницком Книгхт -ом. Кад разговараш с њим, он је сањар. Он има огроман културни пртљаг који носи са собом.

У почетку сам био помало под стресом јер сам сада у овом менталитету [да] је време новац, морамо да производимо и стварамо; али кад сте на састанцима са Марком, чини се да време стаје, а то је као пре 25 година. Освежавајуће је да поново одвојите време и порадите на оваквој књизи. Видите да то није само гомила слика; иза тога стоји читава филозофија, читав начин размишљања, читаво знање и култура.

На пример, слика коју смо изабрали за омот; Обожавам ову. Ово је '68, снимио Серге Лутенс. То је једна од првих слика које је снимио за Диор. За мене, ово у потпуности одражава оно што Диор заступа. То је слика која је ванвременска, била је револуционарна у своје време и још увек је некако нова. Могло је бити снимљено јуче. И сигуран сам да ће за 20 до 30 година и даље бити „ново“. И то је оно што за мене значи ова књига. То је храброст, иновација, визија.

Толико је слика у књизи таквих, да могу бити из било ког доба и тако се добро држе. Шта мислите да то говори о Диору и естетици куће?
Мислим да је то снага куће, не само у шминки, већ и у моди. Једна од предности Диора је то што је од дана почетка куће Цхристиан Диор и сам био побуњеник. Оно што је радио у своје време било је врло бунтовно. Мислим, у Паризу, у Европи, изласком из рата, био је то веома мрачан период, и он је заиста желео да поврати боје, поврати луксуз, поврати женственост. Рекао је: 'Морамо сањати, а ја сам ту да вам помогнем да овај сан остварите.' Једна од његових првих збирки прегледана је са две кључне речи, што Мислим да заиста представљају оно што Диор представља: ​​„Нови изглед“. Звао се „Нови изглед“ и сваки дизајнер који се придружио кући [од], било да дизајнирају моду или шминку, ова платформа им је дата да створе свој нови изглед и то уз поштовање ДНК кућа. То је нешто што расте сваке сезоне, јер свака направљена колекција додаје ДНК.

Како сте први пут почели у Диор -у, а сада сте тамо већ неко време, од кога сте црпили највише инспирације?
Мислим да је то читав пакет Диора, то је стална инспирација. Нисам неко ко копа по архивама или урања у референце. Стално добијам импулсе. На пример, када сам радио са Рафом [Симонсом], познавао сам Рафа више од 20 година, па ми је то некако помогло да добијем инспирацију. Помогло ми је и да пронађем ону Диор жену коју је гасио. И са Маријом [Гразиа Цхиури] је иста ствар. Имали смо много разговора. Не знам куда идемо, али осећам шта ћемо да радимо.

Једна од ствари које помињете у књизи је да је често изазовније створити природан изглед шминке него што је створити авангардни. Зашто мислите да је то тако?
Ако желите да направите природан изглед... добар пример је емисија [пролеће 2017] коју смо управо урадили. Све те девојке имају веома снажна лица, веома индивидуална, и свима нам је било потребно да побољшамо њихову природну лепоту, која у сваком случају није била конвенционална лепота. Тада то постаје веома техничко, јер желите да изгледају лепо, а да не морају изгледати нашминкано. Мора да изгледа као да се не шминкају, па онда долази ваша вештина. Морате заиста анализирати тон коже - да ли га побољшавамо или га уравнотежујемо? Ако има тамне колутове испод очију или ако има бубуљице... да ли јој је потребно контурирање а да не види да је контурисано? Дакле, много је суптилније и много више о вештини шминкера него само да нанесете златну боју на нечије лице. То је увек биће спектакуларно.

Дакле, ради се и о очувању индивидуалности модела мало више?
Да. За последњу емисију, када смо радили сваку девојку, заиста бисмо погледали лице и рекли 'ОК, можда та девојка, мало више на обрвама, можда мало контура, добро је. Још једна девојка, само мало темеља, а остало не дирамо. ' Тако смо радили сваку девојку појединачно, са врло суптилним малим променама.

Чини се да многе емисије прилагођавају индивидуални изглед различитим моделима. Да ли то видите као тренд и где индустрија тренутно иде?
Мислим да јесте, и не само за шминку, већ и за кастинг. Постоји много пешачких емисија без модела, и емисија са моделима у комбинацији са људима и блогерима и познатим личностима и полу-познатим личностима, различите старости, различитог пола. То одражава друштво, и то је суштина моде, зар не?

