Од извођења операције лутке до изградње скривене одеће за темељ за све раскошне хаљине у „Круни“.
Типична посета музеју нуди импресивно искуство из прве руке да бисте сазнали више о, рецимо, однос моде са католицизмом или Столице Цхиппендале из 18. века. Али ваше следеће културно путовање могло би укључивати и чуђење над костимима из ваших омиљених емисија, попут краљевске плаве хаљине Хартнелл која Цлаире Фои носила као краљица Елизабета ИИ Јане Петрие за "Круна„сезона 2, или Ане Црабтреесада иконични крвавоцрвени огртач и капа са "Слушкињина прича," која биће званично уписана у сталној збирци Смитхсониана.
А. костимографија изложба је заправо много више од тога да сте један степен - или периодна вечерња хаљина или елегантна војна униформа - удаљени од те холивудске звезде или вољеног лика; то је и прилика да се око израде костима нервира над техником, уметношћу и дивним анегдотама иза кулиса. Осим тога, прелијевање експоната нуди макро поглед на то како костим игра саставни дио приповиједања емисије или филма. (И све то можете узети у своје време.)
За музеје планирање изложбе костима почиње одређеном темом или циљем. Недавно завршени "Цинематиц Цоутуре"изложба у СЦАД ФАСХ Музеју моде + филма на Саваннах Цоллеге оф Арт анд ДесигнКампус у Атланти илустровао је хронологију историје моде која се протеже кроз три века костима (неки оскаровци) као образовно оруђе, попут хаљина од 18. века које одузима дах Јамеса Ацхесона, које су носиле Мицхелле Пфеиффер, Ума Тхурман и Гленн Цлосе, у "Опасне везе" (горе). Музеј је прошле године одржао „Облачење за дистопију"показујући како су костими номиновани за Еми за Црабтрее за" Слушкињину причу "користили боју и детаље за оцртавање класних разлика у алегоријској драмској серији. "Браћа Цоен иду на запад: Костимографија за 'Баладу Бустера Сцруггса"у Музеју покретних слика у Куеенс -у, Њујорк Мари ЗопхресРад номинован за Оскара показује сложене, креативне процесе иза снимања филма.
Лево: Краљица Елизабета ИИ (Цлаире Фои) у другој сезони 'Круне'. Фотографија: Алек Баилеи / Нетфлик; Десно: хаљина Јане Петрие у процесу припреме за 'Цостуминг тхе Цровн'. Фото: Јим Сцхнецк; Љубазношћу Винтертхура
Музеј, врт и библиотека Винтертхур, некадашње имање Ду Понт у Делаверу, разгранало се од свог фокус на декоративну и ликовну уметност од 17. до 19. века 2015. са првом изложбом костимографије, "Костими опатије Довнтон, '"у 2015. из прилично повезаног разлога. "Наш директор је био страствени обожаватељ", каже историчар имања Јефф Грофф. „Довнтон"изложба" паралелно "културу и начин живота измишљених аристократских Цравлеиса са америчким Ду Понтсом кроз гардеробу, архитектуру и намештај. Други труд музеја, "Трошкови 'Круне', '"која се отвара 30. марта, фокусира се на креативне и дизајнерске процесе дизајнера награђених Еммијем Мицхеле Цлаптон (прва сезона) и Јане Петрие (друга сезона). (Редитељ је љубитељ Нетфлик серија такође.)
Али са срамотом због иконичног богатства костима, како кустос одлучује који костими су најрепрезентативнији за причу коју музеј покушава да исприча?
„Иконични комади су одлични, али не служе увек нашој сврси да имамо нешто што је тако одмах препознатљиво и познато. Понекад то одвлачи пажњу од тога како покушавамо да подучавамо и шта покушавамо да пренесемо ", каже Барбара Миллер, кустоска директорка, Музеј покретне слике, која је посвећена истраживању историје, умјетности и техника иза филма, телевизије и дигиталних медија. Миллер је блиско сарађивао са дугогодишњи дизајнер браће Цоен за одабир ансамбала који најбоље описују јединствено приповедање антологијског филма. На пример, док смо стајали испред изложбе, она је показала на Гене Аутреи-инспирисан костим Бустера Сцруггса (носио га је Тим Блаке Нелсон, доле десно), који је илустровао начин на који сценарио истражује западне биоскопе.
