Патрицк Келли је осамдесетих облачио све, од принцезе Диане до Граце Јонес - и његово дело је и данас релевантно

Себе је назвао „црна, мушка Луцилле Балл." Душа сматрао га „дашком свежег ваздуха у индустрији која себе често схвата превише озбиљно“. Обукао је попут Граце Јонес, принцезе Диане и Паломе Пицассо, а био је познат по свом бујном дизајну и живахном писте. За многе је Патрицк Келли представљао радост.

Његови доприноси модној индустрији су велики - он је био предмет музејске ретроспективе раније - али његово наслеђе је тек недавно почело да добија главно признање. (Умро је 1990.) Са ан изложба уметника из Бруклина Деррицка Адамса у СЦАД ФАСХ Музеју моде + филма инспирисан његовим радом и биографијом на путу од цењеног академика др Ерика Дарнела Причарда, вероватно ће његово име постати већи део модне свести.

"Био сам свестан ко је Патрицк Келли као дизајнер и његово наслеђе, али нисам знао за Патрицка Келлија особа, због чега је архива била толико важна ", рекао је Адамс на панелу чији је домаћин СЦАД деФИНЕ Арт у Атланта.

Да би се припремио за овај пројекат, Адамс је уронио у Келлијеву архиву у Сцхомбург Центер фор Ресеарцх ин Блацк Цултуре у Нев Иорку. Открио је мноштво артефаката укључујући скице, узорке, сувенире и личну преписку која припада Афроамерички дизајнер-сви су они поставили темеље за изложбу која је први пут дебитовала у музеју Студио у Харлему године. 2017. За СЦАД емисију, велики колажи и скулпторска дела приказани су поред архивских предмета позајмљених од Келли'с пријатељица Царол Мартин - укључујући дизајнерске хаљине, исечке из новина и позивницу за ревију - по први пут.

„Открио сам у архиви да је постојао предлог др Маие Ангелоу који је тражио подршку од издавачке компаније за израду књиге о Патрицку Келлију. Изнела се молба о томе колико је важно да се о овој особи направи књига у овом тренутку историје. Рекла је да то треба насловити Патрицк Келли: Путовање, па када сам састављао рад, мислио сам да би најприкладнији наслов био упућивање на писмо. "

Келли је рођена у Вицксбургу, Миссиссиппи, 1954. године. Похађао је одвојене школе до завршне године средње школе. У епизоди из 2019 "Обучени" подцаст, Др Притцхард је објаснио како је „контекст те расе информисао његова друштвена, политичка и културна уверења. Одрастао је у богатом контексту размишљајући о индивидуалности, демократији, различитости, различитости и инклузији као стварима за које се треба борити и славити. "

Келлиино интересовање за моду долазило је од жена у његовом животу-а посебно од модних часописа које је његова бака-домаћица доносила из домова које је чистила да му их поклони. "Прогледао би кроз њих и заиста волео слике које су на њима, али је такође приметио да црнаца нема у тим часописима." Притцхард је рекао за "Дрессед". „Знао је да су црначка култура и стил довољно важни и довољно значајни да буду центар субјекти. То му је дало осећај да жели да уђе у моду. "

Након једногодишњег боравка на Универзитету Јацксон Стате, Келли се преселила у Атланту и почела да ради у бутику Ивес Саинт Лаурент. Он би правио одећу за своје пријатеље са стране за њихове ноћне изласке (локално назван "Тхе Келли Кидс"). Тамо је упознао манекенку Пат Цлевеланд, која га је охрабрила да се пресели у Нев Иорк да се бави модом. Али његово путовање није било лако: Парсонсова стипендија коју је добио је укинута и није могао да обезбеди посао ни са једним модних кућа, од којих су многе америчке етикете спортске одеће које се у то време нису слагале са његовим уметничким сензибилитетом. Након нешто више од годину дана, Келли се упутила у Париз - и тамо ће за неколико година постићи оно чему многи теже у животу.

Келли је у Француској представила колекције које су наишле на велико одобравање. Обрађивао је заједницу исељеника и локалних креативаца у Мараису. Он је постао први Американац који је примљен у Цхамбре Синдицале ду Прет-а-Портер, управљачко тело француске индустрије конфекције.

"Мислим да је успео у Паризу због напорног рада, могућности и случајности", рекао је Притцхард за Фасхиониста. „Гледајући паришку моду 80 -их, то је била отворена заједница за креативност у раду. У то време, ако сте имали нову идеју, били су заиста узбуђени због нове идеје. "

Келлијеви дизајни били су шарени и дрски, често су укључивали неочекиване елементе у распону од неусклађених дугмади до расно набијених слика. "Он је дефинитивно био његов добављач", рекао је Притцхард о томе како би Келли користила ове расистичке симболе у ​​свом раду као начин да их подрива. У чланку из 2004. за Вашингтон пост, Размишљао је Робин Гивхан да „ниједан други познати модни дизајнер није био тако нераскидиво повезан и са његовом расом и са његовом културом. И ниједан други дизајнер није био тако сврсисходан у искоришћавању оба. "

Келлиин живот је трагично прекинут 1990. године, када је умро због компликација изазваних АИДС -ом. За Притцхарда, то би могао бити разлог зашто већина људи не зна његово име: "То је било у време када толико људи - од којих су многи креативци у свету моде и уметности - такође су били болесни и пролазни далеко. Моја теорија је да је његово наслеђе прогутано у мору индивидуалне и колективне туге и жалости. " 

То ипак не значи да се његово наслеђе не осећа: Притцхард види Келлиино дело као отелотворење црне бујности и црне радост, теме виђене у колекцијама Цхристопхер Јохн Рогерс, Мими Планге и Керби Јеан-Раимонд из Пиер Мосс данас.

„Мислим да Керби ради нешто што је веома јединствено. Не покушава да буде Патрицк Келли, па чак ни да се бави тачним речником или појмовником црног идентитета ", објаснио је Притцхард. "Али мислим да деле сличну културну политику." (Адамс заправо сарађивао са Јеан-Раимондом у његовој колекцији за Пиер Мосс за пролеће 2019. године, стварајући 10 слика заснованих на старим породичним фотографијама које су затим одштампане на одећи.)

„[Јеан-Раимонд-ово] коришћење госпел хорова за извођачку атмосферу емисије Пиер Мосс-а такође је врло слично оном како је Келли о представи размишљала као о догађају“, наставио је Притцхард. "Мислим да је веома неопозиво црн, а Кели је била неопозиво црна."

Овај појам црне радости као оснаживања је нешто што прожима и Адамсов етос. „Када погледате Месец историје црнаца у школи, никада не видите слике Џејмса Болдвина како плеше са Мајом Ангелоу на зиду. То је слика коју бисте требали ставити у учионице за дјецу ", рекао је. „Када сам почео да размишљам о доколици и гледању црног тела у облику одмора и уживања, то је за мене било политички. Ми као култура често осећамо да те слике нису толико моћне јер су нас учили да морамо изгледати као да се боримо да бисмо изгледали релевантно. Али за мене, када смо најкреативнији и окупљени у заједници, тада је то најугроженије. Ако још увек напредујете суочени са недаћама и угњетавањем, то ми показује да култура и даље напредује. "

Патрицк Келли: Путовање је изложено у СЦАД ФАСХ Музеју моде + филма у Атланти до 19. јула.

Откривање података: СЦАД ми је платио путовање и смештај за посету изложби у Џорџији.