Дизајнер Дуро Олову постаје кустос за нову изложбу у Музеју савремене уметности у Чикагу

На прегледу за Дуро Олову: Видјети Чикаго, који ради на адреси Музеј савремене уметности Чикаго до 10. маја, директорка музеја Маделеине Гринсзтејн одговорила је на питање за које је било поштено претпоставити да би било главно: зашто је Дуро Олову -модни дизајнер из Нигерије, из Лондона-позван да гостује у емисији о Цхицаго? Зашто му је поверен задатак да поучи публику која иде у музеј како да види Град?

„Постоји амерички труизам, који сеже све до Алексиса де Токвила, понекад софистицираног аутсајдера нудећи најсвежије и најискреније око и поглед на културни пејзаж ", рекао је Гринсзтејн окупљеној окупљенима у обиласку Изложба. "Дуро Олову бацио је своје невероватно, прелепо око на град Чикаго и извукао се из његовог великог уметничког фондови, јавни и приватни, за замишљање односа кроз време, преко уметника, преко објеката и широм медијима “.

То није тако велики напор ово модни дизајнер за музејску изложбу. Олову је ожењен Тхелмом Голден, директорком и главном кустоском музеја Студио у Харлему. И раније је доказао своју вештину у овоме, курирајући 2016 Макинг анд Унмакинг у уметничком центру Цамден у Лондону. Али постоји и аргумент да се Олову свакодневно понаша као кустос, у оквиру своје улоге дизајнера.

"Уђете [у његов лондонски бутик] и одмах видите културне објекте", рекла је Наоми Бецквитх, виши кустос МЦА -е која је сарађивала са Олову на Гледајући Цхицаго, рекао је током обиласка. „Окружени сте уметношћу. Окружени сте текстилом. Видите гомиле књига... видите винил, музику, ситнице, артефакте. А онда одећу видите касније. Одећа је очигледно саставни део простора, али оно што је [бутик] је широко културно искуство. И хтели смо да донесемо неки осећај тог културног искуства овде. "

Питање се затим окреће дизајнеру/кустосу: Зашто је Цхицаго био занимљив Олову? "Први пут сам дошао овде јер сам радио са Икрамом, фантастичном продавницом, око 16 година", објаснио је новинарима окупљеним на претпремијери. „Био сам задивљен јединственом природом чикашког начина размишљања. Они нису следбеници; раде своје, и веома су поносни на оно што се налази у њиховом граду, а да се притом не размећу. И на тај начин сам осетио да понекад превиђате заправо оно што постоји и колико је то невероватно. "

Гледајући Цхицаго свакако представља широки културни домет. Састоји се од огромних 367 уметничких дела која се крећу од скулптуре до сликарства, фотографије, књига, текстила и других, извучених из јавних и приватних колекција. Комади-такође изузети из различитих епоха и уметничких жанрова-приказани су у салонском стилу, дозвољено да међусобно комуницирају на начин који се обично не види у музејима уметности.

"И као модни дизајнер и као кустос, [Дуро је] заинтересиран за спајање култура и културних објеката у размјену и у разговору који омогућава стварима да говоре једна с другом на једнак начин, без хијерархије, без осећаја да је једна ствар супериорнији од другог, или бољи од другог, или да једна култура, једна географија, једно место или једна историја треба да замене другу, " Бецквитх је приметио. „И заиста је питање за његову праксу, како да дозволимо да све ово живи заједно, у некој врсти егалитарне лепоте? И то ћете видети на изложби. "

Изложба је организована тако да одражава различите жанрове уметности, а свака галерија приказује портрете, пејзаж и апстракција у отворенијем - а често и мање дословном - опсегу од начина на који ти медији традиционално гледано.

