Како је Јацкуелине Дурран прошла од продаје винтаге пост-града до освајања Оскара за костимографију

У нашој дугој серији "Како ми то успева", разговарамо са људима који зарађују за живот у индустрији моде и лепоте о томе како су провалили и постигли успех.

Велике су шансе да ће речи "култна филмска хаљина" одмах донети барем једну од њих Јацкуелине Дуррандизајна на уму- рецимо, 30-ихисх, етерична, а ипак поражавајуће спарна зелена хаљина Кеира Книгхтлеи носила као Цецилиа Таллис у "Атонементу" или бајковитој жутој хаљини Ема Ватсон шетао као Беллеов живот у акцији уживо "Лепотица и звер. "Обоје је сањао Дурран и обоје су је зарадили Осцар номинације.

Дизајнер је до 2020. голем седам Номини Оскара, најновије захвале њеним боемским костимима из викторијанског доба (али са модерним додиром) у "Мала жена. "Дурран не само да и даље задивљује публику и критику својим запањујућим радом на свеобухватним епопејама, већ и оштрим, моћне, чак и свакодневне костиме за приповедање - посебно кроз редовну сарадњу са два престижна филмаџија током њену каријеру.

Од свог првог службеног костимографа на филму "Све или ништа", Мике Леигх, Дурран је сарађивала са редитељем који је такође номинован за Оскара, хваљен за његово истраживање савременог британског живота, још пет пута: на "Вера Драке", "Хаппи-Го-Луцки", "Анотхер Иеар", "Мр. Турнер" и "Петерлоо." Њена прва номинација за Оскара додељена је 2006. године, за костиме у филму "Понос и предрасуде" Јоеа Вригхта. Сарађивала је са тим периодом аутор пет пута од тада, примивши своју прву оскаровску награду 2013. за своју „Ану Карењину“ и номинације за ормане у „Помирењу“ и „Најмрачнијем“ Сат. "

Док је дипломирала на Краљевском колеџу за уметност, Дурран није формално студирала костим или модни дизајн. Уместо тога, учила је на послу, радећи од темеља. Ушла је ногом кроз врата једне од најпознатијих лондонских кућа за изнајмљивање костима, а затим је обезбедила свирку са ветеранским дизајнером Линди Хемминг, помажући у филмовима са великим буџетом, укључујући и део о Џејмсу Бонду из 1999. године „Свет није довољан“ и Анђелина Џоли-у филму "Лара Црофт: Томб Раидер" из 2001.

Повезани чланци:
Саоирсе Ронан и Тимотхее Цхаламет заменили су костиме из доба грађанског рата у филму „Мале жене“
Како је костимограф "Лепотица и звер" сарађивао са Емом Вотсон како би оживео "модеран, еманципован" стил
Костими 'Вондер Воман' су прослава женског оснаживања

Дурран тренутно снима дуго очекивани-али обавијен мистеријом-пројекат: кокреатор "Фелицити" и редитељ "Цловерфиелд" Матт Реевес, ноир који препричава причу о Бетменовом пореклу, у којем глуми кикотање Роберт Паттинсон као Брус Вејн. Срећом, скоро две деценије касније, предстојећи пројекат њеног ментора је "Вондер Воман 1984", такође у ДЦЕУ -у.

"Пријатељ сам са Линди и стално намеравам да је позовем и разговарамо о чињеници да то радимо", каже Дурран преко телефона током пауза од снимања филма "Тхе Батман". Одвојила је време да са Фасхионистом подели како јој је љубав према старинској одећи помогла да започне свој Холливоод каријеру, шта је научила од Хемминга и зашто су костимографије „Мале жене“ и „Бетмен“ (или чак „1917.“ Сама Мендеса) заправо прилично слична.

Каријеру сте започели у костимографији у Лондону и кроз то сте учили. Врати ме назад и реци ми како си започео своју каријеру.

Дизајн костима је био посао за који нисам ни знао да постоји док сам био млађи, све до факултета [и након дипломирања]. Нисам ни знао да је то опција. Гледајући телевизију само сам схватио да неко прави костиме - да је то био посао - и да је то била могућност. Нисам познавао никога у индустрији нити на било који начин да добијем посао. Неко је случајно споменуо да постоје куће за изнајмљивање костима и да се морам обратити једној од њих. Па ја јесам. Онај који је одговорио и интервјуисао ме је позван Ангелс.

Добио сам посао јер сам могао да излазим са одећом у 20. веку. Кад сам напустио универзитет, имао сам тезгу на пијаци која је продавала старинску одећу на пијацама Цамден и Портобелло Роад. Увек сам био веома заинтересован за куповину винтаге одеће и израду одеће и размишљање о стилу. Али никада нисам мислио да ће то бити каријера. Добио сам посао на нижем нивоу радећи у костимографији.