'Браћа Цоен иду на запад: костимографија за изложбу' Балада Бустера Сцруггса 'у Музеју покретне слике. Ознаке описа изложбе такође садрже плоче за расположење, детаљне информације о кључном послу који је обавио произвођачи, агери и фарбачи и занатлије иза изградње комада и прилагођеног посла који обавља коса уметници. Фотографија: Патрицк Хубан / Старпик (љубазношћу Нетфлика)
За „Цостуминг тхе Цровн“, Ким Цоллисон, менаџер изложби и планирања збирки у Винтертхуру, блиско је сарађивала са Петрие и Цлаптоном како би на најбољи начин приказали свој процес дизајна, укључили анегдоте иза сцене и одредили коначну ређати. "Мицхеле је рекао:" Не, стварно желим ово један овде ", рекла је Цоллисон преко телефона, о укључивању меке ружичасте хаљине с рамена коју принцеза Маргарет (Ванесса Кирби) носи у два значајна тренутка приче у првој сезони.
На изложби ће бити представљени познати рекреирани ансамбли, попут позлаћених крунидбених хаљина краљице Елизабете ИИ и горе поменута плава хаљина, али и оригинални дизајн Цлаптона и Петрие, попут војвоткиње Виндсор'с Сцхиапарелли и кардиган и хаљина инспирисани Маинбоцхером у првој сезони, а Маргаретин невероватни апстрактни капут и шал изгледају ношени за посета Тонија Армстронга у другој сезони. (Биће представљене и спектакуларне репродукције краљевских круна и драгуља.)
„Овде смо имали око 50 комада, али смо можда могли 500", каже Рафаел Гомес, директор СЦАД модних изложби, о филтрирању својих избора за" Цинематиц Цоутуре. "Изложба је укључивала опсежну колекцију филмски и ТВ костими, укључујући горенаведене Осцар-ове хаљине "Дангероус Лиаисонс", хаљине Јенни Беаван из 16. века за Древ Барриморе у филму "Евер Афтер: А Прича о Пепељузи, „Оскаровцима племићки ансамбли из 18. века, Мицхаел О'Цоннор, награђени Оскаром у„ Војвоткињи “, и дизајн Росалинд Еббутт из 19. века за„ Викторију “на мали екран. Гомес је, попут Винтертхура за "Довнтон Аббеи", радио са лондонском кућом костима Цоспроп, који има наменски одељење за изложбе.
Довођење стварних костима у музеј понекад може бити поветарац, попут Нетфлика који шаље све ансамбле "Бустер Сцруггс" право до Милера. "У другим ситуацијама смо или у хладњачи или у врелим складишним просторима, отварамо кутије и чешљамо ствари", каже она. Кустоси могу набавити из мешавине костима и кућа за изнајмљивање, других музеја и архива студија, било на основу позајмице и/или изнајмљивања. (Правна одељења ће такође морати да преговарају о правима за видео или слике коришћене у изложби.)
Маријин и Матејев костим за просидбу од Царолине МцЦалл у изложби „Костими опатије Довнтон“. Фотографија: Љубазношћу Љубазношћу Винтертхура
„Морамо оправдати очекивања; нека буде забавно и визуелно привлачно ", каже Винтертхур'с Грофф о стварном приказу изложбе, која ће, надамо се, изазвати ону посебну емоцију која је тамо довела обожаватеље место. Али, што је још важније, изложба мора осветлити предвиђене теме, било кроз вињете које поново стварају познате сцене, попут рођак Маттхев који запроси Лади Мари у снијегу (горе), или смањио екране фокусирајући се на дизајн, а не на ликови.
"Никада нам није привлачно да изложби костима приђемо као да покушавамо да учинимо да се посетиоци осећају као да их глумац носи", каже Милер из Музеја покретних слика. „Не представљамо их да изгледају као глумци. Стварамо неутралну палету у смислу дизајна изложбе, па гледате на ове комаде као ношње."
Зато што је костим, посебно иконички, често повезан са покретним ликом у средишту Сцена, која има исти одјек док је статично приказана, представља другу изазов. Темељ је кључан, али стандардни манекен - или "шест стопа четири висока мода„један у случају СЦАД ФАСХ Музеја моде + филма - неће радити јер су костими направљени по тачним димензијама особе која је настањена у улози. Музејски тимови ће можда морати да постану креативни, посебно када специјални манекени нису у буџету.