Прва соба у Гледајући Цхицаго - и једини без титуле - врти се око самог града. Огромна већина уметника представљених у њој су из, бораве у или су каријеру направили у Чикагу. У центру је серија фотографија Аманде Виллиамс које приказују осуђене домове на југозападу страну, коју су она и њени ученици прекрили јарким једнобојним бојама у оквиру герилског улепшавања пројекат.

„Лепа ствар код ових боја је што не само да призивају дух заједнице, без обзира на расу или пол, већ су и представили ја, будући да сам јако колориста са начином на који генерално радим, ова невероватна палета за коју смо се Наоми и ја сложиле могла би постати основа за неке од централни зидови са овом представом ", рекао је Олову, о палети-која је инспирисана афричко-америчком заједницом у Чикагу и поново се појављује током читавог Изложба.

Друга соба, названа "Погледај ме", инспирисана је портретом и људском фигуром. "То је Дуров начин да не размишља само о томе како се та фигура појављује у историји уметности, већ и о томе како та фигура може постати нешто што нас гледа као гледаоца уметности и историје уметности", рекао је Бецквитх. "Не само да гледамо уметност, већ се многи радови у овој просторији појављују као субјект који гледа директно у нас."

Постоје скулптуре и дводимензионални радови један поред другог, и заиста, многи субјекти гледају право у посетиоца. "Ви гледате њих, а они вас", додао је Олову. "Искрено верујем да се тако треба бавити уметношћу, било да сте у соби Олд Мастерс у Лоувреу или у МЦА Цхицаго."

Следи "Ка апстракцији", која истражује уметничке градивне елементе као што су боја, облик и покрет. Издвајамо слику Станлеиа Вхитнеиа са бендовима и блоковима боја инспирисаним импровизацијама џез, дело индијанског уметника Џефрија Гибсона урамљено у перле и уметничко дело Едуарда Терразас.

Затим, ту је интерлудиј, смештен у галерији са погледом на језеро Мичиген, који је инспирисан природом. Тамо ћете пронаћи једино уметничко дело посебно наручено Гледајући Цхицаго: инстилација Марен Хассингер под насловом "И река тече кроз њу", која заиста пролази цео експонат, почевши од предворја, пресецајући центар и поново се појављујући на самом крај.

Изложба се наставља с филмом "Лост ин Спаце", који се фокусира на пејзаже, традиционалне (помислите на поглед Лос Ангелеса из ваздуха од Ед Русцха) и "имплицитне".

Затим следи "Моћ људима", соба која се бави надреализмом. Иако су у њему представљени водећи уметници покрета, укључујући Ренеа Магритта и Мака Ернста, Бецквитх је објаснила да је Олову желео да гледа даље од европских доприноса овом жанру: "Постојала је [такође] дубока чикашка верзија надреализма и дубока врста надреализма у уметности Чикага током читавог 20. века, коју је углавном замислио имагистички покрет", рекла је она рекао.

Коначно, ту је и „Други поглед“. Бецквитх је објаснио како је тим "заиста желео да људи поново потрају да погледају неке од ових односних односа објекта, слике на слике и почну да увиђају зашто може бити случај да припадају заједно, у овој формацији, чак и ако се не осећа као да је однос природно. "Овде заиста видите да Оловуова модна позадина долази на сцену: Соба је инспирисана његовим лондонским бутиком, зидови прекривени шаром дизајниран. Његова одећа приказана је позади, на луткама постављеним као посматрачи који гледају уметност.

Чикаго има посебно место у срцу Оловуа. „Изабрао сам Чикаго - или је Чикаго изабрао мене - јер је испуњен ужасно великодушно, ужасно упућени, скоро штреберски, али врло знатижељни људи ", рекао је о граду у коме се налази његова најновија верзија кустоски подухват. На крају, признао је, то су „људи са којима волим да се дружим“.

Дуро Олову: Видјети Чикаго може се погледати у Музеју савремене уметности у Чикагу до 10. маја 2020.

Желите више Фасхиониста? Пријавите се за наш дневни билтен и јавите нам се директно у инбок.