У вашем дизајну постоји таква замршеност и толико тога правите по мери. Како сте научили тај процес?

Костимографске куће су се сада промениле, али раних 90 -их сте некада радили много намештаја. Радили бисте блиско са костимографима на општем нивоу и научили лутке о томе како процес костима функционише. Радећи са много различитих дизајнера, морали сте да видите много различитих приступа, укуса и начина на који људи раде.

Упознао сам и дизајнере са којима сам се посебно слагао или којима сам се дивио. Тада сам дошао да ближе сарађујем са њима и увек бих радио њихов посао када би дошли у кућу костима. Један од тих дизајнера била је Линди Хемминг, којој сам помогла можда пет година након што сам отишла. Научио сам матице у кући костима, али сам тада научио много детаљније како бити дизајнер и како радити на филму [од ње]. Учио сам и од других дизајнера са којима сам радио као асистент, укључујући Марит Аллен [„Широко затворене очи“].

Радила сам и много научила од Линди Хемминг. Затим, након што сам радио са њом неколико година, редитељ Мике Леигх јој је пришао да с њим сними филм. Није могла то учинити, па ми је рекла: 'Мислим да то требаш учинити.' Заиста сам се бојао овога и нисам нужно мислио да ћу бити дизајнер. Био сам срећан што сам наставио да радим као асистент, али она је рекла: 'Мислим да то треба да урадиш.' Зато је назвала Микеа и питала би ли ме запослио да радим костиме и рекао је: 'Да.' Радио сам с њом као њен асистент на [Тои Турви-у] (режирао Леигх), па сам имао искуства радећи на његовим филмовима и имао сам то веза. То је био мој први дизајнерски посао. Било је то 2001. године.

Шта сте научили из својих помоћних послова - и од Линди - што сматрате вредним и данас?

Колико је централно радити са глумцем у стварању лика. Заиста сам је пратио у том приступу костиму и колико је та веза централна. Заиста радите у тространој ситуацији. Ти си костимограф. Радите са глумцем и редитељем, а између вас троје је место на коме стварате лик. Зато што је лик нешто што глумац развија, али то је у контексту филма који редитељ снима. Зато је важно да све буде у складу.

Постоји много начина да постанете костимограф. Можете бити костимограф који осмисли целу представу пре него што упознате глумца. Али много више волим да радим са глумцем и редитељем. То је приступ који сам добио од ње. На њега такође утиче и начин на који Мике Леигх ради, где је развој лика централна ствар.

Често сте сарађивали са Мике Леигх -ом и Јое Вригхт -ом. Шта за вас функционише у развијању тог поверења и односа за почетак и одржавање редовне свирке са редитељем?

Заиста је лепо. Мислим да не радите ништа другачије. Мислим да не постоји начин на који знате да ћете стално радити са редитељем или не, осим чињенице да бисте се с неким слагали. Али увек бисте желели да се слажете са неким са ким радите. Само сам имао среће што сам радио са двоје људи који воле да имају лојалан тим и воле да раде са истим људима. Неки људи воле да се мењају сваки пут и пронађу нову инспирацију. Зато што сви приступају креативном пројекту на другачији начин. Али само сам имао среће у раду са људима попут Микеа. Заправо није тако уобичајено, заправо.

Лепо је када се упутница, попут Линди, догоди, а затим прерасте у сталну сарадњу.

Чинило се као природна ствар и била је врло љубазна, искрено.

Зелена хаљина коју сте дизајнирали за Кеира Книгхтлеи 'лик у филму "Атонемент" Јоеа Вригхта један је од најпознатијих костима који се редовно спомињу. Како је та хаљина утицала и утицала на вашу каријеру?

Мислим да то нема никаквог утицаја на моју каријеру, посебно. Не знам. Али, ствар је у томе да је то била нека врста драгоцене хаљине јер је у књизи имала такву важност у причи. Тако да је то увек било нешто што је морало имати једнаку важност у луку филма. Било је веома стресно покушавати дизајнирајте значајну хаљину.

Али такође ћу рећи, опет се враћа на колаборативну природу филма. Јер, на крају, успех хаљине био је делимично оно што јесте - боја и дизајн и све остало - али делом је то била и Кеира и делимично осветљење које је радио Сеамус [МцГарвеи, сниматељ], а делимично је то била сцена коју је Јое створио и сценографије које је направила Катие Спенцер направљен. Тако цела слика постаје део онога што сви осећају према хаљини. Тако да на филму морате стално размишљати о томе. Оно што стварате део је комбинације елемената и састављају их сви креативни одсеци. Успешни сте када сте сви заједно.