Како је то утицало на вас када замишљате изглед писте или када креирате производе?
Увек покушавам да узмем у обзир да жена жели да нађе у Диор -у загарантовану лепоту. Не нужно трендови, већ лепота. Не жели свака жена да има последњу врућу ствар. Али свака жена жели да буде лепа. Тако да кад та база буде покривена, они производи који гарантују лепоту, онда могу да је гурнем и играм. А једно ће помоћи другоме, јер ако бих радио само луде или тренди ствари, онда некако губите кредибилитет. Постарајући се да моја главна мотивација буде загарантована лепота - те сјајне формуле, сјајне нијансе тако да свако може пронаћи оно што му треба - Када се то утврди, следеће што можете учинити су зелени ружеви или жути ружеви или забавне текстуре или луде боје или шта год. То ће изгледати разумније и са већим поштовањем према женама, јер знају да нисте ту да бисте их учинили смешнима или присиљенима.

Шта је са стварним производима? Паковање је увек тако лепо - зашто вам је то важно?
Мислим да је чини драгоценом и знам да када жена купује шминку то је врло лична, интимна ствар. Мислим да када се жена шминка драгоцено је време. Време је које је луксуз, и морате себи дати то време; вреди тога. Производи које стварамо такође би требало да изазову и одражавају то, и учиниће да изгледају драгоцено.

То је тај осећај... некако се мазите. Осећате се добро ујутру када у купатилу држите своју малу драгоцену бочицу и држите кутију. Мислим, добар изглед има много везе са добрим осећајем, и мислим да ако знаш да можеш да се размазиш и потрошиш мало мало више новца на ствари због којих ћете изгледати добро и ако себи дате то време ујутру, то ће вам помоћи да се осећате Добро. Све је у томе.

У детињству сте били веома инспирисани филмовима. Да ли је то нешто на чему и данас црпите?
Много, да. Свиђа ми се. Много сам научио из тих филмова, све је тако визуелно. Чак и на Инстаграму људи морају помислити „Ох, чудни извештаји које прати“, али ја пратим Холивуд иконе, попут Марилин Монрое или Сопхиа Лорен, странице за обожаваоце или шта већ, али зато што постоје невероватне визуелни. Пратим Бетте Давис и сваки дан објављују фрагмент филма са Бетте Давис, и то је једноставно генијално.

То је нова технологија Инстаграма која доноси старе, класичне филмове - старе и нове заједно?
Да, и смешно је јер су те жене тих дана биле узор. Потпуно су их обликовали и водили студији, а није их било толико, можда их је било 15? Али они постављају правила. И увек су изгледали беспрекорно, увек су снимани пред јаким светлима. Савршено опремљен, савршено дотеран. Нису све биле тако лепе, знаш? Али, знали су како да позирају, знали су да направе фризуру, шминку и осветљење, и то може бити веома инспиративно. На врло модерном медију попут друштвених медија добро је што постоје налози који тим иконама заиста дају нови живот.

Постоји ли још нешто на друштвеним медијима које тренутно волите?
Један од првих извештаја које сам пратио био је Црни Јагуар Бели Тигар. Невероватно је, а толико је порасло. То је тај тип, и он има ово уточиште за тигрове. Али луда ствар је... понекад помислите да неће преживети. Увек је са овим животињама. А има их толико, има великих лавова и мачака и то ми се свиђа, то је фантастично. Сада има 5,8 милиона пратилаца. Још једна коју волим да пратим је Уметност сенке. То је смешно. Само, људи бацају хлад. Пратим часописе. Не пратим много лепоту или моду; Пратим своје колеге: Сам МцКнигхт, Гуидо, Схарон Довсетт, Дицк Паге - он једе много хране.

ИАко постоји нешто за шта бисте се надали да ће вам неко одузети кад прегледа књигу, која је то главна порука?
Уживајте у шминки, у боји, уживајте у забави. Играм са њим. Нисам чак ни прочитао свој чланак јер ми је увек непријатно. Али то је сјајна прилика да се чују гласови људи попут Сержа Лутенса и Тиена, који су заиста помогли у обликовању света лепоте. То је део наше историје лепоте и помогло нам је да се изградимо тамо где смо сада, а ако је то учињено шездесетих на платформи коју је створио Диор, то много говори о његовој кући.

Горе наведени интервју је измењен ради јасноће.

Напомена: Повремено на нашој веб страници користимо партнерске везе. То ни на који начин не утиче на наше уређивачко одлучивање.

Пријавите се за наш дневни билтен и свакодневно примајте најновије вести из индустрије у пријемно сандуче.