Изложба 'Тхе Ворлд оф Анна Суи' у Лондону слави њен статус америчке модне иконе

Категорија Анна суи Музеји | September 18, 2021 10:35

instagram viewer

Фотографија: Инстаграм/@уна_уна_ву

Да сте били тинејџер 90 -их или 2000 -их, сигурно се сећате непогрешиве привлачности Анна Суи беаути цоунтер. Свако ко тврди да се опирао повлачењу црне лакиране руже на лаку за нокте или насликаног ружа у облику руске лутке само је храбар лажов. За многе од нас, Суи је дефинисао своје формативне године и удовољио сваком хиру наше личности или сарториалној фази, од панка, грунгеа, принцезе, до боемске бербе.

И у томе лежи лепота њеног бренда-наратив који се стално развија са непогрешивом постојаношћу. Суи последњих година можда није била на челу модерне естетике "уличног стила", али увек је у нашим срцима, у нашем млађем ја и у Харајуку слојевити стручњаци какви бисмо желели.

Да, у почетку се чинила као изненађујући избор за прву ретроспективну изложбу америчког дизајнера у Великој Британији. Суи није познат по кроју одела, по стручном кројењу, или Цомме дес Гарцонс-разине авангардног дизајна. Али изложба, која се ове недеље отвара у Лондону Музеј моде и текстила

, потпуно нас је уронила у "Свет Анна Суи" и подсетила нас зашто има 50 продавница широм света, војску лојалних обожавалаца, и помогла у дефинисању генерације америчке моде.

Отварање галеријом савременика Суија из деведесетих - Бетсеи Јохнсон, Тодд Олдхам и Исак Мизрахи - контекстуализује рођење њеног бренда током експлозије нових талената: деца из њујоршког клуба побунила су се против узвишене, аспиративне природе својих претходника Билл Бласс и Оскар де ла Рента. Њени познати пријатељи, укључујући Софиа Цоппола и Зандра Рходес (оснивач Музеја моде и текстила) оивичени су зидовима, дочаравајући лакомислену природу тог времена. Како је рекао кустос Деннис Нотхдруфт, „Анна је заправо живела таквим начином живота. Дизајнирала је за овај покрет, али је и она била део њега. У клубовима, на окупљањима у својој кући, живела је у ово слободно време и доносила га масама. "

Рекреација њеног првог бутика у Нев Иорку поставља сцену за више од 150 пуних изгледа, гурнутих заједно под Тиффани лампама, међу психоделичним плакатима и отисцима Аубреи Беардслеи. Нема јасног музејског осећаја, нема стаклених преграда, нема хронолошког путовања. Направљен је за свеобухватнији осећај - попут емисија дизајнера, на којима се често приказују наступи уживо и модели који импровизују сопствену кореографију. То је какофоно, свеобухватно искуство (баш попут њене одеће), хиљаду инспирација у једном, сви еклектицизми изражени слојевитошћу. Викторијана, панк, ретро, ​​хипи рок звезда, мод... сви су они овде, командују својим угловима и преузимају сваку личност многих фаза девојке Анна Суи.

Њени дугогодишњи сарадници имају посебну собу, јер су Суине колеге део бренда као и она. Стевен Меисел, коју је дизајнер упознао као студент Парсонс, снима своје кампање од 1991. године. Гаррен је обликовао косу сваке емисије од настанка бренда, а шминку је режирао Франсоа Нарс, онда Пат МцГратх - али нема других.

Као што можете замислити, Суи је шармантна колико и њена одећа, и отелотворује сопствену етикету на начин на који то може мало других дизајнера. Ово је без сумње помогло дуговечности и успеху бренда, који до данас остаје у приватном власништву. Ово је посебно занимљива студија у време када су многи дизајнери, као нпр Ницхолас Гхескуиере, говоре против притиска инвеститора и корпоративних власника да се комерцијално прилагоде и избаце врећицу "Ит" за врећицом "Ит".

Задржавајући контролу над сопственим брендом, Суи је беспрекорно пратила детаље. Како нам је рекла у вези своје вољене линије шминке, „Неки људи немају начин живота, буџет или чак доступност [купити] хаљину Анна Суи, али они могу имати лак за нокте или руж за усне. Тако да осећам да у ту цевчицу ружа морам ставити онолико сна и фантазије колико и хаљину Анна Суи, или мој посао није добро обављен. "Како се фокус јавности пребацује на већу приступачност моди, није могла осећати више релевантни.

"Свет Ане Суи" аутора Тим Бланкс (са унапред према Наоми Цампбелл) објављено је 30. маја. Изложба је отворена у Лондонском музеју моде и текстила од 26. маја до 1. октобра.

Желите више Фасхиониста? Пријавите се за наш дневни билтен и јавите нам се директно у инбок.