Радили сте са Салли Поттер ['Иес,' 2004], Сусанна Вхите ['Нанни МцПхее Ретурнс, 2010] и, скоро 10 година касније, Гретом Гервиг. Како то што жена режисер утиче на динамику вашег посла, посебно на пројекту, попут 'Мале жене', са већином женских глумаца?

Искрено, не примећујем толику разлику у динамици између рада за мушког или женског редитеља. То нема велики утицај на мене у смислу да оно што покушавате да постигнете за ту особу је иста ствар. Начин на који се бацате на свој посао - и који су ваши креативни циљеви - исти је. Дакле, за мене нема велике разлике у томе, осим што сам само задовољан и задовољан што жене добијају прилику да режирају, али то не мења нужно однос.

Била је то необична ситуација радити на филму без мушких улога - или врло мало - и са главним улогама жена. Мени је то посебно узбудљиво и било ми је драго што радим са тако талентованим младим глумицама и што видим људе те генерације која је само озбиљно и интелигентно приступила послу и са толико талента да је инспиративно.

На пример, 2017. године дизајнирали сте „Лепотицу и звер“ и „Најмрачнији сат“, а прошле године „Мале жене“ и „1917.“ Који су били ваши највећи изазови и/или авантуре костимографију тако различитих пројеката и временских периода у једном године? Како мењате брзине?

Начин на који бирам [своје пројекте] је само директор јер је директор апсолутни кључ сваког пројекта. Зато што увек кажем: 'Све може бити занимљиво и све може бити досадно.' Зависи како гледате на то и Апсолутно је важно да радите са редитељем да бисте могли бити узбуђени њиховим гледиштем и њиховим ставом нешто. У супротном, не бисте га изабрали.

Период у који је постављен није најважнији. Ви само желите да будете у могућности да у нешто унесете зубе и да приступите нечему на нови начин, на пример ако поново радите 1860 -их. Попут „Ане Карењине и„ Мале жене “, случајно су слични периоди. Радња „Анна Каренина“ смештена је 1873. године, а „Мале жене“ 1863, али су толико различите. Датум не значи ништа. То нису исти производи. Постоји велика разлика између ова два пројекта.

'Тхе Батман' је ваш први поход на костимографију суперхероја, која је његова сопствена звер - вокални супер фанови, инспирације у стриповима, уметници концепта и све то. Шта је крива учења или изненађујући аспекти овог тренутног пројекта?

Зато што је Батман а човече, није у потпуности у универзуму [суперхероја]. Али то је за мене нова авантура и веома је занимљива јер то није нешто што раније нисам радио. Апсолутна ствар, опет, [је] редитељ. Покушавам да снимим филм који је режирао Матт Реевес жели да направи. Остале ствари - претходни филмови, стрипови и све остало - релевантни су у оној мери у којој су релевантни за филм о Матту Реевесу. Дакле, опет, то је колико је директор важан, јер се концентришете на њихов визија.

„Мале жене“ је још један пример. Колико је пута филм снимљен? [Много.] Али ја радим само верзију Грете Гервиг, па се само морам усредсредити на тумачење које Грета тражи. То мало разбистри палубе јер сте фокусирани на ту визију ове ситуације и то је оно што сте ту да радите.

Костимографирали сте толико различитих врста прича и временских периода. Постоји ли неки жанр који још нисте урадили, али вам се свидело?

Волео бих да учиним нешто где стварате другачији свет. Али не свет који је у свемиру и који је потпуно одвојена варијација древне прошлости или далеке будућности. Занима ме како размишљате о еволуцији данашњице у нешто друго - а не као неку врсту 'брзог путовања у свемирским бродовима' свет, али свет у коме покушавате да замислите како би људи могли да живе у другачијем окружењу и на шта би њихова одећа одговорила то.

Шта бисте саветовали амбициозним дизајнерима?

Изнад свега, искуство је оно што вам треба и то је лакше рећи него учинити, знам. Зато што је тешко ући ногом у врата. Врло је занимљиво проучавати костиме и врло је занимљиво учити историју хаљина и учити колико год можете и посматрати колико год можете - о костиму и о моди и о начину ношења људи ствари. Али мислим да је главна ствар праведна ради посао. Не би требало превише да бринете о томе где или шта учите. Ако имате страст према томе, требало би, наравно, да га проучите, али покушајте да пронађете што више искуства.

Овај интервју је уређен и сажет ради јасноће.

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.