Хаљина принцезе Маргарет коју је дизајнирала Мицхеле Цлаптон за прву сезону 'Тхе Цровн' која ће бити изложена у 'Цостуминг тхе Цровн' у Винтертхуру. Фотографија: Љубазношћу Винтертхура
За „Цостуминг тхе Цровн“, одећа је изложена на платну прекривеним и дрвеним облицима торза са врхом, који подсећа на кројачку радњу из старих времена (горе). „То је визуелни подсетник за посетиоце да размисле о свим радовима који су уложени у пројектовање и конструкцију ове костиме ", каже Лаура Мина, сарадник конзерватора текстила и шеф текстилне лабораторије, Винтертхур Музеј.
Сваки облик је прилагођен тако да савршено одговара облику глумца, али и опонаша став њиховог лика у било којој сцени-било да се ради о формалној ситуацији у парламенту или о „опуштеном“ приватном тренутку. "Ако манекен нема исто држање, костим изгледа јако лоше", каже она. Али видљиве руке или ноге на обрасцима би одвукле пажњу, па је Мина изградила и обликовала скривене удове од материјала Фоссхапе како би испунила све рукаве, дуге или кратке, и потребне ногавице. „Сакривена је испод одеће, па није језива као Беетлејуице“, смеје се она.
Изложба "Цинематиц Цоутуре" није садржала само костиме прилагођене глумцима, већ и три векова вредних силуета, од корзетираних елизабетинских облика до хаљине из периода педесетих година Пенни Росе која сакрио Мадонна'с баби бумп у „Евити“. Тако је Гомес позвао студенте СЦАД-а да у суштини изведу операцију на памучним платнима и облицима хаљина испуњених стиропором како би поново створили глумачко тело и трендове тог доба.
"Морали смо да исечемо манекен - дословно попут царског реза - и повучемо сву кожу, а затим да почнемо да вајамо стиропор изнутра", објашњава Гомес. (Сродан допринос студената на високом нивоу: Круна за крунисање "Вицториа" није била доступна, па Тина Ганцев, кандидат за М.А. која студира луксуз и модни менаџмент, дизајнирала је и Рхино 3Д штампала своју краљевску верзију и украсила је кристалима које спонзорише Сваровски.)
Крунидбене хаљине краљице Елизабете ИИ напред и хаљина принцезе Маргарет позади десно, обе дизајниране ауторке Мицхеле Цлаптон за прву сезону 'Тхе Цровн' и која ће бити изложена у 'Цостуминг тхе Цровн' у Винтертхур. Фотографија: Љубазношћу Винтертхура
Статички приказ такође захтева посебне трикове како би се осигурало да костим који је првобитно направљен за кретање остане величанствено на свом месту и задржи свој облик током целе изложбе. "За мене није важно како се креће кроз простор, али ми је заиста важно како се креће кроз време", шали се Мина, који су заменили еластичне трегере за оне који се не растежу по мери како би избегли опуштање на панталонама мушке војне униформе. Да би одржала структуру хаљина и краљевских хаљина 50-их, Мина је створила периодуисправан метални обруч од обруча, за разлику од употребе слојева кринолина који су носили водичи. Такође је изградила темељ "налик тврђави" како би подржала значајну тежину златних крунидбених хаљина са задње стране (горе).
Мина напомиње да се исте технике могу користити и за историјске изложбе одеће, али са једном главном разликом у смислу истраживања. „Део забаве било је поновно гледање и паузирање епизода [„ Круне “) у покушају да се види како глумац изгледа у костиму“, каже она.
„Скупо'Тхе Цровн' "траје од 30. марта 2019. до 5. јануара 2020. године у музеју, врту и библиотеци Винтертхур у Винтертхуру, Делавер. Детаљније овде.
"Браћа Цоен иду на запад: костимографија за" Баладу Бустера Сцруггса "" траје до 26. маја 2019. у Музеју покретне слике у Куеенс -у, Нев Иорк. Детаљније овде.
Горња слика: Костими Јамеса Ацхесона за 'Дангеоус Лиасонс' у склопу изложбе 'Цинематиц Цоутуре' у СЦАД ФАСХ Фасхион + Филм. Фотографија: Љубазношћу СЦАД
Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.