Изложба Цхристиан Диор у лондонском музеју Викторије и Алберта хит је 2019. године

С времена на време се појави модна изложба која окреће музејски свет, подсећајући јавност на место одеће у историји уметности. Последња која се тако запамтила била је 2011.Александар Меквин: Дивља лепота, "који је путовао од Њујорка до Лондона, успут прикупивши велики публицитет.

Дођите 2. фебруара у Лондон Музеј Викторије и Алберта ће полагати право на титулу 2019. са отварањем "Цхристиан Диор: Дизајнер снова. "Проширење прошлогодишње паришке изложбе моде (" Цхристиан Диор: Цоутуриер ду Реве ") В&А је проширио понуду за огромних 60 посто, чинећи ово највећим, најдубљим погледом у кућу оф Диор до данас у Великој Британији, са само 500 комада и 200 хаљина за модере.

Као што се и очекивало, она приказује историју бренда од 1947. до данас, славећи живот и дела Цхристиан Диор и његових шесторица (заправо седам, али о томе касније) каснијих наследника на челу кућа. У новом роману кустосице В&А Ориоле Цуллен, изложба такође истражује Диоров посебан однос са Британијом, откривајући да је Велика Британија одиграла изненађујуће велику улогу у ономе што би се могло сматрати најфранцускијим брендом земља.

Наравно, ако тако дубоко погледамо еволуцију једне модне куће, она такође служи као студија случаја за променљиву природу индустрије. Гледајући збирке кроз објектив историчара, публика може јасно да види са колико се различитом климом суочио сваки креативни директор. Подсећамо се да је 1947. године, након његове чувене прве емисије, 10.000 жена присуствовало недељном претпремијери у Харродс друге збирке. Ово доказује непосредну масовну опседнутост Диором, јер је свет нестрпљиво очекивао откриће шта би носили те сезоне. Док је представљао, он је диктирао како ће се облачити и како ће изгледати наредних шест месеци, мењајући тако цајтгеист са сваком новом колекцијом.

Брзо напред 70 година, гледајући Мариа Гразиа ЦхиуриЗа време боравка у кући, белешке са изложбе подсећају нас да дизајнери ових дана морају бити опрезни да пређу границу „између присвајања и уважавања култура“. То је занимљива напомена, која не само да доказује модерност и пажљиво разматрање изложбе, већ и контраст у окружењима у којима су Цхиури и Диор водили кућу, редом. Сумњиво је да је сам Диор морао узети у обзир такве идеале узимајући инспирацију из Индије, Мексика или Египта, нити се вероватно суочио са огромним комерцијалним притиском који је тако славно вршен Раф Симонс за време његовог мандата.

Обилазак изложбе почиње Диориним рођењем 1905. године, што води до настанка куће. Ретко су виђени лични предмети, попут породичних фотографија Диорове млађе сестре Цатхерине (имењакиња иза чувене Мисс Диор парфем), телеграм који најављује његову смрт 1957. године, па чак и пасоше кућних модела, засут печатом за сваку земљу у којој Диор показао.

Оснивач је доказано англофил у суседној просторији, истражујући своју везу са Британијом са оригиналном хаљином направљеном за принцезу Маргарет носи на свом 21. рођендану, снимке емисије из 1950. у хотелу Савои и историју Ц.Д. Модели, прва Диорова рука спремна за ношење, основана године Лондон.

Наредни одељци су подељени на Путовања, Врт и Историзам како би приказали заједничке теме куће, како их тумаче сваки од Диорових наследника (Ивес Саинт Лаурент, Марц Бохан, Гианфранцо Ферре, Јохн Галлиано, Раф Симонс и Мариа Гразиа Цхиури). Вртна соба посебно се истиче својим дизајном: цветање јоргована просипа се са плафона, подсећајући на Симонсову прву представу моде у јесен 2012., овековечену у документарцу "Диор и ја".

Прави застој изложбе је последњи део: Балска дворана. У знак климања седишту Диорове авеније Монтењ, бело дрво обложено нас води до Париза, у усковитланом, светлуцавом окружењу. Блистава светла се пројектују по поду, зидовима и плафонима дајући 360 степени доживљај претварајући собу из дана у ноћ за неколико минута. То је прикладна витрина за бренд који је живо оличење балских хаљина, а овде добијају заиста гламурозну сцену. Хаљина за пролеће 2015. налази се поред броја из 1956. године, обојена златном свилом и украшена Сваровски кристали; не постоји начин да се каже да нису из исте колекције, јер изгледају као да су могли сићи ​​са писте један за другим. То је прави доказ моћи курирања - уређивање које је обављено тако пажљиво кроз хиљаде хаљина у архиви, како би се показала моћ бренда кроз његове заједничке нити.

Можда смо пристрасни, али нисмо могли а да не осетимо да Симонсови најупечатљивији делови недостају у изложби. Где су биле шокантне ружичасте сукње са белим мајицама из његове прве колекције, или панталоне украшене драгуљима из моде? Коначно, можда би било љубазно кимнути главом Биллу Гаиттену, борбеном другом по команди који је био је бачен у центар пажње на кратко као креативни директор након злогласног Јохна Галлиана пуцање. Гаиттен је можда држао узде само две кратке сезоне, али је свакако заслужио помен. Али, ово је прослава најбољег из Диора, и мало је вероватно да ће се задржати на мрачном ПР тренутку у својој историји. Ипак, ова изложба је ПР у свом најбољем издању: права Диор екстраваганца која изазива страхопоштовање и зауставља изложбе.

"Цхристиан Диор: Дизајнер снова" се одржава у В&А од фебруара. 2-јул. 14. Можете купити карте овде.

Пријавите се за наш дневни билтен и свакодневно примајте најновије вести из индустрије у пријемно сандуче.